Takashi Ito (reżyser)

Takashi Ito
Urodzić się	1956 Fukuoka , Japonia
Narodowość	język japoński
Alma Mater	Instytut Projektowania Kyushu
Zawody	Reżyser fotograf profesor sztuki
lata aktywności	1977 – obecnie

Takashi Ito ( 伊藤高志 Itō Takashi , urodzony 1956), to japoński filmowiec eksperymentalny znany ze swoich awangardowych filmów krótkometrażowych , w tym Spacy (1981), Thunder (1982) i Ghost (1984). Jego filmy charakteryzują się takimi technikami fotograficznymi, jak z długim czasem naświetlania i zdjęcia poklatkowe , a także techniką poklatkową, w której serie zdjęć są fotografowane klatka po klatce, tworząc animowany efekt.

Na styl filmowy Ito i zainteresowanie filmem eksperymentalnym wpływ miał jego mentor Toshio Matsumoto , pod okiem którego Ito uczył się podczas studiów w Kyushu Institute of Design . Eksperymentalny film krótkometrażowy Matsumoto z 1975 roku, Ātman, wpłynął na Ito, tworząc Noh (1977), 8-milimetrowy film krótkometrażowy. Pierwszy krótki film Ito 16 mm , Spacy , został ukończony w 1981 roku pokazywany w kilku muzeach w Japonii i poza nią, a także na międzynarodowych festiwalach filmowych i na uniwersytetach. W trakcie swojej kariery Ito wyreżyserował łącznie ponad 20 filmów krótkometrażowych, z których wiele było pokazywanych na festiwalach filmowych oraz w ramach retrospektywnych wystaw poświęconych filmografii Ito.

Debiutancki pełnometrażowy film Ito, Toward Zero , miał swoją premierę na festiwalu Image Forum w 2021 roku , a kinową premierę miał w Japonii w sierpniu 2022 roku.

Wczesne życie i edukacja

Takashi Ito urodził się w 1956 roku w Fukuoce w Japonii jako drugi syn matki, pielęgniarki i ojca, dziennikarza i miłośnika filmu. Jako dziecko Ito oglądał anime wyprodukowane przez Toei Animation , a także filmy animowane Disneya , ale jego ojciec zabronił mu oglądania filmów kaiju , takich jak te z serii Godzilla . Po wielokrotnych prośbach Ito, jego ojciec w końcu zgodził się pozwolić mu wziąć udział w podwójnym filmie fabularnym filmów kaiju Daimajin i Gamera kontra Barugon ; wspominał później, że wynikające z tego uniesienie martwiło jego rodziców. Ito lubił także rysować mangi , zarówno kopiując, jak i tworząc oryginalne historie oparte na pracach takich artystów jak Shotaro Ishinomori , Osamu Tezuka i Mitsuteru Yokoyama . Między szóstą klasą a gimnazjum Ito stworzył mangę o tematyce potworów zatytułowaną Battle .

W wieku 18 lat Ito doznał pęknięcia żołądka i został wysłany do szpitala na pilną operację. Po zabiegu jeden z lekarzy podobno powiedział mu, że gdyby przybył trzy godziny później, umarłby. Dwa lata po ukończeniu liceum Ito zapisał się do Kyushu Institute of Design . Tam wstąpił do koła filmoznawczego, fotograficznego i koszykarskiego, a od krewnych pożyczył aparat na kliszę 8 mm , którego zaczął używać do tworzenia filmów krótkometrażowych. Brał udział w wystawie prezentującej prace filmowca Toshio Matsumoto ; oglądając na wystawie eksperymentalny film krótkometrażowy Matsumoto z 1975 roku Ātman , Ito pomyślał: „Chcę zrobić taki film”. Kiedy dowiedział się, że Matsumoto przyjeżdża do pracy na uniwersytecie, Ito porzucił plany znalezienia natychmiastowej pracy i zdecydował się pozostać w szkole.

