Tu i teraz
| Tu i teraz | ||||
|---|---|---|---|---|
 | ||||
| Album studyjny autorstwa | ||||
| Wydany | 19 stycznia 2011 | |||
| Nagrany | maj-czerwiec 2010 | |||
| Studio | The Omen Room Studios, Garden Grove, Kalifornia , USA | |||
| Gatunek muzyczny | ||||
| Długość | 39 : 15 | |||
| Etykieta | Media stulecia | |||
| Producent | Steve'a Evetta | |||
| Chronologia albumów studyjnych Architects | ||||
| ||||
| Singiel z „tu i teraz”. | ||||
| ||||
The Here and Now to czwarty album studyjny brytyjskiego zespołu metalcore'owego Architects . Został wydany 19 stycznia 2011 roku przez Century Media Records w Wielkiej Brytanii i większości Europy oraz 20 stycznia 2011 roku w Stanach Zjednoczonych. Album został nagrany z producentem Stevem Evettsem w jego własnym studiu The Omen Room Studios w Kalifornii.
Tło i nagranie
Architekci współpracowali z producentem Stevem Evettsem w The Omen Room Studios w Garden Grove w Kalifornii . Zespół był podekscytowany nagrywaniem z Evettsem ze względu na jego rozległy repertuar. Carter skomentował, jak wzbudził zaufanie do zespołu, gdy produkowali swoją muzykę. Członkowie zespołu w wywiadach zauważyli, jak Evetts starał się uchwycić dźwięk występu zespołu na żywo, aby nadać płycie i energetyczne brzmienie. Perkusista zespołu, Dan Searle, powiedział na ten temat: „Wiele zespołów wybiera super fałszywie brzmiące nagrania, których żaden zespół nie może odtworzyć na żywo i właśnie od tego chcieliśmy odejść. Płyta naprawdę oddaje energię, którą mamy jako zespół na żywo ”.
Podczas pobytu w Kalifornii wokalista Sam Carter przeszedł szkolenie wokalne, aby rozwinąć swój zakres śpiewu, gdzie nauczył się technik śpiewania, rozgrzewek i śpiewania do gam.
Podczas nagrywania zespół obawiał się, że albumem zrazi swoich fanów, jednak nie chcieli nagrać „ Hollow Crown Part II ”. Jest to zgodne z pragnieniem zespołu, by na każdej płycie zawsze brzmieć inaczej. Niemniej jednak, pod koniec procesu nagrywania, zespół był pewny brzmienia płyty. Zespół przypisał tę zmianę przede wszystkim faktowi, że zmienili się i dojrzeli w ciągu dwóch lat od Hollow Crown oraz ponieważ muzyka, której wszyscy słuchali i którą się inspirowali, nie była metalem ani punkiem.
Album zawiera gościnne występy wokalne Andrew Neufelda z Comeback Kid i Grega Puciato z The Dillinger Escape Plan , który miał duży wpływ na grupę. Decyzja o włączeniu Neufelda zapadła, kiedy zaoferował swoje wokale, kiedy obaj koncertowali w Australii w 2010 roku; Puciato został włączony po tym, jak przyjechał obejrzeć ich nagranie w Kalifornii i spodobało mu się brzmienie płyty i zaproponował, że zaśpiewa na albumie, co członkowie zespołu byli podekscytowani.
Kompozycja
Styl i temat
Styl albumu został opisany jako metalcore , post-hardcore , melodyjny hardcore i mathcore , jednocześnie posiadając odcienie emo ; styl inny niż techniczne metalcore'owe brzmienie Hollow Crown . Płyta jest zdefiniowana przez rytmiczne tempo, uzupełnione intensywną perkusją, hymnicznymi refrenami i kontrastem między krzykliwym wokalem a czystym emo/rockowym wokalem. Kontrastują z tym również bardziej wysublimowane momenty w piosenkach wykorzystujących harmonie i elektronika dająca wspaniały dźwięk. Pierwszy utwór „Day in Day Out” rozpoczyna się „niezgodnymi gitarami i połączeniem dzikich ryków Sama Cartera i czystego, strzelistego wokalu”. Podczas tworzenia The Here and Now zespół był bardziej pozytywnie nastawiony i doceniał poziom sukcesu, jaki osiągnęli. Miało to wpływ na styl zespołu, ale także znaczący wpływ na teksty albumu, które stały się znacznie bardziej pozytywne.
