Thomas Day (stolarz)

W przypadku innych osób o nazwisku Thomas Day patrz Thomas Day (ujednoznacznienie) .
Dzień Tomasza
Urodzić się 1801
Hrabstwo Dinwiddie , Wirginia , Stany Zjednoczone
Zmarł 1861 (w wieku 59–60 lat)
Milton, Karolina Północna , Stany Zjednoczone
zawód (-y) Stolarz, rolnik
Współmałżonek Aquilla Wilson (m. 1829)
Meble przypisywane Day, North Carolina Museum of History.

Thomas Day (1801-1861) był amerykańskim rzemieślnikiem mebli i stolarzem w Milton , Caswell County , North Carolina. Urodzony w wolnej rodzinie Blacków w hrabstwie Dinwiddie w Wirginii, Day przeniósł się do Milton w 1817 roku i stał się odnoszącym sukcesy biznesmenem, szczycącym się największym i najbardziej produktywnym warsztatem w stanie w latach pięćdziesiątych XIX wieku. Day obsługiwał białą klientelę z wyższych sfer i był szanowany wśród swoich rówieśników za kunszt i etykę pracy. Day pochodził ze stosunkowo zamożnej rodziny i kształcił się prywatnie. Dziś elementy Day są bardzo poszukiwane i sprzedawane po wysokich cenach; jego prace były intensywnie badane i wystawiane w muzeach, takich jak Muzeum Historyczne Karoliny Północnej . Day jest obchodzony jako wysoko wykwalifikowany rzemieślnik i sprytny biznesmen, szczególnie w odniesieniu do wyzwań, jakie jego rasa stawiała przed jego sukcesem na Przedwojennym Południu .

Edukacja i życie osobiste

W 1801 roku Day urodził się w wolnej rodzinie Blacków w hrabstwie Dinwiddie w Wirginii. Według Johna Daya Jr., starszego brata Thomasa Daya, ojciec Daya był wnukiem białej kochanki plantacji z Południowej Karoliny. Dziadkowie Daya ze strony matki, Stewartowie, również byli wolnymi Murzynami o bogactwie i statusie w Wirginii; byli właścicielami plantacji, na której pracowali niewolnicy, a dziadek Daya był lekarzem. Ojciec Daya, John Day senior, również był stolarzem o stosunkowo wysokim statusie - mógł głosować i prawdopodobnie był wykształcony przez kwakrów w czasach, gdy trudno było zdobyć prywatną edukację jako wolny czarny człowiek. Zamiłowanie Daya do stolarki i rzemiosła wynikało z kariery jego ojca jako stolarza. Day i jego starszy brat kształcili się prywatnie. Zostali wysłani na pokład z białymi rodzinami, z którymi ich ojciec był powiązany poprzez swój gabinet i firmy rolnicze, i chodzili do szkoły z białymi dziećmi; w ten sposób Day otrzymał wykształcenie podobne do tego, jakie mieli jego współcześni biali.

John Day senior, chociaż był odnoszącym sukcesy stolarzem, często popadał w długi z powodu alkoholizmu i hazardu i często przeprowadzał się z rodziną, aby znaleźć biznes i zarobić. Ten problem sprowadził rodzinę Day do Północnej Karoliny w 1817 roku, gdzie John poszedł do pracy dla Thomasa Reynoldsa, rzemieślnika meblarskiego, aby spłacić swoje długi, w tym z obligacji migracyjnej nałożonej na przybywających wolnych Czarnych przez stan Karolina Północna. Mniej więcej w tym czasie John Day, Jr. i Thomas Day zakładają własny sklep z meblami, aby zarabiać na własne dochody, przenosząc się do Milton, aby założyć firmę meblarską. Po pewnym czasie pracy w Północnej Karolinie John Day Jr. porzucił branżę meblarską, aby kontynuować służbę, przenosząc się z powrotem do Wirginii z własną rodziną, gdzie miał dom i kilku niewolników. Po schizmie z tamtejszym kościołem baptystów wyemigrował do Liberii , gdzie pomógł założyć samą kolonię, założyć jej rząd i był misjonarzem.

