Najczarniejszy piękny
| Najczarniejszy piękny | ||||
|---|---|---|---|---|
 | ||||
| Album studyjny wg | ||||
| Wydany | 9 lipca 2013 | |||
| Nagrany | Czerwiec 2012 - styczeń 2013 w Suburban Soul Studios w Los Angeles w Kalifornii | |||
| Gatunek muzyczny | Post hardcore | |||
| Długość | 45 : 36 | |||
| Etykieta | Epitafium | |||
| Producent |
|
|||
| Letlive chronologia | ||||
| ||||
| Singiel z The Blackest Beautiful | ||||
| ||||
The Blackest Beautiful to trzeci album studyjny amerykańskiego zespołu rockowego Letlive . Został wydany przez Epitaph Records 9 lipca 2013 roku. Nagrany między czerwcem 2012 a styczniem 2013 roku, album wykorzystał cztery sesje perkusyjne i przeszedł przez dziesięciu inżynierów dźwięku, zanim zdecydował się na Stephena George'a . Perkusja została nagrana z muzykiem sesyjnym Christopherem Crandallem, pod nieobecność zespołu, który miał wówczas stałego perkusistę. Album zawierał różnorodne style muzyczne oparte na jego członkach, w tym punk rock , funk i dusza ; został zmasterowany i zmiksowany, aby uzyskać „bardziej ludzki” i „organiczny” dźwięk.
Chociaż album nie miał się dobrze sprzedawać, ponieważ był transmitowany za darmo przed wydaniem, nadal zadebiutował w Stanach Zjednoczonych pod numerem 74 na liście Billboard 200 i numerem szóstym na liście Hard Rock Albums, sprzedając prawie pięć tysięcy egzemplarzy. Zespół koncertował w Wielkiej Brytanii i Irlandii, aby wesprzeć album, i dołączył do innych zespołów podczas tras koncertowych po Stanach Zjednoczonych. Krytycy z zadowoleniem przyjęli album, chwaląc jego wyraźną produkcję i przyszłościowe brzmienie w post-hardcore, a Metacritic przyznał łączną ocenę „powszechnego uznania”.
Tło
Jason Aalon Butler, frontman zespołu i pozostały członek-założyciel, opisał pierwsze wydawnictwa grupy, rozszerzoną grę Exhaustion, Saltwater, And Everything In Between (2004) oraz debiutancki album Speak Like You Talk (2005), jako „doświadczenia edukacyjne” w pisaniu całych piosenek, a nie „fajne fragmenty” piosenek. Dziennikarz muzyczny Andrew Kelham napisał, że epoka, w której powstały te „surowe hardcore punkowe” płyty, była nękana „potencjałem [który] nigdy nie został zrealizowany, ponieważ wiecznie obracające się drzwi muzyków powodują, że zespół kuleje przez późne nastolatki i wczesne lata dwudzieste Jasona. " Wraz z drugim albumem, Fake History , zespół poczuł, że znalazł swoje „charakterystyczne brzmienie”. W 2008 roku występując jako zastępca supportujący zespół Bring Me the Horizon koncertem w Los Angeles, zwrócili uwagę Bretta Gurewitza , właściciela Epitaph Records , który później podpisał kontrakt z zespołem i ponownie wydał drugi album w 2011 roku.
Nagrywanie i produkcja
Proszę inżyniera tylko o kilka rzeczy, na przykład proszę, żeby go tam nie było, albo pytam, czy możemy zgasić światła, ponieważ jest to bardzo surowy, bezbronny stan, w który mnie wprowadza i jestem wciąż jestem człowiekiem i czasami bardzo martwię się o swój wizerunek w tym sensie, ponieważ nauczono mnie, że wrażliwość jest niedozwolona, że jest to coś, co naprawdę cię skrzywdzi, poza byciem smutnym, wrażliwość była z pewnością potępiona.
