Teatr dla rozwoju

Teatr dla rozwoju ( TfD ) to rodzaj społecznościowej lub interaktywnej praktyki teatralnej, której celem jest promowanie dialogu obywatelskiego i zaangażowania.

Teatr dla rozwoju może być rodzajem teatru partycypacyjnego , który zachęca do improwizacji i pozwala widzom odgrywać role w przedstawieniu, lub może być w pełni napisany i wystawiony, a widzowie po prostu go obserwują. Wiele produkcji to mieszanka tych dwóch. The Theatre of the Oppressed , wpływowy zbiór form teatralnych opracowany przez Augusto Boala w latach 70., ma na celu stworzenie dialogu i interakcji między publicznością a wykonawcą jako środka promowania zmian społecznych i politycznych.

Setki, jeśli nie tysiące organizacji i inicjatyw wykorzystywały teatr jako narzędzie rozwoju: do celów edukacyjnych lub propagandowych, jako terapię, jako narzędzie partycypacyjne lub eksploracyjne w rozwoju.

Definicje i cele

Teatr dla rozwoju można postrzegać jako przejście od mniej interaktywnych form teatru do bardziej dialogicznego procesu, w którym teatr jest praktykowany z ludźmi lub przez ludzi jako sposób wzmacniania społeczności, słuchania ich obaw, a następnie zachęcania ich do wyrażania i rozwiązać własne problemy.

Dla Kabaso Sydney (2013), jak odzwierciedlono w Theatre for Development in Zambia , termin ten opisuje „tryby teatru, których celem jest rozpowszechnianie wiadomości lub uświadamianie społeczności o ich obiektywnej sytuacji społeczno-politycznej” (1993:48). Penina Mlama, nazywając to przedsięwzięcie „teatrem popularnym”, podsumowuje jego cele w następujący sposób: „…ma na celu uświadomienie ludziom, ale także aktywnych uczestników procesu rozwoju poprzez wyrażanie swoich poglądów i działanie na rzecz poprawy ich warunków. Popularny teatr ma na celu wzmocnienie zwykłego człowieka krytyczną świadomością niezbędną do walki z siłami odpowiedzialnymi za jego ubóstwo”. (1991:67)

Teatr dla rozwoju może obejmować dowolny z następujących rodzajów występów na żywo:

Temat

Teatr na rzecz rozwoju zazwyczaj stara się budować świadomość krytycznych tematów w kontekście politycznym lub rozwojowym, często stosując styl agitacji . Szczególnie w opresyjnych reżimach odgrywanie jawnie politycznych gier może nie być bezpieczne lub niemożliwe. Oprócz kwestii politycznych wspólne tematy to edukacja pozaformalna , higiena , odprowadzanie ścieków, środowisko, prawa kobiet , wykorzystywanie dzieci , prostytucja , dzieci ulicy , edukacja zdrowotna , HIV/ AIDS , alfabetyzm itp.

Techniki

Teatr rozwojowy może wykorzystywać jedną lub więcej z następujących technik lub form.

teatr forumowy

Teatr Forum , jedna z interaktywnych form teatralnych opracowanych przez Augusto Boala w ramach jego Teatru Uciśnionych , rozpoczyna się od przedstawienia krótkiej sceny. Często jest to scena, w której postać jest w jakiś sposób uciskana (np. typowo szowinistyczny mężczyzna znęcający się nad kobietą czy fabrykant znęcający się nad pracownikiem). Widzowie są teraz zachęcani nie tylko do wyobrażania sobie zmiany sytuacji opresji, ale do faktycznego praktykowania tej zmiany, wchodząc na scenę jako „aktorzy-widowie”, aby zastąpić bohatera i odegrać interwencję mającą na celu „przełamanie opresji”. Dzięki temu procesowi uczestnik jest również w stanie uświadomić sobie i doświadczyć wyzwań związanych z osiągnięciem sugerowanych przez siebie ulepszeń. Aktorzy, którzy witają zgłaszającego się na scenę widza, grają przeciwko próbom interweniowania i zmiany historii przez widza, stawiając silny opór, tak aby trudności w dokonaniu jakiejkolwiek zmiany zostały również uznane. Stając się częścią sceny, uczestnicy zanurzają się w odgrywaną sytuację, co sprawia, że ​​cały temat wydaje się bardziej realny dla osoby, która przyszła, aby zmienić sytuację. Technika ta zapewnia alternatywny proces rozwiązywania problemów, w którym wymagana jest kreatywność i wypróbowywane są różne podejścia. Teatr Forum funkcjonuje jako „próba rzeczywistości”, jak nazwał go Augusto Boal.

