Zabójca wiertarek

W przypadku innych zastosowań zobacz Driller killer .
Drillerkillerposter.jpg
Plakat premiery kinowej
Driller Killer
W reżyserii Abla Ferrary
Scenariusz Mikołaja św. Jana
Wyprodukowane przez Rochelle Weisberg
W roli głównej
  • Abel Ferrara (jako Jimmy Laine)
  • Karolina Marz
  • Dzień Bajbi
  • Harry'ego Schultza
  • Alana Wynrotha
Kinematografia Kena Kelscha
Edytowany przez
  • Bonnie Constant
  • Michał Konstanty
  • Orlando Galliniego
  • Abel Ferrara (jako Jimmy Laine)
Muzyka stworzona przez Józef Delia
Dystrybuowane przez
  • Filmy Rochelle
  • Kultowe eposy
Data wydania
  • 15 czerwca 1979 ( 15.06.1979 )
Czas działania
  • 96 minut (premiera kinowa)
  • 101 (nieoszlifowany)
Kraj Stany Zjednoczone
Język język angielski

The Driller Killer to czarny slasher komediowy z 1979 roku , wyreżyserowany przez Abela Ferrarę , z udziałem Ferrary (uznawanej za Jimmy'ego Laine'a), Carolyn Marz, Baybi Day i Harry'ego Schultza. Fabuła dotyczy Reno Millera, walczącego artysty z Nowego Jorku , który oszalał ze stresu i zabija wraków wiertarką elektryczną.

Kiedy film został wydany na kasecie wideo w 1982 roku, jego opakowanie graficzne wywołało skargi, które spowodowały, że wydanie znalazło się na liście „ paskudnych wideo ”, które zostały zakazane w Wielkiej Brytanii na mocy ustawy o nagraniach wideo z 1984 roku . Zredagowana wersja otrzymała później certyfikat 18 i została wydana w 1999 r., A pełna wersja nieoszlifowana została zatwierdzona przez BBFC w listopadzie 2002 r. 10 czerwca 2010 r. Została ponownie wydana jako wideo na żądanie (VOD).

Film jest teraz w domenie publicznej .

Działka

Artysta Reno Miller ( Abel Ferrara ) i jego dziewczyna Carol wchodzą do małego kościoła katolickiego, gdzie podchodzi do starszego brodatego mężczyzny (ujawnionego jako opuszczony ojciec Reno), klęczącego przy ambonie. Wrak chwyta Reno za rękę, zmuszając go i Carol do ucieczki z kościoła. Nieznany Reno, jego ojciec wsunął mu kartkę z prośbą o spotkanie z nim. Reno zaprzecza, że ​​wiedział, kim był bezdomny.

Później w swoim mieszkaniu Reno otrzymuje duży rachunek za prąd Con-Ed i rachunek za telefon, z których oba, wraz z miesięczną opłatą za wynajem mieszkania, Reno nie może zapłacić. Dzieli mieszkanie z Carol, byłą stewardesą i jej uzależnioną od narkotyków kochanką Pamelą, w opuszczonej dzielnicy na Union Square. . Reno odwiedza Daltona, właściciela galerii sztuki, i mówi mu, że obecnie maluje arcydzieło. Reno prosi o tygodniowe przedłużenie i pożyczkę w wysokości 500 USD na pokrycie czynszu. Jednak Dalton odmawia, mówiąc, że pożyczył już wystarczająco dużo pieniędzy Reno. Jeśli jednak Reno skończy zadowalający obraz w ciągu tygodnia, Dalton kupi go za ustaloną kwotę.

Następnego dnia zespół No Wave o nazwie The Roosters zaczyna ćwiczyć swoją muzykę w pobliskim mieszkaniu, co denerwuje i sfrustruje Reno. O drugiej w nocy podczas malowania Reno jest coraz bardziej poruszony muzyką Kogutów. Po obejrzeniu wizji własnego wizerunku nasyconego krwią, Reno chodzi po ulicach w ciemności. Widzi starszego bezdomnego śpiącego w zaśmieconej alejce, łapie go i zaczyna gadać. Reno nurkuje w zaułek z mężczyzną, gdzie widzą małą grupę nastoletnich członków gangu ścigających innego bezdomnego na ulicy. Kiedy członkowie gangu znikają z pola widzenia, Reno upuszcza mężczyznę na ziemię i odchodzi, przysięgając, że nie skończy jak opuszczony.