Piosenkarz Jason Aalon Butler w wywiadzie dla The Independent .
W 2010 Letlive zaczął pisać na trzecim albumie. Butler powiedział, że ich podejście do pisania zmieniło się w porównaniu z ich poprzednimi wydawnictwami, ponieważ teraz większość z nich robili podczas trasy koncertowej. Podczas przedprodukcji zespół słuchał stylów i pomysłów, które według Butlera zmieniły sposób, w jaki patrzyli na piosenki, które początkowo napisali. Style były jak dotąd najbardziej ekspansywne i wynikały z różnorodności ich członków: Butler zaangażował się w kulturę punk rocka na deskorolce, gdy miał jedenaście lat, ale był również pod wpływem swojego ojca, który był w zespole soulowym.
Kiedy zaczęli nagrywać w studio w czerwcu 2012 roku, członkowie zespołu nie czuli presji, aby ukończyć album, ponieważ mogli dostarczyć coś podobnego do ich poprzedniego albumu „jeśli już raz wydałeś, dlaczego miałoby to być problemem zrobić to ponownie? Jesteśmy zespołem, który nagrał te płyty [...] , więc naprawdę nie ma w tym względzie problemu”. Gitarzysta Jeff Sahyoun powiedział, że nawet nie myślał o Fake History , kiedy produkowali The Blackest Beautiful . Jednak w miarę jak przechodzili przez to, były elementy, które nie klikały, a występom brakowało tego samego kęsa w porównaniu z ich Fake History . Butler powiedział, że to „prawie doprowadziło zespół do szaleństwa”. Powiedział, że potrzebuje specyficznego środowiska, kiedy śpiewa, ponieważ jego występy stawiają go w stanie bezbronności.
Podczas trasy koncertowej, na której wspierali Underoath w październiku, zabrali ze sobą sprzęt studyjny, który pozwolił im nagrywać w trasie. Butler powiedział: „To było tak, jakbyśmy mieli wyskakujące studio w łazience na południowej Florydzie lub w lesie przy autostradzie w Wyoming ”. W grudniu zespół uznał, że skończył z nagraniami; Butler powiedział, że „nie było już absolutnie nic do spróbowania” i odszedł od projektu. Zespół nagrał bębny cztery razy. Skończyli nagrywanie w statycznym studiu w styczniu 2013 roku.
Mimo rosnącego zapotrzebowania ze strony fanów, zespół nie spieszył się z miksowaniem i produkcją. Butler powiedział, że presja była bardziej zakorzeniona w dawaniu fanom albumu, na który zasługują, niż w spełnianiu oczekiwań zespołu. Powiedział, że był to „jeden z najtrudniejszych procesów, jakie przeszedłem jako człowiek, nie tylko jako artysta, ale kiedykolwiek”. Ponieważ fałszywa historia był postrzegany przez fanów jako brzmiący przeprodukowany, zespół dążył do „organicznego i autentycznego” brzmienia, które było „bardzo ludzkie” i odzwierciedlało brzmienie ich występów na żywo. Poszli „drogą analogową”, gdzie wykorzystali testowy miks albumu, który „przemówił do nich” w swojej surowej energii. Po przejściu przez dziesięciu inżynierów dźwięku, poszli ze Stephenem George'em , o którym Sahyoun powiedział, że „po prostu dodał małe diamenty i sprawił, że było pop”, więc album dźwiękowo przypomniał im o ich wpływach.
Podczas sesji nagraniowych zespół opuścił perkusista Anthony Rivera. Butler powiedział, że odejście było „polubownym rozstaniem”: „czasami po prostu potrzebujesz czegoś więcej niż to, co daje ci styl życia artysty, i to jest w porządku”. Chris Crandall zastąpił Riverę podczas sesji studyjnych, a Loniel Robinson, technik perkusyjny z zespołu Of Mice and Men, zastąpił Crandalla po wydaniu albumu.
