Zagubieni na zawsze // Zagubieni razem
| Zagubieni na zawsze // Zagubieni razem | ||||
|---|---|---|---|---|
 | ||||
| Album studyjny wg | ||||
| Wydany | 11 marca 2014 | |||
| Nagrany | Studio Fredman , Göteborg , Szwecja | |||
| Gatunek muzyczny | Metalowy rdzeń | |||
| Długość | 43 : 26 | |||
| Etykieta | ||||
| Producent |
|
|||
| Chronologia albumów studyjnych Architects | ||||
| ||||
| Singiel z Lost Forever // Lost Together | ||||
| ||||
Lost Forever // Lost Together to szósty album studyjny brytyjskiego zespołu metalcore'owego Architects . Został wydany 11 marca 2014 roku na całym świecie przez Epitaph Records ; z wyjątkiem UNFD w Australii i New Damage w Kanadzie.
Lost Forever // Lost Together zostało nagrane w szwedzkim studiu nagraniowym Studio Fredman z producentami Henrikiem Uddem i Fredrikiem Nordströmem . Zostali wybrani ze względu na podziw architektów dla pracy produkcyjnej, którą Nordström i Udd wykonali z innymi zespołami metalowymi, takimi jak Bring Me the Horizon i At the Gates . Podejmując świadomą decyzję, by nie naśladować bez ogródek politycznych motywów Daybreaker , autor tekstów Architects, Tom Searle, napisał o swoich doświadczeniach z rakiem, chociaż nadal przyglądał się motywom ekologii , ekstremizm religijny i sprawy bieżące. Muzycznie zespół położył większy nacisk na post-rockowe elementy przestrzenne z wykorzystaniem elektroniki i orkiestracji .
Po wydaniu Lost Forever // Lost Together otrzymał generalnie pozytywne recenzje od krytyków, osiągając łączną ocenę 79/100 w serwisie Metacritic na podstawie sześciu recenzji. Album znalazł się również na listach przebojów głównego nurtu w sześciu krajach, z których cztery znalazł się w pierwszej 40. Zespół wydał dwa single w ramach promocji płyty, „Naysayer” i „Broken Cross”, przy czym poprzedni debiutował pod numerem 3 na brytyjskiej liście przebojów rockowych , a także wydali teledysk do „Grabarza”. Zespół promował również album poprzez koncerty w Europie, Ameryce Północnej i Ameryce Północnej Australazja .
Tło
Nagrywając Lost Forever // Lost Together , zespół miał nadzieję „raz na zawsze” zdystansować się od „wypadku samochodowego”, jakim był ich album „ The Here and Now” z 2011 roku . Muzyka zawarta na The Here and Now była drastyczną zmianą dźwiękową w stosunku do „technical metalcore” ich trzeciego albumu Hollow Crown z 2009 roku , nie tylko ze względu na to, że zespół starał się nie produkować ponownie tego samego albumu, ale także z powodu wpływu łagodniejsza, bardziej melodyjna muzyka, której wtedy słuchali. Członkowie zespołu potraktowali trzyletni okres między 2011 a 2014 rokiem jako okres odkrywania tożsamości i wartości zespołu. Nastąpił silny negatywny luz w brzmieniu Here and Now wśród ich fanów i sceny muzycznej, a ta negatywność zaczęła mieć wpływ na członków. Wokalista Sam Carter zauważył, że sam chodził do pubów i dużo pił, co doprowadziło do interwencji reszty zespołu. Carter zauważył również, że ich występy na żywo nie były tak dobre, jak kiedyś; teraz zawierały The Here and Now , czuli, że występy stały się mniej gwałtowne i intensywne. Jednak po sukcesie albumu Daybreaker z 2012 roku , zespół poczuł, że jest bardziej podekscytowany ponownym graniem ciężkiej muzyki, ponieważ Daybreaker zobaczyli powrót do oryginalnego brzmienia.
W 2012 roku, podczas trasy koncertowej „Almost World Tour”, gitarzysta Tom Searle zauważył na nodze pieprzyk, który go zirytował. Zaczął go badać, gdzie został oczyszczony jako nienowotworowy i usunięty pod koniec wycieczki po powrocie do domu. Jednak kilka tygodni po jego usunięciu lekarze skontaktowali się z Searle jako mający czerniaka skóry, co ostatecznie doprowadziło do jego śmierci w 2016 roku.
