Teatr specyficzny dla miejsca

Teatr site-specific to produkcja teatralna , która jest wystawiana w wyjątkowym, specjalnie przystosowanym miejscu innym niż standardowy teatr . To wyjątkowe miejsce mogło zostać zbudowane bez zamiaru służenia celom teatralnym (na przykład jako hotel , dziedziniec lub przebudowany budynek). Może to być też po prostu niekonwencjonalna przestrzeń dla teatru (np. las ). Teatr site-specific stara się wykorzystać właściwości unikalnego krajobrazu miejsca, a nie typowej sceny teatralnej, aby dodać głębi spektaklowi teatralnemu. Miejsca są wybierane na podstawie ich zdolności do wzmacniania narracji i tworzenia żywszego tła dla aktorów w przedstawieniu teatralnym. Spektakl w tradycyjnym miejscu teatralnym, który został przekształcony tak, aby przypominał określoną przestrzeń ( np . miał tradycyjny teatr.

Teatr site-specific jest zwykle bardziej interaktywny niż teatr konwencjonalny i może być nazywany Teatrem Promenadowym w przypadkach, gdy oczekuje się lub zachęca publiczność do chodzenia lub poruszania się po miejscu. Teatr site-specific często odbywa się w obiektach pierwotnie zbudowanych z powodów innych niż teatralne, które od tego czasu zostały odnowione lub przystosowane do nowych funkcji opartych na przedstawieniach .

Definicje teatru site-specific są skomplikowane ze względu na jego zastosowanie zarówno w badaniach teatralnych, jak i sztukach wizualnych, gdzie jest również określany jako performans site-specific .

Przykłady

Przykłady teatru site-specific obejmują:

  • Szturm na Mont Albert tramwajem 1982

https://www.theatreworks.org.au/archive-feature-storming-mont-albert-by-tram-1982/ pierwszą sztukę wystawianą w jadącym tramwaju wyprodukowała australijska firma TheatreWorks. Widzowie byli zanurzeni jako współpasażerowie z różnymi postaciami, którzy wsiadali i wysiadali z tramwaju na regularnych przystankach po drodze. Spektakl był wystawiany osiem razy w ciągu kilkunastu lat w tramwajach w Melbourne i Adelajdzie i pomógł zapoczątkować wybuch teatru site-specific w Melbourne, który trwał przez całe lata 80. i początek lat 90.

  • Breaking Up In Balwyn (1983) https://paulmichaeldavies.com/breaking%20up%20in%20balwyn/ to była sztuka wystawiona jako impreza rozwodowa, której akcja rozgrywała się na „Księżniczce Yarra” – łodzi rzecznej pływającej po rzece Yarra w Melbourne. Publiczność została specjalnie zaproszona jako „najlepsi przyjaciele” homoseksualnej rozwiedzionej Samanthy Hart-Byrne. Uroczystość została jednak zakłócona przez przybycie jej byłego męża (przebranego za „goryla-grama”) oraz wizytę (nalot) zespołu ds. uchylania się od płacenia podatku dochodowego.
  • Pokoje dzienne (1986) https://www.theatreworks.org.au/archive-feature-living-rooms-1986/

Poprzez sceny odgrywane w różnych pokojach „Linden”, dużej rezydencji St Kilda, Living Rooms śledzi społeczny i kulturowy postęp budynku od rodzinnej rezydencji, przez pensjonat, aż po galerię sztuki współczesnej. Widzowie poruszali się po budynku w małych grupach, gdzie byli świadkami życia wyimaginowanych postaci, które rezydowały w Linden w kluczowych momentach jego historii.

Używając szablonu podobnego do Living Rooms (przenosząc grupy widzów z pokoju do pokoju), Full House / No Vacancies był również wystawiany w różnych sypialniach typowego pensjonatu w St. Kilda pod koniec lat 80. Budynek (pensjonat „Linga Longa”) groził wyburzeniem i masową przebudową, w wyniku której wszyscy jego najemcy zostaliby eksmitowani. Jednak wspólnie lokatorom (prostytutka, nieudany komik i emerytowana aktorka) udaje się zdemaskować dewelopera i uratować dom.

