Szwajcar
The Swisser to sztuka teatralna z epoki Karoliny , tragikomedia napisana przez Arthura Wilsona . Został wystawiony przez King's Men w Blackfriars Theatre w 1631 roku i wyróżnia się lekkim rzutowaniem na działanie czołowego zespołu aktorskiego tamtych czasów.
(W siedemnastowiecznym żargonie słowo „Swisser” lub „Swizzer” lub „Switzer” odnosiło się do szwajcarskiego najemnika).
Chociaż Humphrey Moseley wpisał sztukę do rejestru papierniczego 4 września 1646 r ., W XVII wieku nie ukazało się żadne wydanie dramatu. Sztuka pozostawała w rękopisie, dopóki nie została opublikowana na początku XX wieku. Rękopis, obecnie Dodaj. SM. 36 749 w zbiorach British Museum , jest w ręku autora.
Sztuka teatralna
Szwajcar podziela główną wadę dramatu Caroline jako całości; jest nieoryginalny i wysoce pochodny wcześniejszych prac. Felix Schelling skatalogował podstawowe elementy sztuki jako „lubieżny tyran; stracona z miłości pazia; wygnany pan…; dwaj starcy ze szlacheckich domów, wrogowie; ich zakochane dzieci; trucizna, której uniknięto, zastępując śpiącego eliksir; piękna jeniec hojnie traktowany przez rycerskiego żołnierza, jej porywacza; i… pokrewieństwo przeszkodą dla cnotliwej miłości”. Schelling cytuje Campaspe'a , Romea i Julię , Malkontenta , Filastra i „Szkoda, że jest dziwką” jako dramatyczne precedensy. (Przyznaje też, że sztuka „nie jest zła, jak na takie produkcje”).
Obsada
Lista obsady dostarczona w rękopisie jest jedną z zaledwie ośmiu zachowanych list King's Men z okresu lat dwudziestych i wczesnych trzydziestych XVII wieku, co czyni ją cennym źródłem informacji o firmie w tej epoce.
| Rola | Aktor |
|---|---|
| Król Longobardów | Richarda Sharpe'a |
| Arioldus, szlachcic w stanie spoczynku | Józef Taylor |
| Andrucho, Szwajcar inaczej hrabia Aribert został wygnany | Johna Lowina |
| Timentes, straszny generał | Thomasa Pollarda |
| Antharis | Roberta Benfielda |
| Klefis | Williama Penna |
| Alcidonus, syn Antharisa | Eliarda Swanstona |
| Asprandus | Antoniego Smitha |
| Iseas | Curtisa Greville'a |
| Panopia, siostra króla | Johna Thompsona |
| Eurinia, jeniec | Aleksandra Gougha |
| Selina, córka Clephisa | Williama Trigga |
Greville, Penn i Smith byli najemnymi mężczyznami, a Goughe, Thompson i Trigg byli chłopcami grającymi role kobiet. Pozostałych sześciu to „akcjonariusze”, wspólnicy, stali członkowie spółki. Tęgi Lowin gra postać „wielkiego Bearda i Bulke'a” - Asprandus Smitha i Iseas Greville'a to w porównaniu z nimi „dwa małe Świnki” (Akt III, scena 2).
[Pozostałe siedem list obsady King's Men dotyczy produkcji firmy, takich jak Księżna Malfi Johna Webstera , The Roman Actor Philipa Massingera , The Picture i Believe as You List , The Deserving Favourite Lodowicka Carlella , John Clavell The Soddered Citizen i The Wild Goose Chase Johna Fletchera . 1629 quarto Johna Forda The Lover's Melancholy zawiera listę 17 zaangażowanych aktorów, ale nie przypisuje ich do ról.]
Streszczenie
Akcja sztuki rozgrywa się w Lombardii , a jej postacie opierają się na rzeczywistych postaciach historycznych z początku VII wieku naszej ery
Na początku spektaklu żołnierze Lombardii uciekają z pola bitwy po klęsce z siłami Rawenny . Szwajcarski najemnik Andrucho, tytułowy bohater, obserwuje i komentuje akcję. Wchodzi król Longobardów ze swoimi dworzanami, w tym tchórzliwym i pokonanym generałem Timentesem. (Andrucho, niesubtelny żołnierz, działa jak coś w rodzaju błazna króla; król nazywa go swoim „bandogiem” i pozwala Szwajcarom krytykować dworzan z niewielką powściągliwością). Król żąda, aby Timentes zebrał wojska i poprowadził kontratak. Andrucho i stary dworzanin Clephis wypowiadają się krytycznie; W szczególności Clephis radzi królowi, aby zastąpił Timentesa wygnanym szlachcicem Arioldusem. Same oddziały lombardzkie wołają i domagają się Arioldusa dla swojego dowódcy.
Druga scena przedstawia Arioldusa w jego wiejskiej posiadłości; żyje na emeryturze ze swoimi książkami, ciesząc się, że jest z dala od królewskiego dworu. Andrucho przychodzi go odwiedzić; ich rozmowa ujawnia, że szwajcarski najemnik to w rzeczywistości Aribert, kolejny wygnany lombardzki szlachcic. Nagle do domu Arioldusa zaczynają przybywać dworzanie, zapewniając go o swoim (wcześniej niewidocznym) wsparciu i sympatii. Najwyraźniej zmiana wisi w powietrzu. Król przybywa, odwraca wygnanie Arioldusa i mianuje go generałem armii. Zwykłe wojska zostają ożywione, a Arioldus odnosi szybkie (poza sceną) zwycięstwo nad armią Rawenny.