W 2013 roku zespół opuścił swoją starą wytwórnię płytową Century Media Records i postanowił wydać film dokumentalny o swoich doświadczeniach z trasy koncertowej, One Hundred Days: The Story of Architects Almost World Tour , poprzez kampanię crowdfundingową na indiegogo . Kampania zakończyła się sukcesem i osiągnęła 10 000 funtów powyżej docelowego poziomu 30 000 funtów. Wszystkie te doświadczenia z Cancer, światowa trasa koncertowa i sukces ich dokumentu wywarły bardzo pozytywny wpływ na członków zespołu i byli wdzięczni za osiągnięty poziom.
Później w tym roku ogłoszono, że zespół zawarł kontrakty płytowe z Epitaph Records w Stanach Zjednoczonych i Europie, UNFD w Australii i New Damage Records. Po rozstaniu z Century Media, zespół powiedział swoim managementom, że są zainteresowani podpisaniem kontraktu tylko z Epitaph i nikim innym, ponieważ mają zespoły, na które patrzą, takie jak Every Time I Die i Converge .
Pisanie i nagrywanie
Najwcześniejszym etapem tworzenia albumu było napisanie piosenki przez Architects podczas trasy koncertowej z Callejonem i Augustem Burns Red w Europie latem 2013 roku. Podczas koncertu w Göteborgu szwedzki producent Henrik Udd zwrócił się do zespołu z propozycją wyprodukowania kolejnej płyty.
Podobnie jak teksty Daybreaker, zostały napisane we współpracy między Carterem i Tomem Searle. Jednak Lost Forever // Lost Together odchodzi od silnego politycznego nacisku Daybreaker , ponieważ zespół nie chciał brzmieć jak „zepsuta płyta”. Zamiast tego skupili się na ogólnych tematach, do których ludzie mogliby odnosić się znacznie bardziej. Carter pozwolił Searle'owi mieć znacznie większą kreatywną kontrolę nad kierunkiem tekstów, ponieważ Carter czuł się twórczo ograniczony do piosenek miłosnych, jednocześnie bardzo doceniając teksty Toma. Przed rozpoczęciem procesu nagrywania zespół położył duży nacisk na przedprodukcję wokali Sama Cartera, aby były jak najlepsze do pełnych nagrań studyjnych. Zrobili to, pożyczając mikrofon ze swojej przestrzeni do ćwiczeń i umieszczając go w domu braci Toma i Dana Searle'ów i przeglądając piosenki. Przed wejściem do studia ze szwedzkimi producentami Udd i Fredrik Nordström, zespół, napisał i przygotował całe instrumentarium do piosenki, a wokalista Carter powiedział: „to było z pewnością najlepiej przygotowane, jak byliśmy”.
Zespół wybrał Udda i Nordströma ze względu na ich podziw dla jego produkcji na płytach Bring Me the Horizon , In Flames i At the Gates . Carter bardziej szczegółowo określił, jak „brzmią masywne nagrania [Bring Me the Horizon]”. Album został nagrany w Studio Fredman na obrzeżach Göteborga w Szwecji , w okolicy określanej jako ponura dzielnica przemysłowa. Gitarzysta Architects, Tom Searle, opisał otoczenie jako „doprowadzające ich do szaleństwa” z powodu braku dostępnych zajęć i rozrywek. Zauważyli jednak korzyści z jego lokalizacji, ponieważ mogli pracować do późna w nocy bez żadnych problemów. Henrik Udd był głównym personelem na płycie, działając jako producent, inżynier i mikser, podczas gdy Johan Henriksson był asystentem inżyniera. Postępy w nagrywaniu płyty zostały poczynione pomiędzy ich dwoma trasami koncertowymi Ameryka Północna ; Od czerwca do sierpnia w ramach Warped Tour 2013 i ich wspólnej trasy koncertowej z Protest the Hero w listopadzie i grudniu.
Rozpoczęli proces nagrywania od perkusji, następnie zmiksowali gitary, następnie bas, a następnie wokale. Podczas produkcji płyty zespół chciał dodać prawdziwe klasyczne instrumenty smyczkowe zamiast syntezatorów, aby nadać im bardziej teksturowany i autentyczny dźwięk. Nawiązali kontakt z producentem i aranżerem smyczkowym Randym Slaughem w Stanach Zjednoczonych, któremu przesłali swoje notatki z kompozycji, a następnie nagrał muzykę z własną aranżacją ośmiu muzyków i odesłał ją.
