Teatr tańca Motus O
Teatr tańca Motus O to kanadyjski zespół tańca współczesnego z siedzibą w Stouffville w Ontario , który zaczął występować w 1990 roku. Czerpią z tańca , teatru ulicznego , pantomimy , slapsticku , słowa mówionego i wideo w ich misji tworzenia różnorodnych i przystępnych dzieł dla wszystkich odbiorców. Motus O stworzył 25 pełnometrażowych produkcji. Oprócz wykonywania Motus O prowadzi różnorodne programy i warsztaty w sektorach edukacji i ochrony zdrowia. Długowieczność Motus O i ich duży dorobek być może wyjaśniają zarówno podziwiających, jak i mniej entuzjastycznych krytyków, którzy opisują ich jako „renomowanych”, „odnoszących największe sukcesy” i mających „niesamowitą reputację”. Motus O był również aktywnie zaangażowany w innowacje w sztuce w szkołach, a ich praca jest uwzględniana w kanadyjskich programach szkolnych.
Historia
Teatr tańca Motus O zaczął występować we wrześniu 1990 roku jako kolektyw, w skład którego wchodzili Cynthia Croker, Jack Langenhuizen, James Croker, Beth Newell, Gary Kirkham i Natalie Radford . Po wykonaniu kolekcji krótkich utworów na festiwalach sztuki w Toronto , 14 listopada 1992 roku w Markham Theatre w Ontario w Kanadzie zagrali swój pierwszy pełnometrażowy spektakl Human Knots .
Nazwa Motus O to gra słów wywodząca się z łacińskiego wyrażenia „ modus operandi ” (sposób działania) i łacińskiego słowa „motus” (ruch). Stąd „ruchliwy sposób robienia rzeczy”.
Newell, Radford i Kirkham kontynuowali inne zainteresowania. Natalie Radford zostaje aktorką filmową i telewizyjną, a Gary Kirkham zostaje aktorem teatralnym i dramaturgiem. Beth Newell została terapeutką-doradcą, częściowo specjalizującą się w ekspresyjnej terapii artystycznej.
Następnie Motus O został zarejestrowany jako organizacja charytatywna non-profit z Jamesem Crokerem, Cynthią Croker i Jackiem Langenhuizenem jako współdyrektorami artystycznymi, choreografami i wykonawcami, role, które kontynuują od tamtej pory. Motus O przez cały okres swojego istnienia angażował firmę dodatkowych wykonawców, a także współpracował z pisarzami, dramatopisarzami , muzykami, kompozytorami, kamerzystami i innymi artystami.
Cynthia, Jack i James uczyli w byłej Academy of Performing Arts School w Cambridge w Ontario i podczas tamtejszej międzynarodowej trasy koncertowej z wieloma produkcjami. Przybyli do Akademii z różnych środowisk i eklektycznych dyscyplin wykonawczych.
Cynthia Croker dorastała w Minneapolis w stanie Minnesota i studiowała taniec, a także trenowała głos, flet i gimnastykę, w tym program wokalny w Concordia College w Minnesocie. Poza innymi rolami w Motus O jest także projektantką kostiumów . Jack Langenhuizen, który dorastał w Uxbridge w Ontario, był narodowym łyżwiarzem figurowym, który później studiował i uczył tańca, w tym tańca nowoczesnego i improwizacji kontaktowej . Oprócz innych swoich ról jest dyrektorem generalnym Motus O. James Croker wychował się na australijskiej stacji owiec i początkowo pociągała go pantomima, występy uliczne i teatr. Oprócz innych swoich ról w Motus O, odpowiada przede wszystkim za scenografię i rekwizyty .
Styl
Multidyscyplinarne podejście Motus O sprawiło, że niektórzy krytycy sztuki mieli trudności z kategoryzacją swoich prac. Jeden z recenzentów zauważył, że „jako zespół taneczny jest lepiej znany w świecie teatralnym…” i pyta retorycznie „czy to, co robią, to taniec czy ruch teatralny?” Ich prace zostały opisane jako „wystawne i wielowymiarowe; wizualna uczta z dzikimi kostiumami, rekwizytami, wideo i oświetleniem… taniec podany z wartościami produkcyjnymi i studiami nad charakterem teatru”.
Być może ze względu na ich chęć łączenia dyscyplin zostali również opisani jako „posiadający wyobraźnię”, „innowatorzy”, „pomysłowi” i „zawsze żądni przygód”. Dyrektorzy artystyczni Motus O twierdzą, że jasny przekaz idei jest głównym celem, a wiele z ich prac to produkcje „oparte na narracji”.