Wydanie i promocja
„Day in Day Out” został wydany cyfrowo jako pierwszy singiel z albumu 27 września 2010 roku w Wielkiej Brytanii i większości Europy oraz 28 września 2010 roku w Stanach Zjednoczonych. Później towarzyszył mu teledysk, którego premiera online odbyła się 30 listopada 2010 r. Za pośrednictwem Alternative Press . Zespół wybrał ten utwór jako pierwszy singiel, ponieważ stylistycznie brzmi najbliżej Hollow Crown z tej płyty.
Ostatnią trasą promocyjną, jaką odbyli dla The Here and Now, była trasa po Wielkiej Brytanii z Deaf Havana , Tek-One i Heights z ich nową piosenką „Devil's Island”. Trasa została dobrze przyjęta, Rock Sound przyznał zespołowi ocenę osiem na dziesięć, chwaląc dowództwo Cartersa nad fanami i jego „orkiestrację” okrągłych dołów . Zmień prasę! zauważył, że setlista była równowagą między The Here and Now i Hollow Crown , komentując, że to pokazuje, „jak wielkie są oba albumy”.
Krytyczny odbiór
| Przejrzyj wyniki | |
|---|---|
| Źródło | Ocena |
| Alternatywna prasa |
 
|
| AllMusic |
|
| Muzyka BBC | (korzystny) |
| Zawołać! | (przeciętny) |
| Rockowe brzmienie | 8/10 |
Album spotkał się z bardzo mieszanymi reakcjami krytyków. Podczas gdy krytycy zwracali uwagę na subiektywny charakter ich muzycznego odejścia od brzmienia ich poprzednich płyt i to, że stylistycznie płyta miała bardziej mainstreamowy charakter, konsekwentnie chwalili też melodyjne podejście albumu. Jon O'Brien z AllMusic przyznał płycie dwie i pół gwiazdki na pięć, krytykując brak eksploracji przez Architects podejścia melodycznego pokazanego w piosenkach „An Open Letter to Myself” i „Heartburn”.
Keith Carman z Alternative Press , w czterech z pięciu recenzji, ogólnie pochwalił album, mówiąc: „[...] Architekci nigdy nie byli tak wyrafinowani ani wspaniali. Znajomy, nie wyglądający na bieżnikowanego i postępowego, ale daleki od wyobcowania, The Here i Now jest konkretnym dowodem na to, że w emocjonalnie naładowanym melodyjnym hardcore'u jest jeszcze trochę życia”. Raziq Rauf podczas pisania dla BBC Music dał albumowi pozytywną recenzję, mówiąc: „Zwiększona dostępność i różnorodność tego albumu powinna pozwolić im na rozszerzenie zasięgu i chociaż ich nastawienie pozostaje do dalszego rozwijania swoich talentów i repertuaru, nikt nie może im żałować ambicji”. Travis Persaud z Exclaim! dał przeciętną recenzję płyty, mówiąc: „ Tutaj i teraz z pewnością nie jest porażką [...], ale nie ma momentów, które wykraczałyby poza to, co już zostało zrobione, powodując, że album utknął na„ dobrym, ale ja ” wolę słuchać czegoś innego „status”. Kevin Stewart-Panko podczas pisania dla Rock Sound w recenzji ośmiu na dziesięć punktów zauważył, jak zespół próbował zmieścić „10 funtów inspiracji w pięciofuntowej piosence”, co doprowadziło do wpadek. Dalej skomentował, że „Architekci ukończyli badanie kontrastów na temat Tu i Teraz . Najwyraźniej wychodzą poza swoje korzenie, ale muszą zbadać wartość panowania i łączenia swoich pomysłów”.
Retrospekcja
Po wydaniu płyty zespół dążył do zdystansowania się od jej wydania. Promocja płyty była stosunkowo krótka, ponieważ zespół nie był pod wrażeniem i znudzony muzyką. Po przeprowadzeniu jednego wywiadu telefonicznego dla prasy Tu i teraz Tom Searle poprosił swojego przełożonego, aby nie był zaangażowany w żadne wywiady ani dziennikarze podczas promocji Tu i teraz . Zespołowi niestety nie spodobał się również kierunek niektórych teledysków do płyty, zwłaszcza „Heartburn”, który niechętnie powiedzieli, że upodabnia ich do Westlife . Zespołowi nie podobały się występy na żywo z płyty, ponieważ uważali, że bardziej balladowe piosenki nie mają tej samej agresywnej mocy, jakiej oczekiwali od swoich występów na żywo. Wraz z przyszłym wydaniem Daybreaker zespół poczuł, że ma „coś do udowodnienia”. W wywiadzie z 2013 roku Carter skomentował, że wierzyli, że ich szósta płyta, Lost Forever // Lost Together, zdystansowała się „raz na zawsze” od „wypadku samochodowego”, jakim była „ tu i teraz ”.
