Teodora Skipitares

Theodora Skipitares to interdyscyplinarna artystka mieszkająca w Nowym Jorku. Z wykształcenia rzeźbiarka i projektantka teatralna , pod koniec lat 70. zaczęła tworzyć autobiograficzne spektakle solowe. Przeszła do badania różnorodnych tematów społecznych i politycznych, używając szerokiej gamy lalek we wszystkich rozmiarach. Stworzyła 26 autorskich prac z różnymi formami lalkarstwa, autorską muzyką na zamówienie, wideo i tekstami dokumentalnymi.

Skipitares jest profesorem nadzwyczajnym ds. edukacji artystycznej i projektowej w Pratt Institute na Brooklynie w Nowym Jorku i prowadził warsztaty na różnych uniwersytetach w USA i za granicą, wpływając na wielu wschodzących artystów. Otrzymała stypendia od National Endowment for the Arts , New York Foundation for the Arts , New York State Council on the Arts i UNIMA (International Puppetry Association), a także Guggenheim Fellowship , Rockefeller Fellowship oraz McKnight Playwriting Fellowship, wśród innych wyróżnień. W 1999 roku zdobyła American Theatre Wing , a jej produkcje zdobyły dwie nagrody New York Innovative Theatre Awards w 2005 roku. Jej prace wizualne były szeroko wystawiane w Stanach Zjednoczonych, Europie i Azji. W 2014 roku jej prace można było zobaczyć w Whitney Museum of American Art w Rituals of Rented Island: Object Theatre, Loft Performance i New Psychodrama.

Wczesne życie w Bay Area

Skipitares urodził się w San Francisco w greckiej rodzinie. Od najmłodszych lat wykonywała przedmioty, najczęściej szyte przedmioty, które były noszone. Jako nastolatka zaczęła występować na ulicach lub w parkach publicznych, zwykle z powodów politycznych. Kiedy wyjechała do UC Berkeley , kontynuowała szycie i sklejanie okryć ciała do swoich występów ulicznych. Przedmioty te obejmowały szatę z 3000 łupin orzecha włoskiego, kombinezon z 1000 sutków do butelek dla niemowląt oraz 12-metrową konstrukcję z gałęzi drzew i kory.

Przeprowadź się do Nowego Jorku

W 1969 Skipitares przybył do Nowego Jorku, aby uczęszczać do School of the Arts na Uniwersytecie Nowojorskim . Po ukończeniu studiów magisterskich z projektowania teatralnego Skipitares przez krótki czas pracowała jako projektantka kostiumów dla Performance Group Richarda Schechnera , Section Ten Omara Shapli i Carla Webera . Następnie zaczęła tworzyć spektakle solowe, podkreślając niektóre konflikty między kulturą grecką i amerykańską, których doświadczyła jako młoda kobieta. Używając masek lub kostiumowych przedłużeń swojego ciała, skupiła się na kobiecym ciele jako źródle narracji i rytuału w takich pracach jak Mask Performance (1975), The Venus Cafe (1977), The Mother and the Maid (1979) i Skysaver (1980) i był czołowym wykonawcą w Public Arts International / Free Speech ,

Pierwsze marionetki

Skipitares wprowadziła 30-calowe autoportrety do swoich występów w 1981 roku, początkowo w rolach drugoplanowych, ale ostatecznie przejęła scenę. Uważała te „marionetki” za niewinne i czyste, które czynią je szczególnie skutecznymi w wyjaśnianiu i krytyce problemów społecznych i politycznych. Wyjaśniła, że ​​„lalka jest pustą skorupą, a zadaniem lalkarza jest tchnięcie życia w puste naczynie. A jeśli intencja lalkarza jest czysta, to dusza lalki jest czysta. marionetką, aby być osobą, i będzie to ta osoba z lekkością, niewinnością i autentycznością”. Jej pierwsza sztuka na figurki lalek była Micropolis (1982), zbiór miniaturowych scen opartych na rzeczywistych wydarzeniach mających miejsce w Nowym Jorku i innych miastach.

Łącząc materiał dokumentalny (od relacji historycznych po najświeższe wiadomości) z lalkami różnej wielkości, Skipitares zaczął tworzyć przedstawienia lalkowe na dużą skalę na różne tematy. The Age of Invention (1984), z obsadą 300 lalek i 5 aktorami na żywo, prześledził sagę amerykańskiego wynalazku od Benjamina Franklina przez Thomasa Edisona do dwudziestowiecznego sprzedawcy / chirurga. Defenders of the Code: A Musical History of Genetics (1987) został opisany przez krytyka New York Timesa, Mela Gussowa, jako „pouczająca eksploracja laboratoriów życia”. Empires and Appetites (1989) przedstawiło historię jedzenia i głodu, a The Radiant City (1991) ujawniło, jak Nowy Jork został ukształtowany przez maklera władzy Roberta Mosesa .