Bezwstydne skupienie się Motus O na przedstawieniach, które przyciągają zarówno entuzjastów tańca, jak i szerszą publiczność, oraz ich wysiłek w jasnej komunikacji zostały docenione przez wielu krytyków, na przykład opisując Motus O jako „użyczającą ogromnej energii fizycznej, aby uczynić taniec współczesnym zrozumiałym”. Ta sama cecha została mniej entuzjastycznie przyjęta przez niektórych krytyków tańca, na przykład jeden z nich stwierdził, że ich doświadczenie jako ulicznych artystów skutkuje „tendencją do podkreślania oczywistości”.
Wielu krytyków komentowało atletyzm i fizyczność pracy Motus O. Na przykład opisanie pracy jako „wysokoenergetycznej… [i]..ryzykownej fizycznie” oraz „gibki i gimnastyczny”. Kolejny krytyk odnosi się do ich „przyciągającej wzrok, nieprzewidywalnej fizyczności”.
Trupa wymienia improwizację kontaktową wśród swoich wpływów tanecznych. Jeden z krytyków opisał Motus O jako „inspirującego się amerykańskim guru tańca Mosesem Pendletonem ”. Pendleton był współzałożycielem zespołów tanecznych Pilobolus i MOMIX .
Motus O są również znani z umieszczania w swoich pracach elementów komicznych i „hojnych dawek humoru”.
Pomysłowe wykorzystanie rekwizytów i kostiumów zostało opisane jako spójna cecha prac Motus O.
Współpraca
Pisarze, dramatopisarze i dramatopisarze
Jako samozwańczy twórcy dzieł „opartych na narracji”, Motus O często współpracował z autorami, dramatopisarzami i dramaturgami. Simon Johnston, dramaturg i autor, wymyślił produkcję Alicji przez Motus O , opartą na Alicji w Krainie Czarów Lewisa Carrolla i Po drugiej stronie lustra , i współpracował z firmą, aby ją urzeczywistnić. Produkcja miała swoją premierę w Lighthouse Festival Theatre w Port Dover w Ontario w 1994 roku.
Autor, poeta i dramaturg Patrick Friesen napisał The Shunning , na którym oparto produkcję Motus O z 1995 roku pod tym samym tytułem. Produkcja miała swoją premierę w Tarragon Theatre w Toronto w październiku 2005 roku.
W 2014 roku Motus O współpracował z Mariną Nemat , obrończynią praw człowieka i autorką bestsellerowego pamiętnika Więzień Teheranu, przy tworzeniu spektaklu na podstawie książki. Marina była więziona i torturowana w swoim rodzinnym Iranie po rewolucji islamskiej w 1979 roku. Wyemigrowała do Kanady w 1991 roku. Podejście Motus O polegało na „nie tańczeniu jej historii, ale używaniu ruchu do zilustrowania opowiadanej historii” oraz „wspieraniu historii Mariny poprzez ruch, a nie„ przejmowaniu ”. Praca została opisana jako „poruszający, zaskakująco zabawny i intensywnie ożywczy spektakl teatralny, który pozwala jej [Nemat] opowiedzieć swoją historię publiczności”.
Więzień Teheranu został wykonany w Kanadyjskim Muzeum Praw Człowieka w Winnipeg w 2016 roku w ramach krajowej trasy koncertowej.
Johnny Wideman, dramaturg i aktor, napisał scenariusz do filmu A Fair Tale – The Long/Short History of Fairs , którego premiera odbyła się 2 października 2014 r. w Markham Fairground, Markham, Ontario.
Muzycy, inni artyści i organizacje muzyczne
Królewskie Konserwatorium Muzyczne zleciło firmie Motus O stworzenie i adaptację Petrouchki do specjalnej produkcji dla dzieci w wieku szkolnym w 2002 r. oraz Carmina Burana dla Carl Orff Canada w 2006 r. Zamówienia powstały w wyniku współpracy Motus O z dyrektor wykonawczą Angelą Elster i konserwatorium Program „Uczenie się przez sztukę” (LTTA).
Hannaford Street Silver Band zlecił Motusowi O stworzenie Circus Terrifico w 2009 roku. Premierowe przedstawienie poprowadził David Briskin, dyrektor muzyczny National Ballet of Canada .
Peter Jarvis i Paul Tedeschini ze Spinfinity otrzymali zlecenie teatru tańca Motus O, aby stworzyć oryginalną muzykę do A Midsummer Night's Dream .
Vincent Cheng, asystent dyrygenta w orkiestrze Greater Toronto Philharmonic, otrzymał zlecenie skomponowania muzyki do Momentum-Perspectives II .
An-Lun Huang został poproszony o skomponowanie muzyki do What the Heck-Perspectives III 2011 i Little Match Girl Revisited 2012.
Filmowiec Jeff Young stworzył serię prac do produkcji Motus O Moving Stories z 2017 roku .