Arioldus wraca po swoim zwycięstwie z młodą więźniarką o imieniu Eurinia. Honorowy człowiek, Arioldus chroni cnotę swojego jeńca; ale szybko staje się przedmiotem dworskich plotek. Kiedy król ją spotyka, jest mocno zachwycony jej pięknem; Arioldus chce chronić Eurinię, ale król każe im obu stawić się na jego dworze.
Wczesne sceny w sztuce wyznaczają dwie frakcje: cnotliwi dworzanie, Arioldus, Clephis i Andrucho / Aribert, przeciwstawiają się bardziej amoralnym, cynicznym i egoistycznym dworzanom, Antharisowi, Asprandusowi i Iseasowi. Antharis i Clephis to starzy rywale; ale ich dzieci, odpowiednio syn Alcidonus i córka Selina, są zakochani i potajemnie poślubieni – choć sprzeciw rodziców zmusza ich do ukrywania tego faktu i życia osobno.
Timentes staje się substytutem klauna w sztuce, skupiając się na szerokim humorze. Andrucho i inni dworzanie przekonują Timentesa, że ściga go wściekły tłum. Aby się ukryć, Timentes wspina się do pustej trumny i mdleje ze strachu. Uważa się, że nie żyje, dopóki nie odzyska przytomności i nie wyjdzie z trumny. Później Timentes zyskuje fałszywą odwagę poprzez pijaństwo.
Na dworze król próbuje uwieść Eurinię; ona opiera się i stoi na swoim honorze, ale gorącokrwisty król ją gwałci. Arioldus dowiaduje się o zbrodni i staje w obliczu konfliktu między swoim osobistym honorem a przysięgą lojalności wobec króla. Dwaj mężczyźni konfrontują się ze sobą w tej sprawie – ale król okazuje skruchę, na swój własny, ograniczony sposób; próbuje naprawić sytuację, aranżując małżeństwo Arioldusa z jego siostrą, księżniczką Panopią. Arioldus odrzuca to; a król oferuje walkę z nim, nawet zapewniając Arioldusowi z góry ułaskawienie, na wypadek gdyby Arioldus go zabił. Obaj mają zamiar walczyć, gdy podsłuchujący Andrucho przerywa im i uniemożliwia im.
Młodzi kochankowie Alcidonus i Selina zostają zaskoczeni potajemnym spotkaniem i rozdzieleni przez ojców. Antharis, nieświadomy ich małżeństwa, próbuje zdusić ich romans, wmawiając synowi gigantyczne kłamstwo – że Alcidonus to bękart i przyrodni brat Seliny. Dwoje kochanków spotyka się w związku z tą niepokojącą wiadomością; uznając się za winnych kazirodztwa, decydują się na samobójstwo. Dzielą fiolkę trucizny. Ich ciała zostają odnalezione, a Antharis wpada w szaleństwo z powodu konsekwencji swojego oszustwa. Ale rozważny Clephis, przewidując kłopoty, upewnił się, że to, co kochankowie uważali za truciznę, było tylko eliksirem nasennym. Kochankowie wracają do zdrowia, chociaż Antharis nie.
Dramat kończy się wielką sceną objawienia, w której Arioldus, Andrucho i Panopia manipulują królem, aby uzyskać pozytywne rozwiązanie. Sfałszowana próba zabójstwa przypomina królowi, że nie jest niezniszczalny. Andrucho objawia się jako Aribert i zostaje wykupiony z wygnania; Eurinia objawia się jako córka Ariberta, Eugenia. Wiele lat wcześniej król kochał Eugenię; teraz poślubia ją, aby naprawić szkody, które jej wyrządził. Arioldus i Panopia również pobierają się, dając wymagane szczęśliwe zakończenie tragikomicznej formy.
podobieństwa
Każąc rzekomo martwemu ciału powstać z trumny, Wilson wykorzystuje uświęcony tradycją efekt sceniczny dramatu angielskiego renesansu. Lista wcześniejszych przykładów tej sztuczki, bez pretensji do kompletności, mogłaby obejmować Antonio i Mellidę Marstona (ok. 1600), Rycerza płonącego tłuczka Beaumonta (1607), Peryklesa, księcia Tyru Szekspira (ok. 1609), oraz kilka sztuk z kanonu Johna Fletchera i jego współpracowników. Middleton wykorzystuje jedną instancję urządzenia w The Puritan (ok. 1607) i podwojona instancja w A Chaste Maid in Cheapside (1613).
Moralne rozwiązanie sztuki, w której gwałciciel rekompensuje swoją zbrodnię poślubieniem swojej ofiary, jest obrzydliwością dla współczesnej wrażliwości – ale rzeczą do zaakceptowania dla umysłów XVII wieku. Występuje w innych sztukach epoki; godny uwagi przykład można znaleźć we współpracy Fletchera The Queen of Corinth (ok. 1617), chociaż można również przytoczyć inne przypadki.