Klatka piersiowa, 1845–1850, orzech i sosna żółta, Muzeum Historyczne Karoliny Północnej

Thomas Day pozostał w Milton jako rzemieślnik i osiągnął sukces i szacunek dla swoich umiejętności, aw 1829 roku poślubił Aquillę Wilson z hrabstwa Halifax w Wirginii; ona także była wolnym Murzynem. Jednak ze względu na coraz surowsze przepisy migracyjne nałożone przez stan Karolina Północna Wilsonowi zabroniono wjazdu do Karoliny Północnej. Słysząc o tym, mieszkańcy Milton błagali stanowe Zgromadzenie Ogólne w imieniu Day, aby zezwoliło Wilsonowi na wjazd do stanu i zamieszkanie z mężem, stwierdzając, że człowiek o statusie i umiejętnościach Day zasługuje na taki szacunek. Nawet stanowy prokurator generalny i prawodawca Romulus Saunders , znając umiejętności rzemieślnicze Daya i silną etykę pracy, zeznawał w jego imieniu. To status społeczny Daya i jego umiejętności rzemieślnicze zapewniły mu poparcie białej społeczności Milton i ostatecznie doprowadziły do ​​​​tego, że Wilson otrzymał pozwolenie na wjazd do stanu. Day i jego żona mieli troje dzieci, Mary Ann, Devereux i Thomasa Jr, którzy kształcili się na północy. Rodzina Day była również wybitnymi członkami Milton Presbyterian Church, a Aquilla był partnerem biznesowym Daya. W kościele Day i jego rodzina byli bardzo szanowani i modlili się w białej części sanktuarium; nazywany przez przywódców kościoła Panem Dayem, Day miał rzadki przywilej prowadzenia sesji kościelnych we własnym domu, a także wykonywania ławek kościelnych.

Biały patronat oraz edukacja i waleczność Daya pozwoliły mu przezwyciężyć okoliczności związane z rasą i odnieść wielki sukces jako biznesmen. W rzeczywistości prawa Karoliny Północnej były dość luźne w odniesieniu do wolnych praw Czarnych w porównaniu z innymi południowymi stanami; struktura społeczna była tolerancyjna dla wolnych Czarnych i chociaż rasizm, zgodnie z prawem i obyczajami społecznymi, był oczywiście powszechny w tym czasie, wolni Czarni mogliby zyskać szacunek i bogactwo, gdyby byli postrzegani przez białe społeczeństwo jako ciężko pracujący, którzy osiągnęli sukces dzięki swoim etyka pracy i wartości osobiste. Bardzo niewielka liczba wolnych czarnych posiadała niewolników, co pomogło złagodzić napięcia rasowe, ponieważ pozwoliło białym i czarnym połączyć się na poziomie kapitałowym i społecznym oraz zrównało ich. Biali wierzyli, że wolni Czarni, którzy posiadali niewolników, rzadziej niż wolni Czarni nie posiadający niewolników zachęcali do buntu niewolników, a tym samym stanowili mniejsze zagrożenie dla społeczeństwa. Wielu wolnych Czarnych w Północnej Karolinie posiadało niewolników i odniosło sukces kapitałowy, tak jak Day; to połączenie statusu ziemskiego Daya, jego rasy mieszanej, wykształcenia i waleczności biznesowej oraz wolnego czarnego statusu doprowadziło do jego sukcesu, podczas gdy jego znakomite rzemiosło odróżniało go od innych stolarzy. Day posiadał łącznie 14 niewolników według spis ludności Stanów Zjednoczonych z 1850 r

W miarę upływu życia Daya narastały napięcia społeczne między białymi a wolnymi Czarnymi, zwłaszcza w czasach kryzysu gospodarczego; w połączeniu z coraz bardziej restrykcyjnymi przepisami dotyczącymi wolnych praw Czarnych, ta sytuacja społeczna przyczyniła się do spadku sukcesu kapitałowego, jakiego doświadczyła branża meblarska Day pod koniec lat pięćdziesiątych XIX wieku, szczególnie po panice gospodarczej z 1857 roku . Ogólnie rzecz biorąc, Day był bardzo szanowany w społeczności Milton, o czym świadczy jego status w kościele i zamożna, biała klientela.

