Teatr Glen Eden Playhouse

Teatr Glen Eden Playhouse
Teatr Glen Eden Playhouse
Dawne nazwiska	Ratusz w Glen Eden
Informacje ogólne
Typ	Miejsce występów artystycznych ;
Adres	15 Glendale Road, Glen Eden, Auckland
Kraj	Nowa Zelandia
Współrzędne	Współrzędne :
Zakończony	12 maja 1937 r
Odnowiony	luty 2002
projekt i konstrukcja
Główny wykonawca	WC Curtis
Ekipa remontowa
Architekci	Autor Marshall

Playhouse Theatre to centrum sztuk widowiskowych zlokalizowane w Glen Eden w Nowej Zelandii . Budynek został zbudowany w 1937 roku po pożarze, który zniszczył znajdujący się wówczas na tym miejscu ratusz w Glen Eden. Teatr nadal służył West Auckland , początkowo do funkcji i wydarzeń obywatelskich i społecznych, przenosząc się do produkcji kinowych i teatralnych w latach 70. XX wieku, kiedy nazwa budynku została oficjalnie zmieniona na The Playhouse Theatre. Różne grupy teatralne, które korzystały z tego miejsca, ostatecznie połączyły się w 1997 roku jako Waitakere Playhouse Theatre Trust. Po znacznej zbiórce funduszy budynek został zmodernizowany, aw 2003 roku ponownie otwarty jako nowoczesny obiekt artystyczny.

Historia

W 1901 roku, w miejscu Glen Eden Playhouse Theatre, lokalny poseł John Bollard otworzył pierwszą publiczną salę Glen Eden . Życie towarzyskie społeczności Glen Eden (wówczas znanej jako Waikumete) toczyło się wokół sali, w której odbywały się projekcje filmów oraz odbywały się zebrania zarządu miejskiego, tańce i zebrania polityczne.

W 1935 r. hala spłonęła. Projekt zastępczego budynku został odnotowany w NZ Herald w dniu 22 maja 1935 r. Jako „nowoczesna wersja typu gruzińskiego … w kształcie prostokąta z wystającymi skrzydłami w każdym rogu… i głównym audytorium , z 500 miejscami siedzącymi i niezbędnymi kuchniami i garderobami, małą biblioteką i urzędami miejskimi”. W momencie oficjalnego otwarcia nowego budynku 12 maja 1937 r. mieściły się w nim biura Zarządu Miejskiego, ale „nadawał się również do wykorzystania jako biblioteka , miejsce taneczne, na imprezy szkolne i gminne oraz turnieje gry w kręgle”. Było jednak jasne, że będzie funkcjonował przede wszystkim jako kino, a po przeprowadzce Urzędu Miejskiego i Biblioteki budynek stał się znany jako Teatr Gwiazd, nazwa, którą zachowała do 1972 roku, kiedy została oficjalnie zamknięta z powodu „spadającej rentowności finansowej”

W 1967 roku inżynier Rady Gminy Glen Eden zalecił wydanie 1400 dolarów na naprawę budynku. W związku z tym i możliwością przewidywanej utraty dochodów Teatru, członek Rady Gminy Glen Eden wystąpił z wnioskiem o oszacowanie kosztów utrzymania i napraw budynku teatru. Rada postanowiła przystąpić do naprawy, ale poparła wniosek o pełną wycenę. W 1970 roku zauważono, że powinna nastąpić modernizacja, i przyjęto wniosek, aby Rada zatwierdziła proponowane modernizacje, o ile zatwierdzą je lokalni płatnicy. Rada rozesłała okólniki do wszystkich płatników w okolicy, wzywając do publicznego spotkania w celu omówienia tej sprawy. Przyszłość Teatru nadal była niepewna. W lutym 1971 r. W Radzie odbyła się dyskusja, w której zakwestionowano jej żywotność i znaczenie dla lokalnej społeczności, a burmistrz wyraził zaniepokojenie niskim poziomem zainteresowania podatników proponowaną modernizacją.