Następnego dnia Reno skarży się właścicielowi na Koguty. Jednak właściciel odmawia działania, ponieważ muzyka mu nie przeszkadza. Żąda pieniędzy na czynsz i ostatecznie daje Reno oskórowanego królika na obiad. Reno zabiera królika do domu, wielokrotnie dźgając go podczas przygotowań. Podczas krótkiej przerwy od muzyki Reno słyszy głosy wołające jego imię i widzi zdjęcie Carol z wyłupionymi oczami. Tej nocy Reno opuszcza swoje mieszkanie i wychodzi na zewnątrz uzbrojony w wiertarkę elektryczną podłączoną do przenośnego akumulatora. Odkrywa bezdomnego w opuszczonym budynku i brutalnie go zabija. Następnego wieczoru Reno, Carol i Pamela spotykają Tony'ego Coca-Colę and the Roosters w nocnym klubie. Gdy Koguty grają, Reno irytuje się muzyką i tłumem i wychodzi, podczas gdy Carol i Pamela tańczą i całują się.

Strzał przez ramię z perspektywy mordercy, gdy Reno podchodzi do Daltona, aby zabić go wiertłem.

Reno wraca do swojego mieszkania, chwyta wiertło i wyrusza na szał zabijania. Przez całą noc Reno zabija wielu bezdomnych w całym mieście, po czym wraca do domu spać.

Później Tony odwiedza mieszkanie Reno, aby poprosić Reno o namalowanie jego portretu. W zamian Tony zgadza się na żądanie Reno w wysokości 500 dolarów na pokrycie zaległego czynszu. Gdy Reno maluje, Tony pozuje, grając na gitarze i całując Pamelę.

Następnie widzimy przejściowego zdenerwowanego mężczyznę w pobliskiej alejce, który później zostaje zaatakowany i zabity przez Reno. Następnie Reno kończy malowanie, po czym budzi się i powiadamia Pamelę i Carol.

Następnego dnia Reno i Carol pokazują obraz Daltonowi, który odchodzi po uznaniu go za „nie do przyjęcia”. Carol wrzeszczy na Reno za siedzenie z pustym wyrazem twarzy, co powoduje, że następnego ranka opuszcza Reno dla swojego byłego męża Stephena. Tego wieczoru Reno dzwoni do Daltona i zaprasza go na kolejny obraz. Kiedy Dalton przybywa, gdy Koguty ćwiczą, przebrany Reno zabija go wiertłem. Po wizycie u Kogutów Pamela wraca do mieszkania, gdzie po odkryciu w środku ciała Daltona ucieka na korytarz, zanim Reno ją złapie. Los Pameli pozostaje niejednoznaczny.

Po drugiej stronie miasta Carol wraca ze Stephenem do jego mieszkania. Bierze prysznic, podczas gdy Stephen przygotowuje herbatę. Reno wchodzi do mieszkania, zabija Stephena, a następnie chowa jego ciało za blatem kuchennym. Carol, wychodząc spod prysznica, idzie do sypialni, gdzie pod kołdrą chowa się Reno. Wyłącza światła, kładzie się do łóżka i mówi Stephenowi, żeby „podszedł tutaj…”; Film nagle się kończy, pozostawiając nieznany ostateczny los Carol.

Rzucać

  • Abel Ferrara (przypisywany jako Jimmy Laine) - Reno Miller
  • Karolina Marz – Karol
  • Dzień Baybi – Pamela Bergling
  • Harry Schultz II – Dalton Briggs
  • Alan Wynroth – Właściciel
  • Maria Helhoski – zakonnica
  • James O'Hara – Mężczyzna w kościele
  • Richard Howorth - mąż Carol
  • Douglas Anthony Metro (przypisywany jako Rhodney Montreal) - Tony Coca-Cola
  • Butch Morris – Chodnikowy żebrak

Produkcja

Przykład wykorzystania przekrojowych ujęć POV w filmie, gdy główny bohater Reno (po prawej) gra w pinball , podczas gdy Pamela patrzy.

The Driller Killer to niskobudżetowy, niezależny film fabularny z obsadą nieznanych aktorów, wyprodukowany przez własną firmę Ferrara Navaron Films w latach 1977–78, nakręcony na taśmie 16 mm i wykorzystany jako lokalizacje mieszkania Ferrary Union Square i sąsiednich ulic. Zawiera wiele elementów, które stały się znakami towarowymi późniejszych filmów Ferrary, w tym ikonografię katolicką, sceny lesbijskie, szorstkie miejskie lokacje kręcone nocą, eklektyczną ścieżkę dźwiękową łączącą punk rock i Bacha, sceny skrajnej przemocy i religijny motyw odkupienia, zbawienia i potępienia . Zespół punkrockowy w filmie odzwierciedla współczesne nowojorskie zespoły punkowe, takie jak The Lalki i telewizja w Nowym Jorku .

W zwiastunie Driller Killer Reno mówi zdanie ze sceny, która nie pojawia się w gotowym filmie: „To tylko okno, Dalton”.