Kariera

1977–1981: Noh , trylogia Ruchu i Przestrzeń

Jednym z najwcześniejszych dzieł filmowych Ito jest Noh (1977), nakręcony na taśmie 8 mm i zawierający zdjęcia masek Noh na tle różnych krajobrazów; Noh był szczególnie zainspirowany Ātmanem .

Noh pojawiła się trylogia filmów krótkometrażowych 8 mm: Ruch (1978), Ruch 2 (1979) i Ruch 3 (1980). Ito opisał Ruch 3 jako prototyp swojego filmu Spacy z 1981 roku , który nakręcił jako student w Kyushu Institute of Design, a Matsumoto oferował wskazówki jako mentor. Pierwszy film Ito nakręcony na taśmie 16 mm i składający się z 700 ciągłych zdjęć, Spacy jest w całości osadzona w sali gimnastycznej, z wieloma sztalugami rozmieszczonymi wokół przestrzeni. Na każdej ze sztalug znajduje się fotografia samej sali gimnastycznej. Dzięki zastosowaniu poklatkowej kamera wydaje się ślizgać po pokoju w różnych wzorach i wchodzić na zdjęcia na sztalugach, tworząc rekurencyjny , pozornie niekończący się efekt wizualny.

W 1982 roku Spacy był pokazywany w Muzeum Sztuki Prefektury Hyōgo w Japonii i Musée d'Art Moderne de Paris we Francji. Następnie został pokazany na Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Hongkongu i Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Toyamie w 1983 roku, a następnie na Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Edynburgu w 1984 roku . kiedy był pokazywany na Uniwersytecie Osnabrück w Niemczech Zachodnich w 1984. Po późniejszym pokazie na Uniwersytecie w Würzburgu , wspomina Kawanaka, wokół publiczności rozdano kapelusz, który ostatecznie wypełnił się „górą” banknotów i monet.

1980: Thunder , Ghost , Grim i inne szorty

"Film potrafi przedstawić fikcyjny świat jako żywą rzeczywistość i wykreować dziwną przestrzeń właściwą tylko temu medium. Moją nadrzędną intencją jest zmiana scen z życia codziennego i wciągnięcie widza (mnie) w wir nadprzyrodzonej iluzji za pomocą magia kina”.

– Ito, w wywiadzie udzielonym Image Forum w październiku 1984 roku.

Ito nadal doskonalił swój odrębny styl w swoich kolejnych pracach, takich jak Box , Thunder , Screw (wszystkie 1982), Drill (1983), Ghost (1984) i Grim (1985). Filmy te wykorzystują animację poklatkową, piksele , poklatkowe i zdjęcia z długim czasem naświetlania .

W przypadku Boxa Ito naklejał zdjęcia krajobrazów na powierzchnie sześcianu, a następnie robił zdjęcia klatka po klatce. W gotowym filmie pudełko wydaje się obracać w nieskończoność, ale w rzeczywistości obraca się tylko o 90 stopni. Box był pokazywany na festiwalu Young Japanese Cinema w Londynie w Anglii w 1990 roku oraz na Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Rotterdamie w Holandii w 2000 roku.

Thunder , Ghost i Grim byli szczególnie znani ze swoich złowrogich atmosfer i obrazów, wykorzystując światło, projektowanie dźwięku oraz fotografię z długim czasem naświetlania i poklatkową, aby przywołać wrażenie przestrzeni nawiedzanych przez duchy. Thunder był pokazywany na 34. Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Berlinie w 1984 roku, a później został pokazany w Muzeum Sztuki Prefektury Ishikawa w 1996 roku.

W 1983 roku Ito ukończyła Kyushu Institute of Design. Po ukończeniu studiów Ito dołączył do działu kultury we flagowym domu towarowym Seibu w Ikebukuro w Tokio, gdzie pracował jako pracownik w Seibu Museum of Art and Studio 200 ; następnie dołączył do Art Theatre Guild (ATG). Wyreżyserował film krótkometrażowy Drill (1983), który, podobnie jak Spacy i Box , wykorzystuje dużą liczbę fotografii. Wiertarka został nakręcony wokół wejścia do akademika firmy, w którym mieszkała wówczas Ito. W 1984 roku ukazał się wyreżyserowany przez Ito Ghost , eksperyment z fotografią z długim czasem naświetlania i innymi technikami, nakręcony w jego akademiku; oraz The Crazy Family , film wyreżyserowany przez Sogo Ishii , w którym Ito nadzorował efekty specjalne. W tym samym roku Ito został przydzielony do działu reklamy nieistniejącej już Saibu Saison .