Biznes meblowy

Rezydencja i warsztat Thomasa Daya, Union Tavern, Milton , Karolina Północna .

Po przeprowadzce z rodziną do Karoliny Północnej w 1817 roku wydaje się, że Day prowadził własną firmę meblarską, zanim przeniósł się do Milton, aby pracować ze swoim bratem Johnem. Chociaż nie byli jedynymi stolarzami i rzemieślnikami w okolicy, sklep Day Milton odniósł wczesny sukces, zyskując lokalne uznanie i popularność w 1823 roku. Po tym, jak jego brat wrócił do Wirginii, a następnie przeniósł się do Liberii, aby kontynuować pracę misyjną, Thomas Day przejął meblarskiego i rzemieślniczego w Milton.

W 1827 roku Day kupił nieruchomość na warsztat przy głównej ulicy Miltona za 550 dolarów i zaczął publikować ogłoszenia w gazetach, aby nagłośnić swoją działalność. W ciągu następnej dekady Day kupił okoliczne nieruchomości i rozbudował konstrukcję budynku, aby rozbudować swój warsztat, co kosztowało kolejne 525 dolarów. W 1848 roku Day kupił Union Tavern , w którym prowadził swój warsztat aż do śmierci w 1861 roku. Day prowadził swój warsztat Milton przez 40 lat, stale utrzymując linię mebli na sprzedaż w swoim sklepie, jednocześnie pracując na zewnętrznych kontraktach dla znanych klientów.

Budynek Union Tavern składał się z domu rodzinnego Daya na drugim poziomie, warsztatu Daya z tyłu i jego salonu wystawowego na parterze. W swoim sklepie Day wykorzystywał różne formy pracy i techniki rzemieślnicze. Day zatrudniał białych uczniów, a także wolnych czarnych i mulatów oraz własnych niewolników; jego pracownicy liczyli od dwunastu do czternastu w trakcie jego kariery. Day posiadał również farmę tytoniu, która przynosiła mu dochody i na której pracował również swoich niewolników. Uczeni szacują, że Day zatrudniał w swoim warsztacie pięciu białych i co najmniej siedmiu czarnych robotników. Chociaż niektórzy uczeni przypisywali Dayowi pewne meble niższej jakości, według innych badaczy bardziej prawdopodobne jest, że niektóre elementy sprzedawane przez warsztat Daya zostały wyprodukowane przez jego mniej wykwalifikowanych, praktykujących rzemieślników. Stworzyć jego fornirowane szafki i inne meble, w tym łóżka i półki na książki, Day pracował z narzędziami ręcznymi we wcześniejszych latach, ale w latach czterdziestych XIX wieku wprowadził moc parową do jego warsztatu. Ta moc pary przyspieszyła proces rzemieślniczy Daya i zwiększyła poziom produkcji, ponieważ Day mógł z łatwością zastąpić elementy konstrukcyjne wykonane ze standardowych szablonów projektowych wykorzystujących energię pary i mógł mieć gotowe elementy na czas składania zamówień. Warto zauważyć, że dzisiejsi uczeni często potrafią wskazać, które meble powstały w tym czasie, ponieważ są one częściowo wykonane ręcznie, a częściowo maszynowo, co wskazuje, że siła pary była nowa i wciąż była integrowana z procesem rzemieślniczym.

Warsztat Day stworzył różne rodzaje mebli i szafek, takich jak szafy i krzesła, a także prace architektoniczne w domach w północnej Karolinie Północnej / Południowej Wirginii. Day specjalizował się w meblach fornirowanych i w dużym stopniu polegał na mahoniu jako materiale roboczym, który importował z miejsc w Afryce i Ameryce Środkowej . To użycie forniru przez Daya pomaga dzisiejszym uczonym przypisać meble do jego warsztatu. W rzeczywistości Day stwierdził w jednym ze swoich ogłoszeń reklamowych, że importował swój mahoń z Santo Domingo i że trzymał mahoniowe meble na sprzedaż. Podczas gdy jego praca z mahoniem stała się jego znakiem rozpoznawczym, Day wykorzystywał również inne materiały do ​​swoich mebli, takie jak orzech , widoczny w ławkach, które zbudował dla prezbiteriańskiego kościoła, do którego uczęszczał w Milton. Day był silny i pewny swojego stylistycznego gustu, debatując ze swoimi klientami, aby upewnić się, że użyte zostały najwyższej jakości materiały i projekty.

