Rzymski aktor

Strona tytułowa pierwszego druku The Roman Actor autorstwa Philipa Massingera (1629).

The Roman Actor to sztuka teatralna z epoki Karoliny , tragedia napisana przez Philipa Massingera . Po raz pierwszy wystawiono go w 1626 r., A po raz pierwszy opublikowano w 1629 r. Wielu krytyków zgodziło się z jego autorem i uznało go za jedną z najlepszych sztuk Massingera.

Wydajność

Spektakl został licencjonowany do wykonania przez Sir Henry'ego Herberta , Master of the Revels , 11 października 1626 r., A później tego samego roku został wystawiony przez King's Men w Blackfriars Theatre . Joseph Taylor , ówczesny lider zespołu, wcielił się w tytułowego bohatera Parisa. Nie ma wzmianki o innym przedstawieniu sztuki aż do 1692 roku , kiedy to Thomas Betterton zagrał Paryż w przedstawieniu United Company. Sztuka została ponownie wystawiona w 1722 roku w Lincoln's Inn Fields . Po tej dacie cała sztuka wyszła z mody, chociaż wielu aktorów, poczynając od Johna Philipa Kemble'a w 1781 roku, występowało w obronie zawodu aktorskiego przez Paryż w akcie I, scena 3, „jako krótki dramatyczny spektakl”. Kemble skrócił również tekst Massingera do dwuaktowej sztuki, która koncentrowała się na miłości Domicji do Paryża; wystawiał to w latach 1781–82 i 1796.

Opublikowanie

Sztuka została po raz pierwszy opublikowana in quarto w 1629 roku przez księgarza Roberta Allota . Massinger zadedykował tom trzem przyjaciołom i zwolennikom, Sir Philipowi Knyvettowi, „Knight and Baronet”, Sir Thomasowi Jayowi i Thomasowi Bellinghamowi „z Newtimber w Essex”. Wiersze pochwalne , które poprzedziły sztukę, zostały napisane przez Johna Forda , Thomasa Goffe , Thomasa Maya i Josepha Taylora.

Rzucać

1629 quarto zawiera również listę głównych obsady produkcji 1626:

Rola	Aktor
Domicjan Cezar	Johna Lowina
Parys, tragik	Józef Taylor
Parteniusz, wyzwoleniec Cezara	Richarda Sharpe'a
Aelius Lamia i Stefanos	Thomasa Pollarda
Junius Rusticus	Roberta Benfielda
Aretinus Clemens, szpieg Cezara	Eliarda Swanstona
Ezop, gracz	Richarda Robinsona
Philargus, bogaty skąpiec	Antoniego Smitha
Palphurius Sura, senator	Williama Patricka
Latinus, gracz	Curtisa Greville'a
Domicja, żona Eliusza Lamii	Johna Thompsona
Domicilla, kuzynka-Niemka Cezara	Jana Honymana
Julia, córka Tytusa	Williama Trigga
Caenis, konkubina Wespazjana	Aleksandra Gougha

Ponadto James Horn i George Vernon grali dwóch liktorów. (Kilka ról w sztuce zostało pominiętych na liście.) 13-letni John Honyman zadebiutował w tej produkcji; The Picture Massingera (1629); w wieku 17 lat przeszedł na młode role męskie.

Źródła

Massinger oparł swój portret cesarza rzymskiego Domicjana na dziele Swetoniusza (najprawdopodobniej w przekładzie Filemona Hollanda z 1606 r .), uzupełnionym dziełami Tacyta i Diona Kasjusza , a także drugą Satyrą Horacego i XIV księgą Metamorfoz Owidiusza , wśród innych starożytnych źródeł. Pierwsza rzymska tragedia Bena Jonsona , Sejanus , był modelem Massingera „w stylu i strukturze” oraz „zarysami scen”; „proces Parysa (I,3)… jest napisany w ścisłej imitacji procesu Cordusa w Sejanie , akt III”.