W 1985 roku Ito wyreżyserował Grim , kolejny eksperymentalny film wykorzystujący zdjęcia z długim czasem naświetlania. W 1987 roku wyreżyserował Wall , rozszerzoną wersję 15-sekundowej reklamy, którą pomógł stworzyć dla firmy zajmującej się projektowaniem wnętrz. Na ścianie znajdują się wizerunki dłoni trzymającej podarte zdjęcie magazynu.

Lata 90. – obecnie: późniejsze filmy krótkometrażowe, retrospektywy i Toward Zero

Ito kontynuował tworzenie eksperymentalnych filmów krótkometrażowych w latach 90. i 2000. Jego dorobek obejmuje The Moon (1994), Zone (1995), Monochrome Head (1997), Dizziness (2001) i A Silent Day (2002). W 1996 roku Strefa zdobyła główną nagrodę na Międzynarodowym Festiwalu Filmów Krótkometrażowych w Oberhausen w Niemczech.

W styczniu 2009 roku Ito wystawił instalację wideo, którą stworzył, zatytułowaną The Dead Dance in Kyoto. 18 grudnia 2009 Takashi Ito Film Anthology został wydany na DVD , dwupłytowej kolekcji zawierającej 20 filmów Ito.

W 2010 roku Ito był profesorem sztuki na Uniwersytecie Sztuki i Projektowania w Kioto . W marcu tego roku kilka jego filmów krótkometrażowych pokazano na Festiwalu Filmowym Flatpack w Birmingham w Anglii. W 2015 roku retrospektywa filmografii Ito została zaprezentowana na 61. Międzynarodowym Festiwalu Filmów Krótkometrażowych w Oberhausen.

Pierwszy pełnometrażowy film Ito, Toward Zero , miał swoją premierę na Image Forum Festival 2021 , gdzie otrzymał nagrodę Shuji Terayama. Film trafił do kin w Japonii w sierpniu 2022 roku. Został również pokazany w ramach wystawy w Tokio, na której odbyły się trzy programy wcześniejszych prac Ito.

W marcu 2022 roku miasto Fukuoka uhonorowało Ito Nagrodą Kultury Miejskiej.

Filmografia

Krótkie filmy

• Nie (1977)
• Ruch (1978)
• Część 2 (1979)
• Część 3 (1980)
• Kosmiczny (1981)
• Pudełko (1982)
• Grzmot (1982)
• Śruba (1982)
• Wiertło (1983)
• Duch (1984)
• Ponury (1985)
• Fotodziennik (1986)
• Ściana (1987)
• Fotodziennik '87 (1987)
• Diabelski tor (1988)
• Sen mumii (1989)
• Wenus (1990)
• Grudniowa zabawa w chowanego (1993)
• Księżyc (1994)
• Strefa (1995)
• Aparatura M (1996)
• Monochromatyczna głowa (1997)
• Zawroty głowy (2001)
• Podwójny (2001)
• Cichy dzień (2002)
• Brak równowagi (2006)
• Pętla Tokio (2006)

Filmy fabularne

• W stronę zera (2021)

Bibliografia

•   Nishijima, Norio (1996). „Ekstaza automatów” . W Bouhours, Jean-Michel (red.). L'art du mouvement: Collection cinématographique du Musée national d'art moderne, 1919–1996 (w języku francuskim). Centrum Georgesa Pompidou . ISBN 978-2858509027 . Źródło 19 września 2022 r . {{ cite book }} : CS1 maint: ref duplikaty domyślne ( link )

Linki zewnętrzne

• Takashi Ito na IMDb