Carter podsumował pracę zespołu nad płytą, mówiąc, że była to najtrudniejsza praca, jaką kiedykolwiek pracowali nad płytą, do tego stopnia, że nawet Udd skomentował, jak bardzo się starali. W ten sposób Carter wyraził: „Jestem naprawdę podekscytowany w sposób, w jaki nie byłem od czasu Hollow Crown z 2009 roku ”. Całość miksowania i masteringu albumu została zakończona do stycznia 2014 roku. Przed wydaniem zarówno Carter, jak i Tom Searle byli bardzo pewni siebie.
Kompozycja
Styl
Piosenka otwierająca, Gravedigger, charakteryzuje się energicznymi załamaniami , zwartą rytmiczną grą i „wezwaniem do broni”. Piosenka została napisana po tym, jak gitara Toma Searle'a została przypadkowo rozstrojona i spodobało mu się brzmienie, które zostało wyprodukowane. Tekstowo „Grabarz” opowiada o iluzji wyboru stworzonej przez niektórych polityków, w której ludzie głosujący za obiecaną pozytywną zmianą są oszukiwani. Utwór 2 i główny singiel Lost Forever // Lost Together , „Naysayer”, to oświadczenie skierowane do krytyków zespołu, mówiące „to jest to, kim jesteśmy, to jest to, czym chcemy być i to jest to, kim jesteśmy” znowu będzie”. Piosenka została opisana jako „niesamowity” hymn i jedna z najcięższych piosenek na albumie i całej karierze zespołu. Podczas pisania „Naysayer” Tom Searle poczuł, że natknął się na nu metalowy klimat.
Utwór 3, „Broken Cross”, został opisany jako mający epicki zasięg, charakteryzujący się ambientową elektroniką i „ mollowym nastrojem”; kiedy zespół to napisał, chcieli, aby „słysząc to, czułeś się, jakbyś był w kosmosie”. Krótko po tym, jak piosenka została wydana jako singiel, autor tekstów Tom Searle opublikował post na blogu wyjaśniający, że tekst nie ma być atakiem na samą religię, ale raczej na religijny fundamentalizm i ideę nienawistnego Boga. Ścieżka 4, „The Devil Is Near”, to deklaracja środowiskowa skupiająca się na organizacji charytatywnej zajmującej się ochroną mórz Sea Shepard , podczas gdy utwór 5, „Dead Man Talking”, opowiada o tym, jak demaskatorzy są prześladowani, mimo że opinia publiczna chwali ich działania.
Szósta piosenka, „Red Hypergiant”, to utwór instrumentalny – nazwany na cześć największej znanej gwiazdy we wszechświecie – który wykorzystuje sampel z filmu Carla Sagana i opiera się na wolnej solówce gitarowej, zapewniając wytchnienie w połowie albumu, po którym następuje agresywny utwór 7, „CANCER”. „CANCER” został napisany przez Toma Searle’a po tym, jak dowiedział się, że na jego nodze pojawił się czerniak . Ścieżka 8, „Colony Collapse”, dotyczy katastrofy nuklearnej w Fukushima Daiichi z 2011 r . (nawiązując jednocześnie do katastrofy w Czarnobylu z 1986 r. ) i koncentruje się na możliwych próbach zatuszowania przez rząd japoński niektórych informacji na jego temat. Opisany przez zespół jako „ballada w stylu architektów”, szybko stał się ulubionym utworem niektórych członków ze względu na jego wyjątkowe brzmienie w porównaniu z innymi utworami. Z drugiej strony utwór 9, „Castles in the Air”, eksploruje osobisty motyw niepokoju związanego z byciem zespołem.
Chociaż na płycie brakuje jakichkolwiek ballad , Adam Rees z Metal Hammer zauważył, że ostatnie dwa utwory, „Youth Is Wasted on the Young” i „The Distant Blue”, stanowią ponure zakończenie albumu. Utwór 10, „Youth Is Wasted on the Young”, to piosenka o nie braniu tego, co masz za pewnik, dorastaniu i stawianiu czoła przyszłości; otwiera się i zwalnia w środku, gdzie Murray Macleod z The Xcerts pojawia się na gościnnych wokalach, a następnie kończy się powolnym i ciężkim podejściem, kontrastującym z szybkim tempem jego wstępu. Jedenasta i ostatnia piosenka z albumu, „The Distant Blue”, została opisana jako posiadająca „kosmiczną eteryczność [ sic ]”, odzwierciedlająca „kosmiczne” [ sic ] brzmienie „Broken Cross” i skupia się w tekście na spojrzeniu wstecz z odległej przyszłości ludzkości „bałaganiącej” na Ziemi. Na jego przesycony melodią hardcore styl ze skomplikowanymi aranżacjami wpłynęły post-rockowe zespoły Sigur Rós i This Will Destroy You .