Grafika i opakowanie
Kiedy zespół tworzył okładkę albumu, zamierzał stworzyć coś prowokacyjnego i urzekającego, więc eksperymentowali z tym, jak „czarno-białe amerykańskie flagi mogą reprezentować„ znacznie szerszy obraz sterylizacji, której doświadczamy ”. o powiedzeniu „ Czarne jest piękne ” i o tym, jak działa to w opozycji do wszystkiego, co społeczeństwo mówi inaczej.
Kompozycja
Muzyka
The Blackest Beautiful został opisany jako post-hardcore , podobnie jak jego poprzednicy, od „ krzyczącej wściekłości, przez zwarte, wyrafinowane harmonie, przez szalone funkowe riffy, po emocjonalnie melodyjne partie”. Mike Diver z Clash uważał, że jest to płyta popowa o wyraźnej, melodyjnej strukturze, podczas gdy inni łączyli ją z punk rockiem , soulem i funkiem , a także wyświetlali „przebłyski” innych stylów muzycznych, w tym afrobeatu , elektroniki i jazzowy . Włączenie muzyki funkowej zostało zauważone przez krytyków. Stephen Hill opisał album jako „znalezienie przestrzeni między DC Hardcore a Stax funk ”. James McMahon opisał album jako „przeciągnięty przez ruch na rzecz praw obywatelskich, przez nowojorskie imprezy z lat 80., przez narodziny hip-hopu , funku, jazzu i soulu”. Terry Bezer z Front stwierdził, że album ma „równie wiele wspólnego z funkiem, co punkiem” i napisał w Metal Hammer że album zawiera „muzyczną zręczność i lekkomyślne porzucenie ostrego jak brzytwa funku”. Zaciekłość Letlive i użycie dynamiki skłoniły krytyków do porównań do zespołów rockowych Glassjaw , At the Drive-in , Refused , Black Flag i Deftones . Bezer wymienił trzy albumy jako główny wpływ na The Blackest Beautiful : Raised Fist 's Veil of Ignorance i jego „zmiany tempa, wściekłość i nieustanny ogień”; Album z symbolami miłości Prince'a i styl funkowy; oraz It Takes A Nation Of Millions Public Enemy za konfrontacyjne i „walczące o to, co słuszne” teksty. Butler powiedział, że na albumie była poetycka gra w połączeniu melodii i chaosu: „Myślę, że najlepszym sposobem dla nas, muzyków, aby skłonić ludzi do słuchania, jest odwołanie się do nich. Odwołanie do naturalnego rytmu kiwania głową, bicie serca, stukanie stopą; po prostu znajdź ten obszar, wykorzystaj go właściwie i powiedz coś”.
Główny singiel z albumu , „Banshee (Ghost Fame)”, został opisany jako „bezbożna kolizja Refused i Rage Against the Machine ”. „White America's Beautiful Black Market” był „skrzyżowanym romansem rockowego rapu”, piosenką protestacyjną o stosunkach między korporacjami a rządem Stanów Zjednoczonych, ponieważ „ssą kutasy korporacji”. „Empty Elvis” został opisany jako „kondensacja całej kariery Glassjawa w trzy pieniące się usta [ sic ] ekscytujące minuty”. „Gorączka strachu” połączona rocka , popu i metalu . „Virgin Dirt” został opisany jako „ post-rockowy”. epicki”. Utwory „Younger” i „The Dope Beat” zostały wymienione jako przykłady „oszałamiającej dynamiki, wciągających mózg melodii i inteligentnych sztuczek produkcyjnych”. „Pheromone Cvlt” pokazał „mieszankę obłąkanego hardcore'u i obolałej duszy” zespołu Bezer napisał, że utwór zawiera „Prince poziomy funky up cool”. „27 Club” był „oszałamiającym siedmiominutowym eposem” o życiu bezinteresownie lub samolubnie, z „szaleństwem od riffów Hendrixa po reggae ” .