  • Pierścień Nibelungów , będący częścią filozofii Gesamtkunstwerk Richarda Wagnera , został napisany specjalnie do wykonania w Bayreuth Festspielhaus . Wagner rozważał kiedyś również wykonanie opery tylko raz i zniszczenie całej muzyki, dekoracji i innych akcesoriów po jej ukończeniu.
  • Ferry Play, podcast dla promu Staten Island Ferry w Nowym Jorku .
  • Psycho-So-Matic i Downsize, wystawiane przez Chicago's Walkabout Theatre odpowiednio w pralni samoobsługowej i serii publicznych toalet.
  • Girls Just Wanna Have Fund , organizowany przez Women's Project w holach, schodach ruchomych i mostach nowojorskiego World Financial Centre.
  • Supernatural Chicago , wystawiony w rzekomo nawiedzonym klubie nocnym.
  • Małe metalowe przedmioty, wystawiane przez australijski teatr Back To Back w terminalu promowym Whitehall.
  • Little Shop of Horrors : produkcja musicalu została zaprezentowana w Bool's Flower Shop w Ithaca w stanie Nowy Jork 24 kwietnia 2019 r. Produkcja została wyprodukowana przez Jacoba Stuckelmana i wzięli w niej udział lokalni artyści z Itaki. Latem 2018 roku, po kilku miesiącach pracy nad tym pomysłem, producent Jacob Stuckelman zobowiązał się do stworzenia w pełni inscenizowanej produkcji Little Shop of Horrors w kwiaciarni, koncepcji, której nigdy wcześniej nie widziano.
  • Musical koncertowy Ragtime On Ellis Island został zaprezentowany na Ellis Island 8 sierpnia 2016 r. Na obszarze, który zwykle nie jest używany do występów.
  • Sweeney Todd: Kiedy produkcja Tooting Arts Club została przeniesiona z Broadwayu, grupa przekształciła Barrow Street Theatre w działające odtworzenie cukierni Harringtona. To przykład teatru immersyjnego, który wbudował w istniejącą wcześniej przestrzeń; nie jest uważana za znalezioną przestrzeń.
  • Specyficzny dla witryny bot teatralny: @TheatreSite to zautomatyzowany „bot” na Twitterze, który wysyła tweety z pomysłami na wyimaginowane występy specyficzne dla witryny.
  • Wizyta o północy , wystawiana w opuszczonych magazynach w całej Australii i oparta na twórczości Edgara Allana Poe .

Ramlila , dramatyczna inscenizacja hinduskiej historii Ramajany , można uznać za rodzaj teatru site-specific . Zapoczątkowany w 1830 roku przez Maharadżę Udita Narayana Singha z Varanasi, odbywa się co roku przez okres 31 dni podczas jesiennego sezonu świątecznego Dasera w Ramnagar w Varanasi w Indiach. Ramlila jest wystawiana w stałych strukturach tworzonych jako dekoracje na obszarze trzech mil kwadratowych, gdzie publiczność podąża za aktorami. Ramlila została uznana przez UNESCO za Arcydzieło ustnego i niematerialnego dziedzictwa ludzkości w 2005 roku.

Po niezwykłym sukcesie TheatreWorks Storming Mont Albert By Tram w 1982 roku, wybuch teatru site-specific miał miejsce w całym Melbourne w latach 80. W tym czasie powstały kolejne sztuki na tramwajach ( Szturm na St. Kilda tramwajem, Szturm na Glenelg tramwajem ), łodziach rzecznych ( Breaking Up In Balwyn ), autobusach ( Bus , Son of Tram ) domach ( Fefu and Her Friends , Living Rooms , Full House /Brak wolnych miejsc, zaglądanie, wypatrywanie ) puby ( The Pub Show ) kino ( widok DJ-a ) przędzalnia wełny ( The Wool Game ) dom opieki ( Vital Signs ) szatnia klubu piłkarskiego ( Not Waving ) hala harcerska ( W zmowie ) więzienie ( Hard Labour , Mate ) a także centra handlowe, pola namiotowe, parki i ogrody ( The Go Anywhere Show, Wind in the Willows ). Wiele z tych prac jest udokumentowanych w „ Really Moving Drama – Taking Theatre for a Ride” (2016) ISBN 9781534866751; Inscenizacja świata - teatr w epoce kosmicznej (przygody w przedstawieniu specyficznym dla miejsca) ISBN 9780648599890 ; I Krótka historia TheatreWorks (1979-1994) ISBN 9780648900207

Teatr site-specific może również obejmować teatr środowiskowy, przedstawienie, które próbuje zanurzyć publiczność w przedstawieniu, przenosząc akcję poza scenę. Na przykład niektóre działania mogą odbywać się w przejściach. W przypadku teatru czarnoskrzynkowego platformy aktorskie mogą być nawet budowane między sekcjami widowni. Czasami wykonawca będzie rozmawiał z członkiem publiczności lub w inny sposób angażował go w scenę. Może to być prawdziwy członek widowni, jak w teatrze interaktywnym , lub konfederacki aktor, który pojawił się jako członek publiczności.

Istnieją odmiany teatru specyficznego dla miejsca, w tym między innymi:

  • Znaleziony teatr kosmiczny, w którym istniejąca wcześniej produkcja jest umieszczona w środowisku podobnym do tego, w którym rozgrywa się akcja sztuki (na przykład przedstawienie Hamleta na duńskim zamku).
  • Teatr promenadowy, w którym widzowie raczej stoją i chodzą, niż siedzą, obserwując toczącą się wśród nich akcję, a nawet śledząc wykonawców po przestrzeni spektaklu.

Powiązane czytanie

  •   Davies, Paul Michael (2016). Naprawdę poruszający dramat – przejażdżka po teatrze” . Prasa Gondwany. ISBN 9781534866751 .
  •   Davies, Paul Michael (2020). Inscenizacja świata, teatr w epoce kosmicznej” - przygody w przedstawieniu specyficznym dla miejsca . Prasa Gondwany. ISBN 9780648599890 .
  •   Davies, Paul Michael (2020). Krótka historia twórczości teatralnej” , 1979-1994 . Prasa Gondwany. ISBN 9780648900207 .