Teatr interaktywny

Teatr interaktywny to forma lub praca prezentacyjna lub teatralna , która przełamuje „ czwartą ścianę ”, która tradycyjnie oddziela wykonawcę od publiczności zarówno fizycznie, jak i werbalnie.

W tradycyjnym teatrze przedstawienie ogranicza się do wyznaczonego obszaru sceny, a akcja spektaklu toczy się bez publiczności, która pełni rolę biernych obserwatorów. [ potrzebne źródło ] I odwrotnie, w teatrze interaktywnym przedstawienie angażuje widzów bezpośrednio, czyniąc ich aktywnymi uczestnikami spektaklu. Teatr interaktywny często idzie w parze z teatrem immersyjnym, który przenosi widzów do tej samej przestrzeni gry, co wykonawcy. Mogą zostać poproszeni o trzymanie rekwizytów, przedstawienie propozycji wykonania (jak w teatrze improwizacji). ), dzielić rzeczywistą (nieteatralną) scenerię akcji (jak w teatrze site-specific i immersyjnym ) lub stać się postaciami w spektaklu. Mogą również zostać poproszeni o udział w zmianie przebiegu sztuki poprzez wspólne głosowanie, aby skierować fabułę w nowym kierunku, jak w przypadku teatru forum Augusto Boala . W środowisku terapeutycznym i edukacyjnym mogą nawet zostać zaproszeni do przedyskutowania istotnych kwestii z wykonawcami.

Teatr interaktywny nie służy wyłącznie rozrywce, ale często jest tworzony w celu zilustrowania rzeczywistych debat politycznych i moralnych. Pozwala widzom zanurzyć się jako uczestnicy i stać się głównym powodem produkcji. Mogą nawet stać się głównymi bohaterami serialu. Produkcje interaktywne mają na celu stworzenie poczucia rzeczywistości, w której lokalizacja i ustawienie nadają ton produkcji. Przestrzeń jest ważnym czynnikiem: interaktywni scenografowie „chcą pomieszczeń z charakterem, z osobowością, abyśmy mogli pracować z [członkiem widowni] tak, jakbyśmy pracowali z aktorem”.

Do firm teatralnych i programów, które regularnie angażują publiczność w interakcje, należą The Second City , pH, Supernatural Chicago , Dungeonmaster, Mystery on the Lake Productions i Walkabout Theatre.

Przykłady

  • Sleep No More – połączenie Makbeta Szekspira i filmu noir z lat 30. XX wieku , łączące elementy teatru, tańca i nawiedzonego domu rozrywki w pięciopiętrowym magazynie przekształconym w fikcyjny hotel McKittrick
  • Hair - interaktywny teatr, w którym performerzy przechadzali się między nawami lub po siedzeniach, z elementami seksualności (seks międzyrasowy, piosenki o masturbacji)
  • 66 minut w Damaszku : Mocne, wielozmysłowe przedstawienie, które miało swoją premierę na Międzynarodowym Festiwalu Teatralnym w Londynie (2012) i jest uważane za jeden z najbardziej ekstremalnych rodzajów interaktywnego teatru wystawianego na scenie, w którym widzowie wcielają się w porwanych turystów w dzisiejszej Syrii w hiperrealistycznym środowisku sensorycznym
  • Istnieje kilka form, jakie może przyjąć teatr interaktywny. W spektaklu You Me Bum Bum Train widzowie są zachęcani do odgrywania przypisanych lub wybranych ról. W tej specyficznej produkcji bohaterowie wcielają się w różnorodne role, od trenera piłki nożnej po słynną gwiazdę rocka. Teatr interaktywny nie opiera się wyłącznie na dialogu. W sztukach takich jak Wesele Tony'ego i Tiny , widzowie stają się cichymi gośćmi, którzy powoli zanurzają się w przedstawieniu. Wszyscy widzowie są zanurzeni w przedstawieniu, ale nie ma dwóch osób, które doświadczają tego samego. Tak naprawdę nawet kilka wizyt na tej samej produkcji może spowodować, że widz wyjdzie z zupełnie innym podejściem. „Prawdziwy obywatel jest zarówno wykonawcą, jak i publicznością w sztuce, w której tworzeniu miał swój udział”. Teatr Interaktywny istnieje od wieków, z przykładami takimi jak renesansowa sztuka Thomasa Kyda Tragedia hiszpańska z lat 1585-1587 i Hamlet Szekspira w 1601 r. Teatr interaktywny to stara forma teatralna, która została ponownie zaadaptowana w XXI wieku.