Znakomicie wykonane meble stworzone przez Day nie pozostały nierozpoznane. Firma meblarska Day's Union Tavern obsługiwała organizacje i mecenasów o wysokim statusie, wielu z nich było białych, w tym University of North Carolina w Chapel Hill i gubernator Karoliny Północnej David Reid . W 1847 roku Day wygrał kontrakt z UNC na tworzenie dzieł dla Towarzystw Filantropijnych i Dialektycznych. Day pracował nad tym projektem przez dwa lata; ponieważ stało się droższe i trwało dłużej niż oczekiwano, jego patroni w UNC wyrazili całkowitą wiarę w jego umiejętności rzemieślnicze i wartość jego pracy, chociaż wynagrodzenie Daya musiało być utrzymywane w tajemnicy, aby nie rozwścieczyć innych białych rzemieślników w okolicy ponad jego rasę i wysoką zapłatę. W 1855 roku, u szczytu swojego kapitałowego sukcesu, Day otrzymał zlecenie od gubernatora Reida na umeblowanie jego domu; na potrzeby tego projektu Day stworzył czterdzieści pięć skomplikowanych mebli. Następnie w 1856 roku Day zdobył nagrodę za wykonany mebel; otrzymał „premię” na Targach Stanowych Karoliny Północnej za szafę wykonaną z mahoniu.

Klientela o wysokim statusie, taka jak ta, nie tylko zwiększyła rozgłos i biznes Daya, ale także pomogła mu zdobyć wpływy w Milton i stanowym Zgromadzeniu Ogólnym, zwłaszcza gdy Day musiał walczyć o wprowadzenie żony do stanu; trend ten znalazł również odzwierciedlenie w sposobie, w jaki Day był szanowany przez jego kościół z segregacją i przez wszystkich jego klientów, których traktował z najwyższym szacunkiem, oraz w tym, jak nawet dzisiaj meble Daya są przekazywane rodzinom i są niezwykle cenne.

Techniczne metody produkcji Daya, a także jego doskonała obsługa klienta oraz wykwalifikowane rzemiosło i projekty, twierdzą naukowcy tacy jak Patricia Phillips Marshall, sprawiły, że warsztat Day's w Milton stał się czołową i odnoszącą największe sukcesy firmą meblarską w stanie Karolina Północna. Day wniósł duży wkład w gospodarkę państwa; szacunki naukowe wskazują, że posiadał 20–25% państwowych inwestycji kapitałowych w produkcję mebli w ramach swojej działalności, a jego warsztat wytwarzał 10% całkowitej produkcji mebli w stanie. Do 1840 roku ten dzień miał niesamowity wpływ gospodarczy na region Milton, a jego firma posiadała zasoby kapitałowe i produkty o wartości 1500 USD; w 1850 r. firma Union Tavern szczyciła się wartością netto 5800 USD i posiadała wyroby, narzędzia i maszyny o wartości około 8000 USD. Day utrzymywał wysoki osobisty rating kredytowy i majątek netto, szacowany na około 40 000 dolarów w 1855 roku. Day często dokonywał sprzedaży na kredyt, ale nie zawsze mógł pobierać płatności; w połączeniu z paniką gospodarczą z 1857 r. spowodowało to spadek wartości i produkcji firmy Day pod koniec lat pięćdziesiątych XIX wieku; Day ogłosił bankructwo, a jego sklep został powierzony partnerowi biznesowemu. Po śmierci Daya jego syn Thomas Day Jr. odkupił warsztat i utrzymywał go przez kolejną dekadę; warsztat Union Tavern został zamknięty na dobre w 1871 roku.