Teatr uliczny

Formy teatralne, takie jak teatr niewidzialny czy teatr obrazów, mogą być wystawiane w przestrzeni publicznej na oczach przechodniów. Niewidzialny teatr ma być nie do odróżnienia od rzeczywistych, niezainscenizowanych sytuacji, aby prowokować do myślenia lub zwiększać świadomość obserwujących członków publiczności. Niewidzialny teatr na ulicy ma tę zaletę, że potencjalnie dociera do widzów, którzy nigdy nie byliby na warsztatach czy na spektaklu.

Współpraca z członkami społeczności

Bardzo ważne jest, aby aktorzy i organizatorzy spektaklu lub projektu TfD (Projekt Teatru Rozwoju) poznali społeczność i problemy, z jakimi borykają się jej mieszkańcy. Dlatego sztuka, która ma zostać wystawiona i nad którą będziemy pracować, musi zostać opracowana z lokalną ludnością znającą zachowania kulturowe i problemów społecznych gminy. Co więcej, bardzo pomocne jest posiadanie przedstawicieli władz lokalnych i liderów opinii w zespole projektu TdD, których społeczność słucha i którym ufa. W ten sposób można nawet skorzystać z wiedzy miejscowych na temat najlepszych dat występów, a nawet reklamować trwające występy TfD.

Teatr dokumentalny

Teatr Dokumentalny wykorzystuje relacje z materiałów dokumentalnych, takich jak artykuły, wywiady i publiczne stenogramy, aby stworzyć spektakl, który odzwierciedla określone wydarzenia lub ruchy w historii. Ten rodzaj teatru może służyć do edukowania publiczności na dany temat i często jest używany do zachęcania do rozmowy na potencjalnie drażliwe tematy lub tematy, które nie są szeroko omawiane w mediach lub w kulturze popularnej.

Przykłady teatru dokumentalnego

Projekt Laramie : dramatopisarze przeprowadzali wywiady z mieszkańcami miasta Laramie, zbierali wycinki z wiadomości, a także wpisy do dzienników mieszkańców w celu zaimplementowania ich w scenariuszu.

Gloria a Life : Producenci sztuki odtworzyli archiwalne wywiady i występy telewizyjne Glorii Steinem i ożywili je na scenie dzięki aktorowi grającemu Steinem.

Jedna trzecia narodu : Ta gra zawiera relacje z kryzysu wokół Departamentu Mieszkalnictwa Nowego Jorku przy użyciu techniki Living Newspaper .

Artyści dający talkback po koncercie

Rozmowy

W rozmowie zwrotnej członkowie obsady, ekipy i / lub zespołu kreatywnego produkcji pozostają po produkcji, aby prowadzić rozmowę. Talkbacki są najczęściej wykorzystywane w połączeniu z innymi technikami wymienionymi powyżej. Istnieją nie tylko po to, aby publiczność mogła zadawać pytania i angażować się w sztukę i artystów, ale także po to, aby publiczność mogła podzielić się swoim spojrzeniem na wykonaną pracę.

Teatr dla młodych widzów

Podejmowane są również starania, aby stworzyć wpływowy teatr społeczny i rozwojowy dla młodszej publiczności. Sztuki teatralne, musicale i inne przedstawienia mogą być tworzone w celu pokazania młodszym grupom demograficznym i nauczenia ich tematów, o których zwykle się nie uczą lub które mogą nie być powszechne w ich życiu. The Yellow Boat , wyprodukowany przez Childsplay, zawiera przewodnik edukacyjny dla nauczycieli, aby rozpocząć rozmowy na temat HIV / AIDS i hemofilii.


Talkbacki są również wykorzystywane, aby zachęcić młodszą publiczność do zaangażowania się i zadawania własnych pytań na temat dowolnego występu lub tematów i problemów, które zostały poruszone w programie. Pozwalają słuchaczom na samodzielną analizę tematów i odkrywanie rzeczywistych tematów, które są nauczane. To zachęca młodszą grupę demograficzną do stania się częścią rozwiązania i rozwoju w ich społeczności.

Źródła

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Theatre_for_development&oldid=1116942395 ”