Pracuje w: La MaMa

W 1992 Skipitares został artystą-rezydentem La MaMa , eksperymentalnego teatru w Nowym Jorku. Przedstawiła 25 produkcji w La MaMa, w tym Under the Knife (1994), historię medycyny site-specific, która zabrała widzów do 12 różnych środowisk, oraz Body of Crime (1996/1999), historię kobiet w więzieniu. Recenzowanie metra (1992), New York Times krytyk David Richards zauważył: „Pani Skipitares jest krytykiem społecznym… Jednocześnie jest czymś w rodzaju metafizyka, a jej wysiłkom towarzyszy niepokojące poczucie strachu i dyslokacji… Chce, abyś spojrzał twardo i blisko ciemnych zakamarków i straszne zakamarki”.

W latach 1995-2005 Skipitares często podróżował z założycielką La MaMa , Ellen Stewart , tworząc projekty w Wietnamie , Kambodży , Serbii , Albanii i RPA. W 1999 Skipitares wyjechał do Indii na pierwsze z trzech stypendiów Fulbrighta . Jej imponujące tradycje opowiadania historii i lalkarstwa skłoniły ją do ponownego zbadania własnych korzeni i dramatycznej literatury starożytnej Grecji. Od 2003 roku stworzyła trzy prace łączące wojnę trojańską z tzw Wojna w Iraku : Helena: królowa Sparty, Odyseja: powrót do domu i Ifigenia . W 2009 roku miała premierę The Traveling Players Present the Women of Troy , sztukę, w której gigantyczne, wysokie na 13 stóp lalki przedstawiające współczesne rzeczywiste aktywistki z Afryki i Afganistanu „urodziły” postacie Eurypidesa w sztuce Trojanki .

Skipitares kontynuował eksplorację greckich tekstów, wystawiając Lysistrata w 2010 i Prometheus Within w 2011. Skipitares następnie przeniósł się do eksploracji absurdalnych sztuk XX wieku. Jej Krzesła (2014) były „reakcją teatru lalek” na sztukę Eugene'a Ionesco . Stworzyła 29 „występujących” krzeseł i pozwoliła, by każde z nich opowiadało historię prawdziwej osoby, w przeciwieństwie do niewidzialnych „gości” Ionesco. Judith Malina , założycielka Living Theatre – zabrzmiał głos Starej Kobiety, gospodarza wszystkich gości. W 2016 roku Skipitares wystawił Six Characters (Album rodzinny), reimaginację klasycznej sztuki Luigiego Pirandello .

  1. Bibliografia _ Hoberman, J. (2013). Rytuały wynajętej wyspy: teatr przedmiotowy, przedstawienie na poddaszu i nowa psychodrama - Manhattan, 1970–1980 . Nowy Jork: Whitney Museum of American Art.
  2. Bibliografia _ (1999). Lalki, maski i obiekty sceniczne . Cambridge, MA: MIT Press. P. 125.
  3. ^ a b   Skipitares, Teodora (jesień 1999). „Przeguby: historia wszystkich rzeczy”. TDR: Przegląd dramatu . 43 (3): 135, 138–39. doi : 10.1162/105420499760347379 . S2CID 57565411 .
  4. ^   Stanley, NJ (czerwiec 2003). „Historia jako park rozrywki: rekonfiguracja ludzkiej podróży w sztuce Theodory Skipitares”. TDR: Przegląd dramatu . 47 (2): 35. doi : 10.1162/105420403321921238 . S2CID 57568111 .
  5. ^ Gussow, Mel (19 lutego 1987). „Scena: muzyka i lalki w„ Obrońcach kodeksu ” . New York Timesa . Źródło 8 marca 2018 r .
  6. ^ Richards, David (6 grudnia 1992). „Niedzielny widok: kiedy gry stają się aktami heroizmu” . New York Timesa .
  7. ^   Skipitares, Teodora (wrzesień 2013). „Nowa estetyka w indyjskim lalkarstwie”. PAJ: A Journal of Performance and Art . 35 (3): 61–68. doi : 10.1162/PAJJ_a_00162 . S2CID 57562063 .
  8. ^ Jaworowski, Ken (26 maja 2014). „Gdyby krzesła mogły mówić? Te potrafią” . New York Timesa . Źródło 8 marca 2018 r .
  9. ^ Larkin, Daniel (8 kwietnia 2016). „Sześć postaci w poszukiwaniu władcy lalek” . Hiperalergiczny .

Linki zewnętrzne

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Theodora_Skipitares&oldid=1067085280 ”