tekst piosenki
Teksty z albumu są opisane jako „politycznie, społecznie i osobiście świadome”, zawierające takie tematy, jak korporacyjna chciwość, rasizm i dorastanie w rozbitej rodzinie. Butler mówi, że jest to „oda do pozbawionej praw i zniechęconej młodzieży” oraz o zaakceptowaniu faktu, że nigdy nie będziemy doskonali. Niektóre teksty odzwierciedlają jego wczesne życie, w którym musiał wychowywać siostrę i jednocześnie dorastać. Dodał dwuznaczności do tekstów, aby „ułatwić” słuchaczom pomysły. Freeman powiedział, że teksty „ujawniają, jak bardzo jest samoświadomy, co jest dobrym kontrapunktem dla tych, którzy uważają, że jego ciągłe wokalizowanie jest równoznaczne z egoizmem”.
„Banshee (Ghost Fame)” opisuje różnice między muzyką jako formą sztuki i przemysłem. „Ksiądz i używane samochody” opowiada o teorii mechanizmu zegarowego i jak to wywołało strach przed śmiercią u Butlera, gdy był młodszy. „Pheromone Cvlt” opowiada o jednonocnej przygodzie Butlera, kiedy następnego ranka powiedział kobiecie, że ją kocha, ale później zdał sobie sprawę, że to kłamstwo, a piosenka była jego „przeprosinami” wobec kobiety. We wstępie przed odtworzeniem piosenki w Electric Ballroom Butler opisał piosenkę; „Wyobraź sobie siebie w łóżku, leżącego obok kogoś, kto wierzy, że go kochasz. A potem wyobraź sobie, że wchodzisz w środku nocy, kiedy on śpi i czujesz się zmuszony napisać piosenkę o tym, jak nie wiesz co to kurwa znaczy być zakochanym. Wyobraź sobie, że obracasz się w swojej sypialni i patrzysz na swoje łóżko, które leży w kącie twojego pokoju, a tamta osoba wciąż śpi, i chcesz ją obudzić i powiedzieć tej osobie przykro, że powiedziałeś wszystkie rzeczy, które powiedziałeś, aby uwierzyli, że jesteś w niej zakochany. Właśnie w tym momencie jestem, to jest um… Bardzo trudno jest mi powiedzieć tej osobie, że: Przepraszam. Ja nie - nigdy cię nie kochałem i przepraszam, że ci to powiedziałem. ” Zamiast powiedzieć tej osobie dokładnie, co czuję, napisałem zamiast tego piosenkę i gram przed nią około 1200 osób w Electric Ballroom. Więc może, może po prostu usłyszy o piosence i zrozumie, że przepraszam. Nie wiem. ”. Butler skomentował, jak teksty „27 Club” koncentrują się na „ kiedy ludzie zakładają, że jestem naćpany narkotykami albo że jestem chrześcijaninem. Cały czas jestem błędnie identyfikowany”.
Wydanie i promocja
Album został pierwotnie zapowiedziany w Rock Sound na lato 2013 roku; później określono na 9 lipca 2013. Kilka tygodni przed wydaniem album był transmitowany online za darmo. Chociaż Butler przyznał, że strategia oznaczałaby, że album nie będzie się dobrze sprzedawał, powiedział: „Nie chodzi o to, do ilu ludzi dociera, ale o to, żeby coś poczuli”.
W październiku zespół koncertował w Wielkiej Brytanii i Irlandii, grając utwory z Fake History i The Blackest Beautiful . Wiele terminów zostało wyprzedanych; Randka w Londynie spotkała się z tak dużym zainteresowaniem, że została przeniesiona do większego miejsca z Camden Underworld do Electric Ballroom . W Clwb Ifor Bach , pisarz magazynu Quench, Jack Glasscock, powiedział, że są „bez wątpienia najbardziej ekscytującym zespołem grającym na żywo” ze swoim pierwotnym i ujmującym frontmanem Butlerem, Kerrangiem! pisarz David McLaughlin przyznał serialowi pięć z pięciu „K”. Powiedział: „Już nie jest to tylko spektakl, na który można wstrzymywać oddech w niemal podglądającej fascynacji, zastanawiając się, co może się wydarzyć dalej, niech żyje. Teraz chodzi o piosenki, uczucia, występy”.