Technika i artyzm

Biuro, ok. 1860–66, Muzeum Historyczne Karoliny Północnej

Wiele sukcesów kapitałowych i wysokiego statusu społecznego Daya przypisuje się jego umiejętnościom tworzenia pięknych mebli, których poszukiwali jego klienci; posiadanie przedmiotu Day, z jego kunsztownym opanowaniem, nadawałoby rodzinie symbol statusu, pokazując, że mają bogactwo, aby kupić luksusowy towar od wykwalifikowanego warsztatu rzemieślniczego. Day miał tendencję do wykorzystywania popularnych stylów miejskich do podstawowego projektu swoich dzieł, a następnie dodawania do tych projektów, improwizując własne motywy i styl. Najczęściej pracował z importowanym mahoniem, a czasami nakładał forniry mahoniowe na konstrukcje wykonane z drewna niższej jakości lub kosztów, takiego jak sosna żółta lub orzech. Thomas Day i jego warsztat produkowali różnego rodzaju meble i praktyczne elementy, takie jak szafy, biurka, trumny, komody i salony, a także tworzyli stolarkę architektoniczną dla zamożnych domów w regionie Milton. Wszystkie prace Daya były wykonane na zamówienie, ponieważ zmienił podstawowy projekt każdego stworzonego przez siebie elementu, aby stworzyć unikalne rękodzieło dla każdego klienta. Współczesnym badaczom i naukowcom trudno jest przypisać Dayowi meble, zwłaszcza jego wcześniejsze. Jest prawdopodobne, że nawet niektóre przypisywane mu elementy zostały w rzeczywistości wykonane przez jego uczniów, w oparciu o poziomy jakości; ogólnie rzecz biorąc, niektóre elementy łatwiej przypisać Dayowi, ponieważ miał tendencję do wykorzystywania skrzyń wysyłkowych z jego nazwiskiem jako materiałów do elementów wewnętrznych swoich mebli.

Rzemiosło meblowe

W swoim warsztacie meblarskim Day miał tendencję do stosowania własnego stylu projektowania we wszystkich swoich elementach; styl ten ewoluował wraz z popularnymi trendami stylistycznymi przez kilka dziesięcioleci jego kariery jako odnoszącego sukcesy i utalentowanego rzemieślnika. Prace Daya charakteryzują się improwizacją nawiązującą do popularnych wówczas stylów miejskich, a jego projekty były metodyczne i symetryczne. Badacze sztuki i projektowania afrykańskiego i afroamerykańskiego powszechnie zgadzają się, że ten aspekt stylu Daya może odzwierciedlać jego rasowe dziedzictwo, ponieważ sztuka afrykańska i afroamerykańska była wysoce kreatywna i improwizowana, z widocznymi rytmami w projektach. Jednak amerykańscy badacze projektowania ostrzegają przed przypisaniem całego stylu projektowania Daya jego afrykańskiemu dziedzictwu, ponieważ amerykańscy projektanci mebli wiejskich wszystkich ras często twórczo i spontanicznie rozwijali również popularne motywy stylistyczne. Zasadniczo Day wziął podstawowe struktury i pomysły z miejskich trendów w projektowaniu mebli i rozwinął je, wykorzystując swój osobisty kreatywny gust. Ten zwyczaj wykorzystywania popularnych projektów, w połączeniu z opłacalnymi metodami produkcji w jego warsztacie dzięki mocy pary, sprawił, że projekty Daya były nie tylko symbolami statusu dla klientów poprzez swój styl, ale także konkurencyjne ceny. Na podstawie analizy stylistycznej wydaje się, że Day powoływał się na wiele podstawowych struktur projektowych dla swoich różnych mebli z wzornika rzemieślniczego autorstwa Johna Halla, Asystent stolarzy, zwłaszcza jego użycie krzywych w kształcie litery S.

Biurko, ok. 1840–1850 - Muzeum Historyczne Karoliny Północnej

Day lubił wykorzystywać ornamenty krzywizn zarówno poziomych, jak i pionowych, które wzajemnie się równoważyły. Uczeni twierdzą, że jego kunszt koncentrował się na stworzeniu równowagi ruchu w jego pracach, gdzie krzywoliniowe projekty, a także motywy zwojów sugerowały ruch dla oka, podczas gdy wzajemne oddziaływanie między kierunkami poziomymi i pionowymi, a także ujemna przestrzeń między takimi krzywymi, stworzył poczucie równowagi w utworze. Na wielu swoich stołach Day wyrzeźbił zwierzęce łapy, dodając nawet wyrzeźbione futro, na modny wówczas szponiasty styl stopy, a także dodając rzeźbione liście przypominające liście tytoniu . Te wybory stylistyczne dodatkowo ilustrują tendencję Daya do przyjmowania popularnych projektów i dodawania własnego regionalnego akcentu, z liśćmi tytoniu nawiązującymi do jego własnej farmy tytoniu, a także tradycji uprawy tytoniu w Karolinie Północnej.