Prekursory

Było kilka pokazów scenicznych, w których widzowie mogą aktywnie zmieniać fabułę. Przykłady obejmują:

  • The Mystery of Edwin Drood - Ta muzyczna adaptacja niedokończonej powieści Charlesa Dickensa jest uważana za zagadkę do samodzielnego rozwiązania. Podczas przerwy w spektaklu widzowie głosują na zakończenie z 7 możliwymi wynikami.
  • Noc 16 stycznia – W tym dramacie sądowym Ayn Rand z 1934 roku publiczność wciela się w rolę ławy przysięgłych. Decydują, czy oskarżony jest „winny”, czy „niewinny”, co prowadzi do jednego z dwóch możliwych wyników.
  • Standard amerykański - Standard amerykański autorstwa RB Ripleya i Ryana Dixona, skupiał się na trzech postaciach, które oszukiwały, kradły i mordowały przez narrację w nadziei na ukrycie śmiertelnej tajemnicy, która miała moc zmiany kursu amerykańskiej polityki. Podczas gdy historia na scenie miała liniową narrację, każdy członek publiczności otrzymał zestaw słuchawkowy i mały przełącznik nazwany „pudłem myśli”, który pozwolił im wejść w wewnętrzne myśli postaci na scenie podczas przedstawienia. Podczas występu widzowie mogli wybrać myśli postaci, których chcą słuchać, przełączać się między nimi lub po prostu zdjąć słuchawki i oglądać „sztukę” rozgrywającą się na scenie. Oryginalna produkcja pt American Standard miał swoją premierę na festiwalu Edgefest w Los Angeles w 2005 roku. Został wyreżyserowany przez Ryana Dixona, a zagrała u boku Katy Mixon .
  • The Boomerang Kid , autorstwa Chrisa Econna, wprowadził nowy interaktywny element teatralny, umożliwiając widzom wybór w imieniu głównego bohatera w całej narracji w czasie rzeczywistym, co prowadzi do ponad 50 możliwych wariantów historii. Publiczność podejmowała decyzje za pomocą ręcznej technologii bezprzewodowej, którą otrzymali przed rozpoczęciem pokazu. Oryginalna produkcja z 2007 roku, wyreżyserowana przez Ryana Dixona, była emitowana w Los Angeles , a Josh Andrew Koenig zagrał w roli „MC”.
  • Teatr interaktywny w Rosji Sowieckiej rozwinął się po rosyjskiej wojnie domowej (1917-1922). Ten interaktywny teatr służył przede wszystkim do szerzenia ideologii, co odbywało się poprzez udział publiczności w rekonstrukcjach zwycięstw robotników nad carem i jego armią. Wykorzystanie interaktywnego teatru pomogło w rozpowszechnianiu informacji, ponieważ dwie osoby na dziesięć nie umiały czytać, a rolę gazety zaczął zastępować teatr. Te występy można było zobaczyć w sztukach takich jak Mystery-Bouffe, Great Revolution i The Glorification of Revolution , który włączał publiczność do występów z aktorami na dużych prowizorycznych platformach na świeżym powietrzu. W każdej z tych sztuk widzowie mieliby być albo częścią carskiej armii, albo buntujących się robotników. Inną formą teatru interaktywnego w Rosji Sowieckiej w 1920 roku były improwizowane dialogi i opowieści zwane Agit-trials. Pozwoliło to widzom połączyć się z obecnym klimatem społeczno-politycznym i pozwolić widzom na swobodne wypowiadanie się poprzez odgrywanie roli sędziego lub innych ról w tych sztukach. Jednak ta wolność w teatrze została cofnięta w 1930 r., Kiedy Józef Stalin i Partia Komunistyczna kontrolowali korzystanie z teatru, ograniczając publiczność do tego stopnia, że ​​​​nie była w stanie improwizować z bardziej rygorystycznymi scenariuszami. Wraz ze śmiercią Stalina w 1953 roku Nikita Chruszczow zaczął ponownie otwierać teatry zamknięte przez władze pod rządami Stalina z mniejszymi ograniczeniami. Jednak to nie trwało długo, a wdrożenie „Ministerstwa Kultury” nadzorowało i korygowało sztuki uznane za niebezpieczne lub antyradzieckie oraz dostosowywało sztuki, które wydawały się zbyt pesymistyczne lub krytyczne. To skłoniło dramaturgów do umieszczania sugestii w swoich sztukach dla publiczności, gdzie mogliby tworzyć różne narracje w porównaniu z tym, co oficjalnie oglądało ministerstwo. Pod koniec lat 80. ograniczenia dotyczące przedstawień stały się mniej rygorystyczne, co pozwoliło na odrodzenie teatru interaktywnego. W latach 90. odrodzenie teatru interaktywnego stało się bardziej spersonalizowane w stosunku do publiczności, przekształcając interaktywność widzów z dużych grup w pojedynczych członków publiczności, którzy przychodzą na scenę. Tę formę interaktywnego teatru wykorzystuje sztuka Niny Belenickiej Anonimowi Artyści . W ramach tej sztuki interaktywność pozwala widzom wyobrazić sobie, że są odnoszącymi sukcesy aktorami, pisarzami lub twórcami, przeprowadzają wywiady z artystami i wręczają im nagrody. Ta zdolność do wywierania osobistych doświadczeń i działania anonimowego zapewniła słuchaczom możliwość otwartego mówienia.