Lista prac pełnometrażowych
| 1992 - Ludzkie węzły | 2010 - Perspektywy II - 20-lecie |
| 1994 - Alicja | 2011 - Co do cholery? – Perspektywy III |
| 1995 - Unikanie | 2012 - Powrót dziewczynki z zapałkami |
| 1997- Urojenia | 2014 - Więzień Teheranu |
| 2000- Mały Książę | 2014 - Bajka – długa/krótka historia jarmarków |
| 2002 - Pietruszka | 2015 - W pogoni za snem |
| 2003 - Sen nocy letniej | 2015 - Opowieści o zwierzętach |
| 2005- Wariacje w miłości | 2015 - The Best of Motus O 25th Anniversary Show |
| 2005 - Na wschód od słońca na zachód od księżyca | 2016 - Od ręki do pługa |
| 2006- Carmina Burana | 2016 - Cuda jednego przeboju |
| 2007 - Opowieść wigilijna | 2017 - Moving Stories: Strokes of Insight, Acts of Genius |
| 2009 - Cyrk wspaniały | 2017 - Od Fair & Wide, Kanada |
| 2009 - Perspektywy |
Byli i obecni wykonawcy
Lara Bernstein (Wirick), Petra Blenkhorne, Trevor Copp, Nikolas Croker, Kate Cunningham, Laura Day, Lisa Emmons, Rob Faust, Sarah Felschow, Chelsea Ferrando, Stephen Filipowitcz, Andrew Hartley, Tracy Houser, Jen Johnson, Melissa Justice, Lisa King , Kate Knox, Jonathan Lawley, Diana Lopez-Soto, Katie Major Austin, Mariana Mangevil Alvarez, Blake Martin, Hiroshi Miyamoto, Jonathon Neville, Beth Newell, Keiko Ninomiya, Malgorzata Nowacka, Blaise Pascal , Natalie Radford , Deborah Radbourne, Emily Redford, Kreina Ryan, Lisa Sandlos, Jesse Scharo, Joel Seaman, Mark Segal, Lincoln Shand, Sarah Silverman, Tim Spronk, Dahliaa Steinberg, Laurel Thody, Tom Vogel, Daniella Warner (Zappala
Edukacja i trening
Warsztaty
Motus O oferuje warsztaty ogólnorozwojowe z tańca dramatycznego, improwizacji kontaktowej i techniki tanecznej, a także warsztaty korporacyjne, wykorzystujące proces twórczy do rozwijania umiejętności przywódczych i zespołowych. Motus O i jego współdyrektorzy artystyczni prowadzili programy przywództwa w Banff Centre for Arts and Creativity w Albercie w Kanadzie, gdzie pracowali z innymi trenerami przywództwa, takimi jak Diana Theodores i Colin Funk oraz autor i mówca John Baldoni , który zainspirował się do napisania o Motus O w artykule w magazynie Forbes .
Firma tworzy również zindywidualizowane warsztaty ruchowe dla osób z ograniczeniami fizycznymi, w tym po udarze mózgu , chorobie Parkinsona i porażeniu mózgowym , a także osób starszych o ograniczonej sprawności ruchowej. Ich doświadczenia w pracy z osobami dotkniętymi afazją zainspirowały niektóre utwory w Moving Stories: Strokes of Insight, Acts of Genius , a na scenie dołączyli do nich członkowie warsztatów, a także członkowie społeczności autystycznej / neuro-różnorodnej .
Ponadto oferują specjalne warsztaty zarówno dla opiekunów hospicjów , jak i ich klientów z wykorzystaniem technik takich jak taniec, muzyka czy opowiadanie historii.
Edukacja
Motus O od ponad 25 lat współpracuje z nauczycielami i uczniami w każdym wieku w całej Ameryce Północnej, prowadząc przedstawienia, prowadząc warsztaty teatralne i dramatyczne oraz szkoląc nauczycieli. Firma oferuje również obozy teatralne dla uczniów w wieku od 5 do 17 lat.
Nagrody
1998 - Międzynarodowy Festiwal Fringe, Orlando, Floryda USA - Nagroda Publiczności - NAJLEPSZY AKTOR – James Croker; Nagroda Publiczności — NAJLEPSZA AKTORKA — Cynthia Croker; Nagroda Publiczności - NAJLEPSZA PRODUKCJA – „Alicja”.
2003 - Contact East (Kanada) - Nagroda dla wybitnych wykonawców koncertowych w Atlantyku w Kanadzie
2005 - Prologue to the Performing Arts NAGRODA PAULA dla programów młodzieżowych - Toronto, Kanada
2007 - Toronto Star Critics' Choice Award (Susan Walker, Toronto Star, 2007) - najbardziej polecana praca do zobaczenia na Luminato Festival 2007, Toronto, Kanada
2010 - Ontario przedstawia nagrodę Artystów Roku
2016 - Nagroda March of Dimes Community Partnership Award
2016 - Nagroda Artystycznej Firmy Roku Rady Turystyki Kolumbii Brytyjskiej