Wcześniejsze prace Daya miały tendencję do podążania za modnym stylem greckim, który łączył niemiecką, francuską i angielską wersję stylu greckiego odrodzenia , aby stworzyć całkowicie amerykański trend projektowy w sposób, w jaki brał popularne style, łączył je i rozwijał. Elementy w stylu greckim Daya obejmowały skomplikowane listwy i często zawierały elementy wspólne dla innych rodzajów mebli, takie jak umieszczanie gzymsów w stylu garderoby na półce z książkami. W pracach Daya w tym stylu zademonstrowano również jego unikalne metody rzemieślnicze, aby skutecznie tworzyć elementy wysokiej jakości. Na przykład, aby stworzyć iluzję wielu pojedynczych tafli szkła w drzwiach na swoich półkach z książkami, Day umieszczał jedną długą, poziomą taflę szkła za pojedynczymi ramami. Dzień również zatrudniony ogon i czop w swoim rzemiośle.

Day często używał forniru mahoniowego na swoich meblach, z techniki, z której stał się znany. Typowe motywy spotykane w meblach Daya to kształty s- scroll i s-curve, a także kształty kciuków zarówno w przestrzeni dodatniej, jak i ujemnej . Kształty zwojów i krzywych były często używane jako elementy podpierające jego meble, takie jak podłokietniki i nogi na krzesłach i stołach, i były wykorzystywane jako odwrócenie uwagi od dużych rozmiarów i ciężkości niektórych jego elementów, zwłaszcza tych, które powstały po wczesnym gotyku trendy dużych łukowatych wzorów wieńczących szafy i regały. Co więcej, kształty zwojów Daya podkreślały jego osobisty styl rzemieślniczy polegający na tworzeniu równowagi ruchu, aby przyciągnąć wzrok i stworzyć poczucie rytmu w jego pracy. Motyw zwoju miał również praktyczne zastosowanie: Day użył przewijanych podłokietników w niektórych projektach swoich krzeseł, aby umożliwić personelowi wojskowemu siadanie bez konieczności wyjmowania mieczy. Grając również na tej idei równowagi, Day często tworzył elementy z ostrymi, kwadratowymi krawędziami i wzorami na górze, kontrastującymi z krzywoliniowymi motywami na dole. Day miał również tendencję do podkreślania klasycznych elementów w swoich pracach, takich jak kolumny i obramowane panele szafek. Day często wykorzystywał popularne motywy projektowe, takie jak krzywe ostrogi , serpentynowe krzywizny i motywy ostrogowe; dwa ostatnie są powszechnie spotykane na krzesłach Daya. Z każdym ze swoich osobistych motywów stylistycznych Day pracował nad stworzeniem równowagi w ruchu oraz metody i symetrii w improwizowanej spontaniczności w swoich meblach. Innym powszechnym narzędziem projektowym stosowanym przez Day jest wzajemne oddziaływanie między przestrzenią pozytywną i negatywną, gdzie przestrzeń dodatnia jest tworzona przez rzeczywiste drewno, a przestrzeń negatywna jest tworzona przez puste przestrzenie między drewnianymi elementami na jego elementach. Granicząc pozytywne przestrzenie na swoich meblach z krzywiznami, Day stworzył również przyciągające wzrok negatywne przestrzenie, które miały ponownie stworzyć poczucie równowagi w meblu.