Teatr interaktywny jako narzędzie nauczania

Od 2012 roku wielu studentów medycyny otrzymuje pomoc szkoleniową od instruktorów teatru i dramy w teatrze interaktywnym i odgrywaniu ról, aby pomóc im przygotować się do rzeczywistych sytuacji, w których będą stawiać diagnozę medyczną pacjentom z pozytywnym wynikiem testu na raka, „ucząc łamania złe wieści dla studentów medycyny”. Studenci medycyny uczęszczają na interaktywne zajęcia teatralne, podczas których wynajęci aktorzy odgrywają role ze studentem medycyny. Student medycyny jest umieszczany w różnych scenariuszach związanych z opieką zdrowotną, w których przedstawia śmiertelną diagnozę aktorowi-pacjentowi, a aktor odgrywa różne reakcje emocjonalne. Dzięki temu student medycyny może doświadczyć tego, co może spotkać w przyszłości podczas pracy z prawdziwymi pacjentami. Celem tego ćwiczenia jest umożliwienie przyszłemu lekarzowi przygotowania się na różne emocjonalne skutki, w których będzie mógł przekazać trudne wiadomości w jak najlepszy sposób przy łóżku chorego. Wiedząc, czego się spodziewać, student medycyny może nauczyć się spokojnego i profesjonalnego reagowania. Badania przeprowadzone w celu określenia skuteczności tego programu treningu wrażliwości pokazują, że program jest skuteczny. W ankiecie większość uczestniczących uczniów szkół medycznych stwierdziła, że ​​dzięki uczestnictwu w teatrze interaktywnym byli lepiej przygotowani do rzeczywistych sytuacji życiowych. Spośród 451 studentów, którzy zgłosili się na ochotnika w ankiecie dotyczącej skuteczności programu, 89-94% zgodziło się, że wykorzystanie interaktywnego teatru odgrywania ról jako dodatku do szkolenia medycznego pomogło im lepiej przekazywać choremu pacjentowi trudne wiadomości.

Teatr interaktywny w relacjach międzyludzkich

Naukowcy z School of Nursing na University of Texas w Austin wykorzystują CBPR (badania partycypacyjne oparte na społeczności), aby uczyć młodzież dynamiki zdrowych relacji, ponieważ są w wieku formacyjnym. 114 latynoskich uczniów siódmej klasy w klasie zdrowia w Teksasie wzięło udział w interaktywnej zabawie. Osoby badane zostały wybrane ze względu na ich wiek, ponieważ naukowcy wierzyli, że będą w stanie łatwiej zrozumieć i zastosować te nauki, ponieważ są w okresie kształtowania się ich życia. Teatr interaktywny jest postrzegany jako skuteczny i niekonwencjonalny sposób edukowania uczniów w zakresie złożonych informacji, które mogą być łatwiejsze do zrozumienia w otoczeniu i sytuacji, które przemawiają do ich uwagi, w porównaniu z tradycyjnymi klasami, które wydają się być mniej angażujące. Konieczne było, aby to badanie było interesujące dla jego uczestników, ponieważ tematy nękania, wykorzystywania i zbliżającej się dynamiki relacji są często trudne do omówienia. Zaangażowanie młodzieży pozwala im w zabawny i interaktywny sposób zrozumieć tak ważne kwestie. Aby określić konkretne tematy i sytuacje, na których należy się skoncentrować, badacze sporządzili listę zagadnień, które ich zdaniem byłyby korzystne i istotne dla życia młodych dorosłych. Tematy obejmują: zdrowe relacje w porównaniu do niezdrowych, edukację dotyczącą przeciwdziałania zastraszaniu/molestowaniu seksualnemu oraz zmieniające się środowisko szkolne. Ponieważ badanie to trwało wiele dni, pierwszy dzień składał się z trzech aktorów, w których odgrywali sceny przedstawiające niezdrowe tendencje w związkach. Po pokazie tych aktorów uczniowie dokładniej obserwowali badanie i dzielili sceny, aby przeanalizować każdy niezdrowy nawyk. Uczniowie byli zachęcani do wymyślania różnych sposobów ponownego rozwiązania problemów, a następnie ponownie analizowali problemy, oprócz odgrywania własnych rozwiązań, aby wykorzystać wiedzę zdobytą w poprzednich dniach. Poproszono ich, aby powiązali tę zabawę z własnym życiem i pomogli w opracowaniu dziesięciu najważniejszych zasad, które pozwolą powstrzymać takie niebezpieczne zachowania, a także zastanowili się nad skutecznością tej niekonwencjonalnej strategii uczenia się. Badacze doszli do wniosku, że teatr interaktywny jest skutecznym medium, które pozwala uczniom czuć się komfortowo w poważnych tematach.