Motywy
[...] jest tylko pewna ilość zmian, które mogą nastąpić poprzez jęki. Wypowiedź jednej osoby może być potężna, ponieważ może otworzyć rozmowę i myślę, że pewnego dnia obudzimy się i zaczniemy porządkować ten bałagan.
Sam Carter w wywiadzie w 2014 roku.
W większości wywiadów poprzedzających wydanie płyty zespół mówił, że uważa ją za najcięższą płytę w swojej sześciopłytowej karierze. Od 2012 roku - podczas promocji Daybreaker - kwestionując brzmienie płyty, zespół zawsze planował, aby płyta brzmiała ciężko, jednak Tom Searle skomentował, że chcą „Architects sposób na robienie heavy”. Zawiera cięższe elementy, takie jak blastbeats , wcześniej rzadki dodatek. Zapytany o brzmienie albumu, Sam Carter powiedział: „Miejsami ma prawdziwe brzmienie końca świata, ale myślę, że w inteligentny sposób.”, A także zwrócił uwagę na jego różnorodność i elementy, które są „naprawdę Groovy i sprężysty i chwytliwe, jak również.” Chociaż Lost Forever // Lost Together jest wymieniany przede wszystkim jako album metalcore'owy , „przeplata się z elementami ambientu, które czasami ocierają się o zwiewność i senność”. Album był również postrzegany jako zapożyczający wrażliwość z melodyjnego hardcore'u i ich wcześniejszego technicznego metalcore'owego brzmienia. Bradley Zorgdrager porównał ich brzmienie do brzmienia Northlane , Thrice i Bring Me the Horizon , ponieważ włączają do swojego brzmienia elementy post-rockowe.
Pisząc teksty, Tom Searle skupił się na „naprawdę podstawowych rzeczach, które wszyscy czujemy”; począwszy od problemów światowych, osobistych doświadczeń z rakiem, strachu przed dorastaniem i niesprawiedliwościami, które „widzimy cały czas”.
Tytuł albumu Lost Forever // Lost Together wywodzi się z tekstu „Youth Is Wasted on the Young”, Tom Searle stwierdził, że dzieje się tak, ponieważ „wszyscy jesteśmy zagubieni. Każdy po prostu próbuje znaleźć swoje miejsce i miejmy nadzieję, że my wszyscy w końcu tam dotrą”.
Wydanie i promocja
Zespół udzielił iluzorycznych odpowiedzi na datę wydania albumu, początkowo wstępnie zaznaczając, że ma on zostać wydany na początku 2014 roku, a później ogłosił, że zostanie wydany na czas ich trasy koncertowej w marcu 2014 roku. Album został wydany przez Epitaph Records w Stanach Zjednoczonych i Europie 11 marca, przez UNFD w Australii i przez New Damage Records w Kanadzie. 27 lutego zespół przesłał cały album do odsłuchania na YouTube .
Pierwszym singlem z Lost Forever // Lost Together był „Naysayer”. W pierwszym tygodniu od wydania pojawił się na 3. miejscu brytyjskiej listy przebojów rockowych, 26. miejscu na brytyjskiej liście Independent Chart i stał się drugą co do wielkości piosenką wirusową w Wielkiej Brytanii, ponieważ zyskał popularność na Twitterze w trzech różnych odsłonach. Aby jeszcze bardziej przyczynić się do sukcesu „Naysayer”, DJ Radia BBC Zane Lowe umieścić utwór na swoim wieczornym slocie podcastowym. 10 lutego Architects wydali drugi singiel „Broken Cross”. 10 czerwca 2014 ukazał się teledysk do utworu „Grabarz”. Trzeci singiel „Colony Collapse” ukazał się 29 września.