W listopadzie i grudniu zespół powrócił do Stanów Zjednoczonych, gdzie supportował Every Time I Die z Code Orange Kids .
W lutym i marcu 2014 roku zespół wspierał Bring Me the Horizon przy ich albumie Sempiternal , dołączając do grup Of Mice & Men i Issues na trasie The American Dream Tour. Od kwietnia do maja współtworzyli trasę koncertową z Architects promującą ich album Lost Forever // Lost Together , przy wsparciu Glass Cloud i I The Mighty. 26 sierpnia oni i Architects wspierali A Day To Remember podczas przełożonego wydarzenia w Cardiff Motorpoint Arena .
Przyjęcie
Krytyczny odbiór
| Wyniki zbiorcze | |
|---|---|
| Źródło | Ocena |
| Metacritic | (86/100) |
| Przejrzyj wyniki | |
| Źródło | Ocena |
| Cała muzyka |
 
|
| Duży ser | (8/10) |
| Front Magazine |
|
| The Guardian |
|
| The Irish Times |
|
| Kerrang! | (5/5) |
| metalowy młotek | (9/10) |
| NME |
 
|
| Q |
|
| Rockowe brzmienie | (9/10) |
Album otrzymał łączną ocenę 86/100 w serwisie Metacritic na podstawie 12 recenzji, co oznacza „powszechne uznanie”. Kerrang! redaktor James Mcmahon przyznał albumowi pięć z pięciu „K”, klasyfikując The Blackest Beautiful jako „klasyk”, chwaląc włączenie producentów Kita Waltersa i Stephena George'a . Napisał: „Jednak to, czym z pewnością jest The Blackest Beautiful, to dźwięk letlive. Tu i teraz. A teraz Letlive. Brzmi niesamowicie. Zejdź na dół”. metalowy młotek pisarz Stephen Hill przyznał albumowi dziewięć na dziesięć, mówiąc, że „trudno jest wybrać najlepsze momenty, kiedy każdy utwór brzmi tak świeżo, radośnie i od niechcenia podpalając zbiór zasad” i że „jest to rodzaj albumu, który zmienia życie ludzi”. Chris Hidden z Rock Sound również dał dziewięć na dziesięć, nazywając to „odważną płytą” i podkreślając połączenie „oszałamiającej dynamiki, wciągających w mózg melodii i inteligentnej produkcji”.
Fred Thomas z AllMusic zauważył, że album jest „technicznie olśniewający i z uduchowioną agresją”. Tom Doyle z This Is Fake DIY napisał, że album jest „ciosem w brzuch dla wszelkich oczekiwań, jakie możesz mieć na temat letlive”. Channing Freeman ze Sputnikmusic powiedział, że chociaż piosenkom brakuje tej samej bezpośredniości w porównaniu z tymi z Fake History, mają one dłuższą żywotność. Chociaż Mike Diver z Clash Music ogólnie polubił album, powiedział, że „Pheromone Cvlt” był „spokojny”, a „Virgin Dirt” „tracił żądło”.
Jednak Dave Simpson, piszący dla The Guardian , skrytykował „młodzieńcze, stereotypowe teksty” albumu, zwłaszcza w utworze „The Priest and Used Cars”.