Jako ostatni przypis w historii filmu, kiedy Arrow Films przygotowywało film do ponownego wydania (wydanie ukazało się w listopadzie 2016 r.), Odkryli, że wydruk, który mieli, był o pięć minut dłuższy niż jakiekolwiek poprzednie wydanie filmu. Skontaktowali się z Ferrarą, który potwierdził, że była to wersja przedpremierowa i że celowo usunął materiał przed wydaniem wersji kinowej. Arrow uzyskał pozwolenie na włączenie tej wersji jako dodatku do ich wydania. Dodatkowe pięć minut znajduje się w pierwszej połowie filmu i pojawia się w siedmiu punktach, w tym ujęcie zeppelina trwające zaledwie kilka sekund, krótka scena lesbijskiego prysznica i scena kłótni trwająca pełne dwa-i-a- pół minuty. Większość nowego materiału filmowego dotyczy rozwoju postaci i historii.

Cenzura

Film został wyemitowany w kinach w Ameryce bez kontrowersji w 1979 roku. Jednak w Wielkiej Brytanii reakcja na premierę wideo była zupełnie inna. W 1982 r. brytyjscy dystrybutorzy Driller Killer , firma Vipco (Video Instant Picture Company), zamieścili całostronicowe reklamy w wielu magazynach filmowych, pokazując brutalnie dosadną okładkę filmu, przedstawiającą mężczyznę wierconego w czole przez Driller Killer. Hasło reklamy i pudełka wideo brzmiało: „Są tacy, którzy zabijają brutalnie” .

Reklama zaowocowała dużą liczbą skarg do Agencji Standardów Reklamowych oraz sprzeciwem wobec filmu ze strony prasy i innych źródeł; wydaje się jednak, że bardzo niewielu skarżących kiedykolwiek widziało film, ale opierało swoją opinię na plakacie i tytule.

Film został wrzucony do jednego worka z innymi „ niegrzecznymi wideo ” wydanymi w tamtym czasie, a prasa rozpoczęła hałaśliwą kampanię mającą na celu zakazanie ich wszystkich. Driller Killer został dodany do listy zakazanych filmów w Wielkiej Brytanii 4 lipca 1983 roku, zaledwie rok po dacie premiery. Według Mike'a Bora, głównego egzaminatora w British Board of Film Classification , The Driller Killer był prawie samodzielnie odpowiedzialny za ustawę o nagraniach wideo z 1984 r. ” na mocy którego ten i inne „niegrzeczne wideo” wydane w tamtym czasie zostały zakazane w Wielkiej Brytanii. Według Brada Stevensa, autora biografii Abla Ferrary, zakaz wyświetlania filmu był „prawie w całości spowodowany okładką wideo Film został sklasyfikowany jako R 18+ w Australii przez Australian Classification Board i wydany bez cięć na domowe wideo 29 ​​kwietnia 1985 r. Został wydany na DVD dwukrotnie w kraju: najpierw przez Umbrella Entertainment i ponownie 9 sierpnia 2013 r., kiedy został ponownie oceniony jako MA 15+.

Film został oficjalnie wydany bez cięć w Wielkiej Brytanii dopiero w 2002 roku.

Recepcja i dziedzictwo

Recenzenci zwrócili uwagę, że film nie był tak brutalny, jak sugerowała oryginalna okładka VHS i jest bardziej psychodramą . The Driller Killer ma 69% aprobaty na Rotten Tomatoes na podstawie 13 recenzji; średnia ocen to 6,06/10.

W 2015 roku twórca gier wideo Puppet Combo stworzył The Power Drill Massacre , tytuł luźno oparty na The Driller Killer . Gra ma takie samo imię antagonisty jak film i wykorzystuje podobne odgłosy syntezatora podczas pościgów.

Przerobić plany

brytyjski filmowiec Andrew Jones miał nakręcić remake oryginalnego filmu . Ta nowa wersja filmu miała zawierać wiele niezwykłych scen i oryginalną ścieżkę dźwiękową. Remake przeniósłby scenerię z Nowego Jorku do Londynu i zagrał Davida Hessa . Andrew Jones skontaktował się z Baybi Day, aby pomóc w koprodukcji i odegrać niewielką rolę aktorską w remake'u Driller Killer . Tytuł remake'u został oznaczony jako Driller Killer Redux . Projekt został wstrzymany po tym, jak nie udało się osiągnąć porozumienia finansowego między producentami wykonawczymi a dwiema osobami, które posiadały prawa do oryginalnego filmu.

Mikrobudżetowy brytyjski remake został wydany w 2012 roku pod nazwą Driller Killer E2 . W 2020 roku niezależny filmowiec Matt Jaissle wyprodukował i wyreżyserował drugi remake zatytułowany Detroit Driller Killer . Trwają prace nad trzecim remake'iem autorstwa Roba Oldfielda.

Zobacz też

Dalsza lektura

Linki zewnętrzne

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=The_Driller_Killer&oldid=1143940360 ”