Salon dzienny, Thomas Day - Muzeum Historii Karoliny Północnej

Podczas gdy wiele mebli Daya było po prostu jego osobistymi wariacjami na temat popularnych projektów tamtych czasów, jest jeden mebel, który jest uważany za unikalny dla sklepu Daya. Lokalnie znany jako Day Bed, salon w stylu Day jest obecnie meblem najbardziej kojarzonym z Day. Aby stworzyć swój projekt wypoczynkowy, Day wykorzystał popularną wówczas podstawową konstrukcję wypoczynkową, która składała się z oparcia w połowie oparcia i dwóch elementów podparcia końcowego, jednego krótszego od drugiego. Jednak w swoim zmienionym projekcie, w którym ponownie czerpał inspirację ze wzornika Halla, Day stworzył całkowicie wyjątkowy element, wykorzystując wzajemne oddziaływanie między przestrzenią dodatnią i ujemną, aby stworzyć poczucie równowagi, a także zintegrować krzywe przewijania i s w oparcia i nogi w salonie sugerują ruch. Projekt przedstawiał jasny salon ze wspornikami filarów, które rozkwitały w spiralne krzywe, a oparcie charakteryzowało się krzywoliniowymi motywami, które tworzyły interesującą i przyciągającą wzrok negatywną przestrzeń między drewnianą ramą a samą poduszką kanapy. Obecnie wiadomo, że dwanaście z tych salonów istnieje i uważa się, że zostały wykonane w latach 1845-1860; są mniej lub bardziej szczegółowe i stylizowane w zależności od przedziału cenowego klienta, ale wszystkie mają projekty kolumn i zwojów, a także pewną formę krzywizny. Wykorzystanie motywu przewijania w ciągu dnia znalazło inspirację w przewijaniu wolutami na głowicach kolumn w stylu klasycznym .

Wraz z rozwojem jego pracy jako rzemieślnika przez lata, ewoluował także jego styl. Przechodząc od wczesnego gotyku i stylu greckiego do stylu rokoko, popularnego na amerykańskich rynkach meblowych w latach pięćdziesiątych XIX wieku, Day opracował własną metodę stylistyczną, którą dzisiejsi uczeni nazwali jego żywiołowym stylem. W Exuberant Style Day wziął podstawowe projekty rokoko i dodał swoje ulubione motywy, aby stworzyć niepowtarzalne dzieła. Ten styl często charakteryzuje się wykorzystaniem przez Daya relacji między przestrzenią dodatnią i ujemną poprzez wykorzystanie kontrastujących krzywych s i krzywych c, aby przyciągnąć wzrok, ale także zachować symetryczną równowagę w jego utworach; Nacisk Daya na symetrię był odejściem od tradycyjnego stylu rokoko, który często wykorzystywał asymetrię do tworzenia interesujących efektów wizualnych. Exuberant Style obejmowało również zapiekane krawędzie, aby stworzyć obraz przypominający chmurę, oraz motywy kciuka zarówno w dodatnich, jak i ujemnych przestrzeniach, aby odzwierciedlić ideę równowagi i symetrii. Ten styl był używany w prawie wszystkich jego meblach w latach pięćdziesiątych XIX wieku. Wykorzystanie przez Daya projektów krzywoliniowych, a także jego fachowe wykorzystanie przestrzeni dodatniej i ujemnej, można postrzegać jako poprzednika Art Nouveau .

Rzemiosło architektoniczne

Ponieważ jego projekty mebli były tak popularne i bardzo poszukiwane, Day zaczął dostarczać prace architektoniczne również do domów w swoim regionie. W tej pracy architektonicznej Day wykorzystał wiele takich samych motywów projektowych, jak w swoich meblach, ponownie grając własną interpretacją greckiego / greckiego stylu odrodzenia. W przypadku dużych domów na plantacjach w Karolinie Północnej i Wirginii firma Day dostarczyła między innymi elementy płaszcza , wsporniki schodów i słupki słupków oraz ościeżnice drzwi. Jego prace koncentrowały się na symetrii i często włączał podobne lub uzupełniające się projekty do słupków poręczy i wsporników schodów, aby stworzyć równowagę projektu i podkreślić swoje projekty mebli, ponieważ wiele domów, dla których wykonywał prace architektoniczne, szczyciło się również wieloma pracami meblowymi w ciągu dnia. Podobnie jak w przypadku projektów mebli, wydaje się, że początkowe projekty architektoniczne Daya wywodziły się z popularnych wzorników architektonicznych; do tego Day ponownie dodałby swoje osobiste motywy projektowe, aby stworzyć wyjątkowe produkty.

