Taranath Rao

Taranath Rao
Podstawowe informacje
Imię urodzenia	Pandit Taranath Ram Rao Hattiangadi
Urodzić się	1915
Pochodzenie	Indie
Zmarł	1991 (w wieku 75–76 lat)
Gatunki	Indyjska klasyka
zawód (-y)	Muzyk, nauczyciel
instrument(y)	Perkusja

Pandit Taranath Ram Rao Hattiangadi (1915 – 1991) był wykonawcą i nauczycielem indyjskiej perkusji klasycznej, znanym ze znajomości rzadkich talas i starych kompozycji. Reprezentował gharany Farukhabad, Delhi i Ajrada z tabla oraz tradycję pakhavaj Nana Panse . Studiował formalnie przez 47 lat – wyjątkowo dużo czasu, nawet w indyjskim systemie mistrz-uczeń – pod kierunkiem wielu panditów i ustadów, w szczególności Shamsuddina Khana. Miał wielu uczniów i uczniów specjalnego przygotowania.

Wczesne życie i tło

Najbardziej znaczącym uczniem Taranatha był Shamsuddin Khan, gurubhai Ahmeda Jana Thirawy i główny akompaniator wokalisty Kirana Gharana , Abdula Karima Khana . Uczył się również od Subbarao Ankolekar, Vishnu Goakar, „Laya Brahma Bhaskar” Khaprumama z Goa, Fayaz Khan z Kanpur, Shankarao Alkutkar, Baburao Ghokle i Kallu Khan, wszyscy znani perkusiści.

Kariera sceniczna

Taranath przeniósł się z rodzinnego Mangalore do Bombaju (obecnie Mumbai ) w 1932 roku i przez dziesięciolecia był potomkiem sceny muzycznej tego miasta - najpierw jako wykonawca i organizator koncertów, a później, gdy podupadł na zdrowiu, jako muzyczny mentor i autorytet. W All India Radio dawał solowe recitale i wykłady-demonstracje na tematy z muzyki klasycznej północnych i południowych Indii, najczęściej na temat zaawansowanych, historycznych lub nietypowych struktur rytmicznych i kompozycji. Był zaangażowany w projekty naukowe, takie jak Nikhil Ghosh's Encyclopedia of Music and Dance in India i został uhonorowany w tradycjach dworskich przez maharadżów Mysore, Kolhapur, Baroda i Savantwadi.

Taranath Rao był bliskim współpracownikiem wpływowych postaci, takich jak Allaudin Khan (którego wczesne koncerty w Bombaju brał udział w aranżacji), Ravi Shankar (dla którego był oryginalnym akompaniatorem) i rewolucyjny flecista Pannalal Ghosh . Jego erudycji i sojuszu szukali członkowie tabli Bombaju , w tym Amir Hussain Khan, Pandharinath Nageshkar, Nikhil Ghosh i Nizamuddin Khan, a on był bliskim powiernikiem Ahmeda Jana Thirawy . Rao zapewnił również specjalistyczne szkolenia wielu uznanym już artystom, z których wielu przygotowywało się do towarzyszenia wirtuozowi rytmu Raviemu Shankarowi , wśród nich Chatur Lal .

Jako solista Rao był znany z architektury i treści swoich recitali. Te zwykle splatały ze sobą sekwencje ekskluzywnych, archiwalnych materiałów z jego oryginalnymi kompozycjami. Takie utwory były trudne do wykonania, czerpiąc z różnych wpływów tabla i pakhavaj . Później w swojej karierze Taranath prezentował swój styl i repertuar poprzez swoich uczniów, organizując interaktywne publiczne koncerty, podczas których prowadził wykonawców na harmonii i zachęcał ich spontanicznymi instrukcjami i recytacją kompozycji. Jako nastolatki wielu z tych uczniów zasłużyło na takie wyróżnienia, jak: All India Radio Competition President's Award , a wielu zostało mistrzami i ekspertami koncertowymi.

Jako akompaniator, Rao występował z prawie wszystkimi wybitnymi wokalnymi i instrumentalnymi legendami ragi swoich czasów. Należą do nich Allaudin Khan , Enayat Khan , Hafiz Ali Khan, Amir Khan , Bade Ghulam Ali Khan , Ravi Shankar , Vilayat Khan , Ali Akbar Khan , Abdul Karim Khan , Hirabai Barodekar, Suresh Babu Mane, Sawai Gandharva , Bhimsen Joshi , starszy Dagar Bracia, Salamat i Nazakat Ali Khan, Kumar Gandharva , Kishanrao Shankar Pandit, Mallikarjun Mansur , Pannalal Ghosh , Devendra Murdeshwar , Aftab-e-Mousiqi Fayyaz Khan, Khadim Hussein Khan, SCR Bhatt , Chidanand Nagarkar, Lakshmi Shankar , Omkarnath Thakur i Rais Khan .

Wśród tej listy znajdują się nie tylko najbardziej znani indyjscy muzycy klasyczni XX wieku, ale także wielu ich guru , a w niektórych przypadkach guru ich guru . Dwa z najcenniejszych występów Rao miały miejsce z Ravim Shankarem na dworze maharadży Mysore oraz z Alim Akbarem Khanem na dworze maharadży Jodhpur w latach pięćdziesiątych.

Nauczanie

Taranath Rao był znanym kuratorem indyjskiej perkusji, ale pamięta się go również ze swojego nowoczesnego spojrzenia na muzykę klasyczną, nowatorskiego podejścia do gry na perkusji oraz progresywnego, systematycznego stylu nauczania. Wraz z Jnanem Prakashem Ghoshem z Kalkuty był pionierem wielu współczesnych cech solowej gry na bębnach tabla , takich jak występy w duecie ( jugalbandi ). Format dual-solo został w dużej mierze spopularyzowany przez uczniów Rao, Raviego i Shashi Bellare, czołowych graczy tabla z lat 50. i 60., a później przez współczesnego mistrza Alla Rakha z synem Zakirem Hussainem .

Jeśli chodzi o same liczby, Rao przedstawił około 2000 studentom prace i techniki tradycyjnych muzyków gharana. Oprócz prywatnych „nauczania” w swoim domu w Bombaju, Taranath nauczał, wykładał i zdawał egzaminy w instytucjach, w tym Ravi Shankar's Kinarra School, Bharatiya Vidya Bhavan, Bhatkande University (Bombaj i Lucknow), Maharaja Sayajirao University of Baroda i Kala Academy w Goa.

Przez ostatnie 12 lat życia Taranath wykładał w CalArts w Los Angeles, gdzie jego młodszy brat Harihar Rao kierował Ravi Shankar Music Circle. Jego uczniowie na całym świecie to Yogesh Samsi , Ravi Bellare, Shashi Bellare, Sadanand Naimpalli, Omkar Gulvady, Mohan Balvally, Uday Raikar, Maruti Kurdekar, Vijay Kangutkar, Balakrishna Iyer, Jayawant Bantwal, Anand Badamikar, Jef Feldman, Peter Fagiola, Roland Drogemuller, Gregg Johnson, Bengt Berger, Rupesh Kotecha, Narayan Kadekodi, Vilas Jadhav, Kishore Kulkarni, Vibhav Pathak i Leonice Shinneman. Jego tradycję kontynuuje Fundacja Peshkar.