W tym czasie trzy lokalne grupy teatralne - St. Thomas's Light Opera Club, Western Players i Auckland Children's Light Opera Society - z powodzeniem wystąpiły do Rady Gminy Glen Eden i uzyskały dzierżawę sali, co pozwoliło im zmienić jej nazwę na Playhouse Theatre i działają niezależnie jako Playhouse Productions, które w 1973 roku stało się stowarzyszeniem. Ian Wood i Jack Lawrence wspominają, że po przejęciu dzierżawy trzeba było wykonać wiele pracy, aby przywrócić ją do standardu i „ciężarówki śmieci , śmieci, ogólne bibeloty z czasów drugiej wojny światowej zostały wywiezione i porzucone, entuzjastyczna gra członków szorowała i sprzątała, prasowała nowe zasłony, przybijała dywan i doprowadziła budynek do podstawowego stanu użytkowego. W październiku 1972 roku odbył się pierwszy publiczny występ, A Night of Variety zostało wystawione przez Playhouse Productions. Mówiono, że „obejmowało wiele aktów, takich jak:„ Z Cars ” Glen Eden Primary School, piosenkarka Patricia House oraz piosenkarze Sun and Rain Folk. W latach 1972-1992 Playhouse Productions wystawiło ponad 87 przedstawień, w tym musicale, spektakle dla dzieci spektakle i spektakle.

Waitakere Playhouse Theatre Trust

Playhouse Productions otrzymało 10 000 dolarów od Portage Licensing Trust . Jednak w tamtym czasie nie było możliwe wykorzystanie dotacji społecznych do modernizacji budynków należących do Rady, więc w 1997 roku utworzono Glen Eden Playhouse Theatre Trust (później nazwany Waitakere Playhouse Theatre Trust) z jednym przedstawicielem Rady w jej zarządzie i z powodzeniem ubiegał się o dalsze dotacje z funduszy wspólnotowych. Pieniądze te zostały wykorzystane na przebudowę m.in. Frontu Domu, ulepszenie sali jadalnej oraz doposażenie w klimatyzację przeprojektowanej auli z kanałem dla orkiestry. W 2003 roku odbyło się uroczyste otwarcie nowego budynku, w którym wzięli udział „lokalni dygnitarze i wiele osób, które pomogły w realizacji tego ogromnego projektu”. Po otwarciu zmodernizowanego budynku Rada Miejska Waitakere zgodziła się zapłacić kolejne 250 000 USD za ukończenie prac. Finansowane i wspierane przez Waitākere Ranges Local Board the Theatre był nadal używany przez ich firmę będącą rezydentem, Playhouse Theatre Incorporated, a także inne organizacje, które co roku prezentują różnorodne wydarzenia artystyczne w tym miejscu.

W 2004 roku Trust otrzymał dotację w wysokości 25 000 dolarów od ówczesnej Rady Waitakere, a część tych pieniędzy miała być przeznaczona na zatrudnienie Sheryl Watson jako kierownika teatru w niepełnym wymiarze godzin. Stały współpracownik The Titirangi Tatler - biuletynu społeczności, przemianowanego później na The Fringe - Watson inicjował dyskusje na temat historii i roli Teatru w społeczności oraz informował o nadchodzących produkcjach. W Titirangi Tatler w lutym 2008 roku Watson zauważył, że po nominacji Teatru przez członka do konkursu na „zasłużoną organizację społeczną”, Playhouse wygrał fortepian i dofinansowanie w wysokości 5000 dolarów na prowadzenie warsztatów szkoleniowych. W listopadzie tego samego roku zapowiedziała, że dyrygent Brigid Ursula Bisley przyprowadzi na występy orkiestrę złożoną z lokalnych muzyków. W artykule z 2012 roku na temat teatrów społeczności Auckland w NZ Herald , zauważył Watson, „ludzie przychodzą na koncerty i łapią ich bakcyle. Dla tych, którzy dołączają, panuje prawdziwy gwar o wzięcie udziału w produkcji i bycie tam od pierwszego przeczytania scenariusza do widząc, jak to wszystko łączy się z ogromną liczbą zaangażowanych elementów”. Jednak w 2014 roku prezes Trust, Stan Henshaw, powiedział, że posiadanie kierownika teatru nie jest już opłacalne ze względu na ograniczenia finansowe.