Wycieczka i występy
.JPG)
Pierwsza trasa promocyjna albumu odbyła się w Europie ; rozpoczął się w Wielkiej Brytanii 7 marca 2014 r., dotarł do 15 krajów i zakończył się we Francji 16 kwietnia przy stałym wsparciu Stray from the Path i Northlane , podczas gdy Landscapes otwierało się we wszystkich brytyjskich terminach, a More Than Life otwierało pokazy w Europie kontynentalnej . Trasa okazała się sukcesem, ponieważ ich randka w Londynie w Koko wyprzedane dziewięć tygodni przed i przed ogłoszeniem jakichkolwiek zespołów wspierających. 9 czerwca zagrali pierwszy z trzech wieczorów w Radio 1 Rocks wraz z Of Mice & Men i Bury Tomorrow w Maida Vale Studios, gdzie zagrali zestaw składający się z czterech utworów „Naysayer”, „Broken Cross”, „Colony Collapse " i "Grabarz".
Od 25 kwietnia do 21 maja Architects koncertowali w Stanach Zjednoczonych w ramach wspólnej trasy Letlive promującej ich album The Blackest Beautiful , przy wsparciu Glass Cloud i I The Mighty. Decyzja o zrobieniu tej trasy zapadła po rozpoczęciu Cartera i Jasona Aalona Butlera [piosenkarza letlive.], którzy utrzymywali kontakt po spotkaniu na American Warped Tour 2013 . Architekci podeszli do tej trasy początkowo bardzo niepewni co do wielkości zainteresowania nimi i postrzegali pozytywny odbiór jako daleki od kiepskich koncertów ich pierwszej trasy po Ameryce z Suicide Silence w 2007 roku na trasie The Cleansing The Nation . Carter skomentował, że ich trasy koncertowe po Stanach Zjednoczonych w 2013 roku z Enter Shikari i Protest The Hero pomogły „pokierować ich we właściwym kierunku”. Przez całe lato [ kiedy? ] zespół zaplanował wiele europejskich festiwali, w tym brytyjskie Reading i Leeds Festivals .
W celu dalszego wsparcia płyty, zorganizowali trasę koncertową wspierającą The Amity Affliction w Australii, w tym dwa własne główne koncerty w kraju oraz trasę koncertową po Kanadzie; przez cały sierpień i wrzesień. W lutym i marcu 2015 r. Architects zaplanowali europejską trasę koncertową z Every Time I Die , Blessthefall i Counterparts jako support.
Przyjęcie
Krytyczny odbiór
| Wyniki zbiorcze | |
|---|---|
| Źródło | Ocena |
| Metacritic | 79/100 |
| Przejrzyj wyniki | |
| Źródło | Ocena |
| Cała muzyka |
  
|
| Duży ser | 9/10 |
| Zawołać! | 8/10 |
| Gigwise |
 
|
| The Guardian |
|
| Kerrang! |
|
| metalowy młotek | 8/10 |
| Rockowy dźwięk | 9/10 |
| Tarcza Gazeta | 6/10 |
Po wydaniu Lost Forever // Lost Together otrzymał generalnie pozytywne recenzje; a krytycy szczególnie chwalą ich dźwiękowy kierunek polegający na skupieniu się na intensywności przy jednoczesnym zachowaniu melodii i „znalezieniu własnego brzmienia”. Jako łączny wynik, album uzyskał 79/100 punktów w serwisie Metacritic - na podstawie 6 recenzji - co wskazuje na „ogólnie pozytywne recenzje”. Kerrang! pisarz Tom Bryant pochwalił cztery „K” na pięć „Doskonałych” recenzji płyty, zwracając uwagę, jak „ Lost Forever // Lost Together trzyma gniew w sercu. W rzeczywistości jest to prawdopodobnie najcięższy album, jaki dotychczas nagrali Architekci. Ale w przeciwieństwie do wcześniejszych płyt, ta ciężkość jest skupiona. ” Gregory Heaney z AllMusic zauważył, jak ich wykorzystanie dynamiki między „zarówno bardziej ambientowymi, jak i bardziej ekstremalnymi” dźwiękami stworzyło dźwięk, który przeciwstawia się „pełzającej jednorodności metalcore'u”. Rock Sound dał płycie świecące dziewięć na dziesięć recenzji, mówiąc: „ Lost Forever // Lost Together [ sic ] to dźwięk Architektów znajdujących i uwalniających zakopany skarb, którego szukali”.
Shields Gazette opublikowało sześć z dziesięciu recenzji albumu, mówiąc, że brakuje różnorodności w muzyce i wokalu, ostatecznie stwierdzając, że „jest również wymienny z około 1000 innych zespołów robiących praktycznie to samo”. Nick Scott z Gigwise w recenzji czterech na dziesięć skomentował, że istnieje rozdźwięk między muzykalnością a wokalami na albumie, mówiąc: „zespół chce być techniczny, a wokale chcą być metalcore'owe, to ciągły stan zagubienia słuchowego”.
