Ta północna godzina

This Midnight Hour to orkiestrowa kompozycja brytyjskiej kompozytorki Anny Clyne . Utwór został zamówiony wspólnie przez Orchestre national d'Île-de-France , dla której Clyne był wówczas kompozytorem-rezydentem, oraz Seattle Symphony . Po raz pierwszy została wykonana przez Orchestre national d'Île-de-France pod batutą Enrique Mazzoli w Théâtre Espace Coluche w Plaisir 13 listopada 2015 r.

Kompozycja

Ta godzina północy jest odlana w jednym ruchu i ma czas trwania około 12 minut. Muzyka została zainspirowana dwoma wierszami: „La Musica” Juana Ramóna Jiméneza i „Harmonie du soir” Charlesa Baudelaire'a . Niemniej jednak Clyne skomentował w notatce do programu partytury: „Chociaż nie ma to na celu przedstawiania konkretnej narracji, moim zamiarem jest, aby wywołała wizualną podróż dla słuchacza”.

Oprzyrządowanie

Utwór przeznaczony jest na dużą orkiestrę składającą się z dwóch fletów , piccolo , dwóch obojów , dwóch klarnetów , dwóch fagotów , czterech rogów , dwóch trąbek , dwóch puzonów , puzonu basowego , tuby , kotłów , dwóch perkusistów i smyczków .

Przyjęcie

Recenzując występ BBC Philharmonic , Robert Beale z The Arts Desk opisał This Midnight Hour jako „przystępną muzykę, z rozpoznawalnymi akordami, powtarzającymi się spójnymi jednostkami w ramach tematów, repryzami niektórych ważnych sekcji i zdolnością instrumentalną do wykonania nawet prostego utworu. unisono brzmi ekscytująco”. Dodał: „Czasami jest to również dość filmowe w stylu, z dużą melodią w oktawach smyczkowych, ludowymi solówkami instrumentów dętych drewnianych i powolną, sentymentalną rolą dwóch trąbek po obu stronach sceny, z towarzyszącymi im bardzo tradycyjnymi harmoniami. miał również kilka skutecznych chórów dętych blaszanych i instrumentów dętych drewnianych, które Ben Gernon zręcznie zbalansował. ” Recenzja spektaklu pt Louis Symphony Orchestra , Sarah Bryan Miller z St. Louis Post-Dispatch napisała: „Rozpoczyna się niskimi smyczkami wielkiej orkiestry, co daje efekt kogoś, kto biegnie miarowo w ciemności i opiera się na tym w burzliwej muzyce. liryczne momenty, na zmianę z motywem biegu i melodia przypominająca hymn na zakończenie. Clyne zawiera wiele emocji w 12-minutowej długości”. Recenzując ten sam występ, Chuck Lavazzi z KDHX-FM napisał, że muzyka „pogoni” wkrótce zmienia się w „podpity taniec, który wymaga od smyczków użycia niekonwencjonalnych technik (np. vibrato , inne grają nieco rozstrojone), aby naśladować dźwięk akordeonu. Akordeon walczy z muzyką „pościgową”, zanim w końcu przechodzi w słodko nostalgiczną melodię, która brzmi prawie jak coś, co śpiewałaby Edith Piaf . Końcowy huk bębna basowego doprowadza wszystko do gwałtownego zakończenia. To wciągający utwór, który pokazuje, że nowsza muzyka nie musi brzmieć jak ćwiczenie matematyczne”.

Scott Cantrell z The Dallas Morning News był jednak bardziej krytyczny wobec tego utworu, zauważając: „Czternaście minut to z pewnością luźny strumień świadomości. Niespokojne szarpnięcia niższych strun przywołują początek Walkirii Wagnera , wtedy różne rozmowy i wahania torują sobie drogę przez orkiestrę. Więcej burz ustępuje, by zrobić miejsce na wielkie kinowe wybryki, które wydają się dziwnie nie na miejscu, podobnie jak kolejne odcinki pieśni ludowych. Przynajmniej przy pierwszym przesłuchaniu umknęła mi jakakolwiek logika w tym utworze”.