W 2018 roku Janet Clews, była burmistrz Glen Eden , zauważyła, że „nie było formalnego związku między Waitakere Playhouse Theatre Trust a Radą… [ i miano nadzieję] … Trust można zachęcać do współpracy z Lokalna Rada ds. zapewnić, że ten długotrwały budynek społeczności będzie ceniony i ulepszany w przyszłości w sposób wzajemnie się wspierający”. Protokoły z posiedzeń Zarządu Waitakere Ranges podają przykłady relacji roboczych między Trustem a radą. W dniu 22 listopada 2018 r. w protokole Rady odnotowano akceptację prezentacji w sprawie proponowanych przez Playhouse Theatre Trust rozbudowy budynków. Załącznik 2 — Wynik 4 Planu Zarządu Lokalnego zauważono, że chociaż Glen Eden Playhouse miał pewne problemy z utrzymaniem i zarządzaniem, „Doroczny Wielki Szlem Poezji” i produkcja „Sightings” zostały zaprezentowane dobrej publiczności. Przedstawiono również szkice koncepcyjne planowanych uzupełnień Teatru.

W lutym 2019 r. Greg Presland, przewodniczący Rady Lokalnej, opublikował projekt statutu Glen Eden na podstawie raportu zleconego przez Unitec w celu poinformowania o konsekwencjach zmian dla przedmieścia. Co istotne, Presland zalecił w statucie, aby Zarząd Lokalny zachęcał do częstszego korzystania z Playhouse.

Na posiedzeniu Zarządu Lokalnego Waitakere Ranges w dniu 26 listopada 2020 r. Trust przedstawił prezentację mającą na celu „informowanie lokalnego zarządu o tym, co dzieje się z teatrem społecznym… oferując dwa rozwiązania umożliwiające dalszy rozwój”. W protokole z tego spotkania poruszono i przekazano, że Zarząd Lokalny Waitākere Ranges „przyjął prezentację i podziękował Philowi Wilkinsonowi i Gary'emu Daverne z ONZM za ich obecność… zwróć uwagę na znaczący wkład w postaci zabytkowego budynku Glen Eden Playhouse Theatre i jego działalności do tożsamości i żywotności Glen Eden”.

Instalacja organów Wurlitzera

W 2017 roku potwierdzono, że organy Wurlitzera mieszczące się w kinie Hollywood w Avondale w Auckland miały zostać przeniesione do Playhouse Theatre. Stan Henshaw, dyrektor wykonawczy Playhouse Theatre Trust, powiedział, że „mieszkanie Wurlitzera byłoby pierwszym etapem planowanej rozbudowy Playhouse Theatre” w projekcie, który wymagał zebrania funduszy na pokrycie prawdopodobnego kosztu 900 000 dolarów.