Wydajność komercyjna
Po wydaniu album zadebiutował na 57. miejscu brytyjskiej listy przebojów i na 1. miejscu brytyjskiej listy przebojów rockowych . Single z albumu były rotowane na BBC Radio 1 . Na arenie międzynarodowej płyta pojawiła się pod numerem 47 na Top Heatseekers w Stanach Zjednoczonych po sprzedaży 900 kopii. Album otrzymał negatywną odpowiedź od swoich fanów po jego wydaniu.
Wykaz utworów
Wszystkie teksty zostały napisane przez Sama Cartera; cała muzyka jest skomponowana przez architektów .
| NIE. | Tytuł | Długość |
|---|---|---|
| 1. | „Dzień w dzień” | 3:10 |
| 2. | "Nauczyć się żyć" | 4:01 |
| 3. | „Usuń, przewiń” | 3:08 |
| 4. | „BTN” | 3:57 |
| 5. | „List otwarty do siebie” | 3:16 |
| 6. | "Blues" | 3:16 |
| 7. | "Czerwone oczy" | 4:17 |
| 8. | „Stay Young Forever” (z udziałem Andrew Neufelda z Comeback Kid ) | 3:02 |
| 9. | "Zgaga" | 3:37 |
| 10. | „Year In Year Out / Up and Away” (z udziałem Grega Puciato z The Dillinger Escape Plan ) | 7:27 |
| Długość całkowita: | 39:15 | |
| NIE. | Tytuł | Długość |
|---|---|---|
| 11. | „Day in Day Out” (remiks Big Chocolate) | 4:47 |
| 12. | „Learn to Live” (remiks Big Chocolate) | 4:30 |
| Długość całkowita: | 48:32 | |
| NIE. | Tytuł | Długość |
|---|---|---|
| 11. | „Day in Day Out” (remiks Big Chocolate) | 4:47 |
| Długość całkowita: | 44:02 | |
| NIE. | Tytuł | Długość |
|---|---|---|
| 11. | „Wyspa diabła” | 4:07 |
| 12. | "Nieuprawny" | 3:29 |
| 13. | „Day in Day Out” (remiks Big Chocolate) | 4:47 |
| Długość całkowita: | 51:38 | |
Notatki
- Piosenka „Year In Year Out” kończy się o godzinie 5:00. Po 30 sekundach ciszy (5:00 - 5:30) rozpoczyna się ukryta piosenka "Up and Away".
Personel
|
|
Wykresy
| Wykres (2011) |
Szczytowa pozycja |
|---|---|
| Szkockie albumy ( OCC ) | 63 |
| Albumy Wielkiej Brytanii ( OCC ) | 57 |
| Brytyjskie albumy rockowe i metalowe ( OCC ) | 1 |
| Najlepsi poszukiwacze ciepła w USA ( billboard ) | 47 |
Historia wydania
| Kraj | Data | Etykieta | Format | Numer katalogu | Źródło | |
|---|---|---|---|---|---|---|
| Japonia | 19 stycznia 2011 | Zagłada patrolu 1 | płyta CD | DOOM-0033 | ||
| Austria | 21 stycznia 2011 | Media stulecia |
CD w digipacku |
9980312 9980318 |
||
| Niemcy | ||||||
| Szwajcaria | ||||||
|
Europa (bez Austrii, Niemiec i Szwajcarii) |
24 stycznia 2011 | |||||
| Stany Zjednoczone | 25 stycznia 2011 | — | — | [ potrzebne źródło ] | ||
| Kanada | Zniekształcać | płyta CD | DE29 | |||
| Australia | 28 stycznia 2011 | Media stulecia |
CD w digipacku |
— — |
||
| Nowa Zelandia | ||||||
|
1 Oznacza umowę licencyjną: wydana pod nadzorem Century Media. — Oznacza nieznane lub nieistniejące informacje. |
||||||
- Cytaty