Wybór mediów
| Opublikowanie | Kraj | Uznanie | Rok | Ranga |
|---|---|---|---|---|
| metalowy młotek | Wielka Brytania | Nowoczesna klasyka | 2014 | 4 |
- Nagrody na koniec roku
| Opublikowanie | Kraj | Uznanie | Rok | Ranga |
|---|---|---|---|---|
| Martwa prasa | Wielka Brytania | 10 najlepszych albumów 2013 roku | 2013 | 1 |
| Magazyn Ourzone | Wielka Brytania | Albumy Roku 2013 | 2013 | 2 |
| Thrashowe hity | Wielka Brytania | 20 najlepszych albumów 2013 roku | 2013 | 7 |
| Kerrang! | Wielka Brytania | 25 najlepszych albumów rockowych 2013 roku | 2014 | 7 |
| metalowy młotek | Wielka Brytania | 50 najlepszych albumów 2013 roku | 2013 | 12 |
Wydajność wykresu
Album zadebiutował w Stanach Zjednoczonych pod numerem 74 na liście Billboard 200 i numerem szóstym na liście Hard Rock Albums , sprzedając się w prawie pięciu tysiącach egzemplarzy. W Wielkiej Brytanii album zadebiutował na 62.
Wykaz utworów
Wszystkie utwory są napisane przez letlive.
| NIE. | Tytuł | Długość |
|---|---|---|
| 1. | „Banshee (sława duchów)” | 4:02 |
| 2. | „Pusty Elvis” | 3:05 |
| 3. | „Piękny czarny rynek białej Ameryki” | 3:41 |
| 4. | „Choroba marzyciela” | 3:43 |
| 5. | „Ta gorączka strachu” | 3:28 |
| 6. | „Dziewiczy brud” | 4:46 |
| 7. | "Młodszy" | 3:14 |
| 8. | „The Dope Beat” | 4:26 |
| 9. | „Ksiądz i używane samochody” | 3:47 |
| 10. | „Cvlt feromonów” | 4:05 |
| 11. | „Klub 27” | 7:29 |
| Długość całkowita: | 43 : 32 | |
Personel
- daj żyć.
- Jason Aalon Butler – wokal prowadzący
- Ryan Jay Johnson – bas, chórki
- Jean Francisco Nascimento – gitara, klawisze
- Jeff Sahyoun – gitara, chórki
- Dodatkowy personel
- Christopher Crandall – perkusja,
- personel perkusyjny
- Kit Walters – producent
- Stephen George – mieszanie
- Jonathan Weiner – Okładka i układ albumu
Wydajność wykresu
| Wykres (2012) |
Szczytowa pozycja |
|---|---|
| Listy przebojów w Wielkiej Brytanii ( OCC ) | 62 |
| Brytyjskie albumy rockowe (OCC) | 4 |
| Albumy niezależne w Wielkiej Brytanii (OCC) | 12 |
| US Billboard 200 ( Billboard ) | 74 |
| Najpopularniejsze albumy hardrockowe w USA ( billboard ) | 6 |
| Najpopularniejsze albumy niezależne w USA ( billboard ) | 13 |
| Najlepsze amerykańskie albumy współczesnego rocka / alternatywnego ( billboard ) | 14 |
| Najlepsze albumy rockowe w USA ( billboard ) | 20 |
- Uwagi
- Cytaty
- Referencje
- Ptak, Ryan (styczeń 2013). „2013 włączony: pozwól żyć” . Rockowe brzmienie . Nr 170. Londyn: Freeway Press. ISSN 1465-0185 .
- Bezer, Terry (sierpień 2013). Aleksander Milas (red.). „Obliczanie nieskończoności”. Metalowy młotek . Nr 273. TeamRock . ISSN 1422-9048 .
- Willmott, Tom (sierpień 2013). "Żyć chwilą". Duży ser . Nr 176. Londyn: Big Cheese Publishing. ISSN 1465-0185 .
- Kelham, Andrew (sierpień 2013). „Nadzieje narodu”. Rockowe brzmienie . Nr 176. Londyn: Freeway Press. ISSN 1465-0185 .