Streszczenie

Spektakl otwiera rozmowa między Paryżem a dwoma aktorami z jego trupy, Latinusem i Ezopem; omawiają słabe perspektywy zawodowe, przed którymi stoją. Ich wielką zaletą jest mecenat cesarza rzymskiego Domicjana ; w przeciwnym razie obecna atmosfera niepewności politycznej pozostawia ich z niewielką publicznością; ich „amfiteatr… jest całkiem opuszczony”. dwóch liktorów wzywa Parysa do Senatu, gdzie musi „odpowiedzieć / Co będzie przeciwko tobie”. Gdy Parys i jego aktorzy odchodzą z liktorami, obserwuje ich trzech senatorów, Aelius Lamia, Junius Rusticus i Palphurius Sura. Senatorowie narzekają na warunki za Domicjana i porównują lepsze czasy, które panowały za jego poprzedników, jego ojca Wespazjana i jego brata Tytusa .

Druga scena sztuki przedstawia Domitię , piękną młodą żonę Aeliusa Lamii, nagabywaną seksualnie przez Partheniusa, wyzwolonego niewolnika Domicjana. Parthenius nie chce jej dla siebie, ale jako kochankę Domicjana; Opór Domicji jest mniej niż energiczny. Wchodzi Aelius Lamia i jest oburzony tym, co zastaje; ale Parthenius ma setnika i żołnierzy i zmusza senatora do zgody na rozwód.

W trzeciej scenie Parys broni się przed Senatem. Aretinus, cyniczny donosiciel, oskarżył Paryż o zniesławienie i zdradę – skarży się, że aktorzy „zniesławiają / Osób rangi” „satyrycznymi, gorzkimi żartami”. Parys broni siebie i swojego zawodu elokwentnie. (To właśnie ten materiał żył własnym życiem w późniejszych stuleciach, jak omówiono powyżej). Przesłuchanie urywa się bez rozstrzygnięcia, gdy nadchodzi wiadomość, że Domicjan wrócił do Rzymu.

Domicjan jest pokazany jako przechwałka i okrutny egomaniak. Konfrontuje się z Aeliusem Lamią, który odważył się obrazić z powodu utraty żony, i wykonuje na nim egzekucję. Domitia szybko korzysta z przywileju i władzy bycia żoną Domicjana, ku rozpaczy innych kobiet z cesarskiego kręgu: Domicilli, kuzynki Cezara i byłej kochanki; Julia, siostrzenica Cezara i kolejna była kochanka; i Caenis, konkubina Wespazjana.

Parthenius i aktorzy wystawiają krótką sztukę, aby spróbować wpłynąć na ojca Partheniusa, Philargusa; stary człowiek jest bogatym skąpcem, który oszczędza na jedzeniu i garderobie, aby zaoszczędzić pieniądze. Zabawa ma na celu pokazanie staremu skąpcowi błędów jego postępowania, przedstawiając bardzo podobną postać. Strategia zawodzi: Philargus sympatyzuje ze scenicznym skąpcem i upiera się przy swoim upartym kursie. Domicjan, jak to ma w zwyczaju, skazuje starca na śmierć za jego krnąbrność; Prośba Parteniusza o litość zostaje zignorowana. Spektakl nie spełnia swojego celu – ale występ Parysa przykuwa uwagę Domicji; szybko ma obsesję na punkcie aktora i zaczyna spędzać czas z nim i jego trupą.

Sytuacja na dworze wywołuje niechęć i spisek; wyzwoleniec Stephanos proponuje zamordowanie cesarza dla Julii i Domitylli. Parthenius wzbudza gniew Domicjana, sugerując ostrożność w traktowaniu dwóch senatorów i przyjaciół Lamii, Juniusa Rusticusa i Palphuriusa Sury. Domicjan kazał ich aresztować; obaj mężczyźni są torturowani na scenie, ale ich stoicka filozofia daje im siłę do przeciwstawiania się torturom ze spokojem. Domicjan jest wstrząśnięty ich odpornością na cierpienie.