Przyszłe trendy

Łączenie interaktywnego teatru i gier wideo pozwala współczesnym dramatopisarzom i autorom tworzyć wciągające wątki fabularne. Interaktywny teatr i gry wideo były wcześniej dwoma oddzielnymi bytami, ale teraz są łączone. Teatr dostarcza widzom lekcji, które widz może zinterpretować poprzez fabułę, podczas gdy gry wideo dostarczają graczowi fabułę, którą może zmienić. Istnieją potencjalne wady zacierania granic między grami wideo a teatrem interaktywnym: autor może zostać zdyskredytowany, przeplatając te dwa elementy. Gry wideo i teatr interaktywny mogą przełamać klasyczny wygląd opowieści. Połączenie dwóch wizualnych mediów rozrywki zniechęca gracza do wyciągania wniosków, które są wyraźnie pokazane w fabule. Realizm może być trudny do osiągnięcia, gdy granice dotyczące fabuły, scenerii i rozmowy są niewyraźne, ponieważ struktura nie jest przestrzegana, a wyobraźnia może zmienić rzeczywistość. Publiczność może wyciągnąć inny wniosek, niż gdyby stała się graczem, ponieważ uczestnictwo zmienia wynik. Gry wideo ograniczają gracza do liniowego, wcześniej napisanego scenariusza gry, zorganizowanego przez twórców gier. Chociaż gry wideo zapewniają pewną kontrolę nad rozwojem historii, gracze nie są dramatopisarzami gry. Gry wideo są niezbędne do tworzenia więzi emocjonalnych między graczem a graczem.

Wciągająca narracja rzeczywistości wirtualnej pozwala na różne punkty widzenia: w pierwszej osobie widzowie doświadczają historii głównych bohaterów; w peryferiach pierwszoosobowych publiczność odgrywa rolę drugoplanową, śledząc historię głównego bohatera; w drugiej osobie jest to z perspektywy „ciebie”; w ograniczonej trzeciej osobie publiczność wie tylko to, co wie postać; w wielokrotności trzeciej osoby znanych jest kilka myśli postaci; a we wszechwiedzącym w trzeciej osobie widz zna wszystkich w historii.

Ruch młodzieżowy

Współczesne teatry muszą zwracać się do publiczności, która próbuje wejść w interakcję ze sceną. Widownia milenijna nie przestrzega tradycyjnych zasad i etykiety teatralnej. W 2012 roku w Vivian Beaumont Theatre dwoje nastolatków dotknęło rekwizytu scenicznego. Ich działania pozostały niezauważone. Tego typu zachowania nasiliły się w ostatniej dekadzie, a coraz więcej młodych widzów sprzeciwia się tradycyjnym regułom i normom teatralnym. Możliwym tego powodem jest sposób, w jaki obecnie wychowuje się millenialsów. Po II wojnie światowej dyskutowano o dominacji publiczności nad oceną teatralną. W rezultacie powstała nowa umowa społeczna, w której widzowie przyjęli bardziej swobodne podejście do spektakli.

Rodzaje teatru interaktywnego

Zobacz też

Linki zewnętrzne

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Interactive_theatre&oldid=1093243801 ”