Wyróżnienia
| Opublikowanie | Kraj | Uznanie | Rok | Ranga |
|---|---|---|---|---|
| Rewolwer | Wielka Brytania | Najlepsze albumy 2014 roku – do tej pory | 2014 | 3 |
Nagrody
| Rok | Kandydat / praca | Nagroda | Wynik |
|---|---|---|---|
| Kerrang! Nagrody 2014 | Architekci | Najlepszy album | Wygrał |
Wydajność komercyjna
W momencie wydania Lost Forever // Lost Together był jednym z dziesięciu nowych wpisów na brytyjskich listach przebojów. W aktualizacji wykresu w połowie tygodnia album osiągnął liczbę 12, ale pod koniec tygodnia osiągnął liczbę 16.
Wykaz utworów
Cała muzyka jest skomponowana przez architektów .
| NIE. | Tytuł | Długość |
|---|---|---|
| 1. | "Grabarz" | 4:05 |
| 2. | "Pesymista" | 3:25 |
| 3. | „Złamany krzyż” | 3:52 |
| 4. | „Diabeł jest blisko” | 3:35 |
| 5. | „Mówi martwy człowiek” | 4:04 |
| 6. | „Czerwony hiperolbrzym” | 2:13 |
| 7. | "RAK" | 4:19 |
| 8. | „Upadek kolonii” | 4:31 |
| 9. | „Zamki w powietrzu” | 3:42 |
| 10. | „Młodzież marnuje się na młodych” (z udziałem Murraya Macleoda z The Xcerts ) | 4:23 |
| 11. | „Odległy błękit” | 5:13 |
| Długość całkowita: | 43:26 | |
| NIE. | Tytuł | Długość |
|---|---|---|
| 12. | „Cień wątpliwości” | 2:06 |
| 13. | „Bez tytułu II” | 1:51 |
| Długość całkowita: | 47:23 | |
Personel
|
Architekci
Dodatkowi muzycy
|
Personel studia w Studio Fredman
Dodatkowy personel
|
Wykresy
| Wykres (2014) |
Szczytowa pozycja |
|---|---|
| Albumy australijskie ( ARIA ) | 13 |
| Austriackie albumy ( Ö3 Austria ) | 30 |
| Albumy belgijskie ( Ultratop Flanders ) | 111 |
| Albumy belgijskie ( Ultratop Wallonia ) | 161 |
| Niemieckie albumy ( Offizielle Top 100 ) | 36 |
| Szkockie albumy ( OCC ) | 25 |
| Albumy Wielkiej Brytanii ( OCC ) | 16 |
| Albumy niezależne w Wielkiej Brytanii ( OCC ) | 4 |
| Brytyjskie albumy rockowe i metalowe ( OCC ) | 1 |
| Billboard 200 w USA | 125 |
| Albumy niezależne w USA ( Billboard ) | 21 |
| Najpopularniejsze albumy hardrockowe w USA ( Billboard ) | 6 |
| Najlepsze albumy rockowe w USA ( Billboard ) | 34 |
Historia wydania
| Kraj | Data | Etykieta | Format | Źródło |
|---|---|---|---|---|
| Stany Zjednoczone i Europa | 11 marca 2014 r | Epitafium | CD /LP | |
| Australia | UNFD | |||
| Kanada | Nowe obrażenia |
przypisy
Cytaty
Bibliografia
- Barrett, Max (marzec 2014). „Serce outsidera”. Duży ser . Nr 165. Londyn. ISSN 1465-0185 .
- Bezer, Terry (kwiecień 2014). Aleksander Milas (red.). "Odważny nowy świat". Metalowy młotek . Londyn, Wielka Brytania. ISSN 1422-9048 .
- Biddulph, Andy (styczeń 2014). „Niech żyje. A architekci podbijają Amerykę!”. Rockowe brzmienie . Nr 189. Londyn. ISSN 1465-0185 .
- Coare, Sam (29 marca 2014). James McMahon (red.). „Wyjście: noc Wejście: światło”. Kerrang! . 1506. ISSN 0262-6624 .
- Kelham, Andrew (kwiecień 2014). „Świeże spojrzenie”. Rockowe brzmienie . nr 185. Londyn. ISSN 1465-0185 .
- McMahon, James (29 marca 2014). James McMahon (red.). „Zwycięstwo dla heavy metalu” . Kerrang! . 1510. ISSN 0262-6624 .