Ekstrawaganckie reakcje Domicji na aktorstwo Paris ujawniają jej stan emocjonalny wszystkim oprócz Domicjana. Aretinus dołącza do cesarskich kobiet, aby poinformować Domicjana o zauroczeniu jego żony. Prowadzą cesarza do szpiegowania Domicji i Paryża. Domitia używa zarówno miłości, jak i zastraszania, by uwieść Paryż; aktor początkowo stawia opór, ale jest dwuznaczny do tego stopnia, że ​​całuje cesarzową. Domicjan włamuje się do nich i aresztuje Domicję; ale nakazuje też zabić Aretinusa i wygnać cesarskie kobiety za pokazanie mu tego, czego nie chciał wiedzieć.

Domicjan samotnie konfrontuje się z Paryżem; Paris pokornie przyznaje się do winy i akceptuje nieuchronny los tak szczerze, że prawie wydaje się, że jest w stanie wybrnąć z okropnej sytuacji. Domicjan każe Parisowi i jego aktorom zagrać scenę z dramatu Fałszywy sługa , która odpowiada ich obecnej sytuacji; Sam Domicjan gra rannego męża. Kiedy nadchodzi czas, aby cesarz odegrał swoją rolę, zabija Parysa, dźgając go swoim prawdziwym mieczem zamiast „folii, / The point and edge obalone”, której aktorzy używają do pozorowanych walk. Domicjan urządza Parysowi szlachetny pogrzeb.

Domicjan widzi we śnie duchy dwóch stoików Rusticusa i Sury; postacie wymachują nad głowami zakrwawionymi mieczami i usuwają posąg Minerwy , boskiej patronki Domicjana. Kiedy Domicjan się budzi, stwierdza, że ​​posąg faktycznie zniknął. Grzmoty i błyskawice mówią mu, że Jowisz zwrócił się przeciwko niemu.

Rośnie niechęć do kapryśnej tyranii Domicjana; Parthenius i Stephano planują jego zamach. Astrolog przewidział śmierć cesarza; Domicjan dokonuje egzekucji wróżbity, ale otacza się żołnierzami, bojąc się wyczekiwać czasu wyznaczonego na jego śmierć. Partheniusz przekonuje Domicjana, że ​​wyznaczony czas minął; cesarz odprawia swoich strażników - i zostaje zasztyletowany przez tłum swoich wrogów, w tym Parteniusza, Stefana, Domitillę, Julię, Caenis - a także Domicję.

Nowoczesne produkcje

Roman Actor otrzymał godną uwagi nowoczesną produkcję w 2002 roku przez Royal Shakespeare Company w Swan Theatre w Stratford-upon-Avon w reżyserii Seana Holmesa. Został również reaktywowany w ramach 2010 Actors' Renaissance Season w American Shakespeare Center w Staunton w Wirginii .

Bibliografia

cytatów

• Garrett, Marcin. Massinger: krytyczne dziedzictwo . Londyn, Routledge, 1991.
• Gibson, Colin, wyd. Wybrane dramaty Philipa Massingera . Cambridge, Cambridge University Press, 1978.
• Hartley, Andrew James. „Philip Massinger's The Roman Actor and the Semiots of Censored Theatre”, Journal of English Literary History, tom. 68 nr 2 (lato 2001), s. 359–76.
• Logan, Terence P. i Denzell S. Smith, wyd. Późniejsi dramaturdzy z czasów Jakuba i Karoliny: przegląd i bibliografia najnowszych badań nad dramatem angielskiego renesansu . Lincoln, NE, University of Nebraska Press, 1978.
• Reinheimer, David A. „ Aktor rzymski , cenzura i autonomia dramatyczna”. SEL: Studia z literatury angielskiej 1500–1900 , tom. 38 nr 2 (wiosna 1998), s. 317–32.