Wybrane spektakle

Spamalot , musical oparty na scenariuszu napisanym przez członków Monty Pythona , został wystawiony w Teatrze w 2019 roku. Wyreżyserowany przez Chrisa Lane'a program otrzymał pozytywną recenzję, w której odnotowano poczucie zabawy wśród publiczności dzięki „niecodziennemu humorowi, satyrze , slapstick i ironia… [z] … doskonałym wykonaniem wersów wymagających wysokości, pauzy i tempa we wszystkich właściwych miejscach ”.
Beauty and the Beast (2018) to przedstawienie, które jeden z recenzentów uznało za odzwierciedlające ryzyko teatru związane z byciem pierwszym ośrodkiem społeczności, który wyprodukował program „nowej generacji”, w którym wszyscy zaangażowani byli w wieku poniżej 18 lat. Reżyser Matt Billington otrzymał pochwały w recenzji za stworzenie „skutecznych i oryginalnych przejść w czasie i miejscu… wszystko poszło gładko i utrzymywało zaangażowanie publiczności… zestaw był interesujący i nigdy nie było nudnej chwili”.
W dniu 28 czerwca 2017 r. komunikat prasowy w Scoop był zapowiedzią nadchodzącego spektaklu Playhouse Theatre, Dominion Rd The Musical, a scenarzystka i współautorka tekstów Renee Liang wyjaśniła, że musical był sposobem na zwrócenie uwagi, że Dominion Road , różnorodny obszar w Auckland, który był domem dla migrantów z wielu kultur, nie powinien być „modernizowany”, jak planowała wówczas Rada Auckland . Przed rozpoczęciem produkcji obsada „wzięła udział w warsztatach w lipcu 2016 r., Podczas których dzieliła się swoimi historiami, językami i historiami oraz tworzyła postacie inspirowane tymi elementami”.
Program, opisany przez jego twórcę Richarda Manica, znanego również jako Kapitan Festus McBoyle, jako „bardzo żartobliwy… bardzo przypominający staromodną pantomimę” i coś, co widzowie mogą spodziewać się jako „absolutny chaos”, był premiera spektaklu w Teatrze 13 września 2015 r.
W latach 2014/2015 Gary Daverne wyreżyserował trzy musicale dla dzieci w Playhouse Theatre, w tym The Rockin' Tale of Snow White , Cats of Ponsonby i Robyn Hood - Outlaw Princess.
W ramach festiwalu Going West 2012 w Teatrze Playhouse zaprezentowano adaptację teatralną powieści Gdzie kiedyś byliśmy . Spektakl, którego akcja toczy się w wiosce na Samoa, badał rolę indywidualności, gdy tożsamość osoby jest ściśle związana z grupami, takimi jak rodzina, kościół lub społeczność, a jeden z recenzentów opisał przedstawienie jako „żywiołowe, przezabawne i ludzkie”.
Paper Sky - A Love Story został zaprezentowany w Teatrze w marcu 2011 roku. Recenzując spektakl, James Wenley nazwał pracę projektową „zapierającą dech w piersiach”, a ścieżka dźwiękowa brzmiała „magicznie i fantastycznie”. Chociaż miał pewne „zastrzeżenia” co do tego, że historia jest napędzana głównie przez obrazy, Wenley doszedł do wniosku, że „jest wiele do kochania i wiele chwil podziwu i piękna”.
Jesse Peach wyreżyserował Blood Brothers w teatrze w 2008 roku, a NZ Herald ocenił, że „chociaż nie ma estetyki projektu ani wysokobudżetowego dopracowania profesjonalnej produkcji, ten program jest szczerą opowieścią o historii, która oddaje wzloty i upadki życia klasy robotniczej z hałaśliwym sentymentalizmem.
Equus , uważany za thriller psychologiczny, był wystawiany ponad 1000 razy w Londynie i na Broadwayu i zdobył nagrodę Tony w 1974 roku, zanim producent Jesse Peach, który wystawiał go wcześniej w Auckland, powiedział, że jest zadowolony z możliwości sprowadzenia serialu do Glen Eden Playhouse Theatre w 2007 roku. Spektakl poruszał takie kwestie, jak okrucieństwo wobec zwierząt i niespokojna młodzież, i miał według Peach „fabułę pełną religijnych obrazów i mocnych pytań o naturę życia w bezbożnym społeczeństwie”.
W 2007 roku Interacting Theatre, grupa zajmująca się rzecznictwem sztuki osób niepełnosprawnych , prowadziła warsztaty teatralne w całym Auckland, a wykonawcy z tych warsztatów wystąpili w produkcji Glen Eden Playhouse imprezy The Deadly House . W 2011 roku Paula Crimmens, założycielka i dyrektorka Interacting Theatre, zorganizowała coroczne wydarzenie znane jako InterACT Disability Arts Festival w Corban Estates Arts Centre i Glen Eden Playhouse Theatre. Crimmens powiedziała, że chce „zaprezentować festiwal specjalnie dla osób niepełnosprawnych, aby mogły poczuć się jak w domu i móc cieszyć się całą gamą zajęć artystycznych… [i]… otworzyć ludziom oczy na to, co jest możliwe, i wkład osób niepełnosprawnych wplatają się w tkankę ich lokalnych społeczności”.

Linki zewnętrzne