W swojej pracy nad ościeżnicami uczeni zgadzają się, że Day stworzył zarówno światła boczne, jak i rygle do drzwi wewnętrznych w wielu domach, nad którymi pracował. Te elementy architektoniczne charakteryzują się powtarzalnym wykorzystaniem prostokątnych wzorów. Day często tworzył również nowe słupki do klatek schodowych, które zwykle projektował z wykorzystaniem krzywych w kształcie litery S i wydłużonych kształtów zwojów, co reprezentowało interpretację tradycyjnego słupka newel przez Daya; Słupki Day były zarówno większe, jak i dłuższe niż klasyczne słupki w stylu greckiego odrodzenia, i są podkreślone przez towarzyszące im uproszczone poręcze schodów. Podobnie jak w przypadku mebli, Day wykorzystał popularny projekt słupka newel i dodał swój stylistyczny styl poprzez krzywe przewijania. Tworząc te nowe słupki, Day zastosował cztery różne typy słupków: w kształcie litery S, tradycyjne, będące połączeniem tych dwóch lub całkowicie unikalnych projektów; dzisiaj Dayowi przypisano dwadzieścia pięć słupków newel w kształcie litery S. Day wykonał wsporniki schodowe, aby pasowały i uzupełniały te słupki newel, ponownie wykorzystując krzywizny i motywy fal, które w połączeniu ze słupkami newel sugerowały spokojną płynność. Wybór dopasowania słupków newel i wsporników schodowych wydaje się być unikalny dla prac architektonicznych Daya. Projekty płaszczy Daya często charakteryzują się kolumny jonowe zwieńczone serpentynowymi fryzami , ale niektóre elementy płaszcza wykorzystywały również poziome i pionowe projekty liniowe, aby nadać jego elementom ostrość.

Ogólnie rzecz biorąc, prace architektoniczne Daya, podobnie jak jego rzemiosło meblowe, koncentrują się na tworzeniu równowagi ruchu poprzez dopełniające się krzywizny. Jednak w przeciwieństwie do swoich mebli, Day czasami dodawał rzeźbione twarze do swoich prac architektonicznych, zwłaszcza na elementach płaszcza, jak widać na płaszczu w Długim Domu . Chociaż niektórzy uczeni argumentowali, że użycie tych twarzy przez Daya reprezentuje jego związki z jego afrykańskim dziedzictwem, ponieważ używanie wyrzeźbionych twarzy było popularne w afrykańskich obrazach kulturowych i projektach rzemieślniczych, większość dzisiejszych uczonych zgadza się, że rzeźbione twarze Daya mają bardziej euroamerykański projekt dziedzictwo. Ekspert John Kouwenhoven sklasyfikował styl artystyczny Daya jako połączenie przyjętych tradycji projektowych z bardziej wiejskimi lub ludowymi praktykami artystycznymi, odzwierciedlającymi otaczającą go kulturę Południa; w związku z tym, zgodnie z badaniami naukowymi, jest bardziej prawdopodobne, że Day po prostu wykorzystywał własną regionalną kreatywność do popularnych stylów miejskich, zgodnie z jego tendencją, zamiast wykorzystywać odległe dziedzictwo kulturowe tego Dnia jako wolny mulat zintegrowany z białym społeczeństwem o wysokim statusie, prawdopodobnie miał z nim niewielki osobisty związek. Kouwenhoven opisał styl Daya jako z natury amerykański, ponieważ łączy w sobie zarówno popularne, jak i ludowe tradycje projektowe, ale te rzeźbione twarze kanciastego projektu w pewnym stopniu odzwierciedlają afrykańskie tradycje projektowe i mogą reprezentować kulturowe powiązanie rzemiosła Daya z jego dziedzictwem, jakkolwiek wątłe. Obecnie siedem domów w Krajowym Rejestrze miejsc o znaczeniu historycznym zawiera stolarkę wewnętrzną lub zewnętrzną przypisaną Thomasowi Dayowi: Brandon Plantation , William Henry i Sarah Holderness House , Longwood , James Malone House , Woodside , Oak Ridge (Danville, Wirginia) i Burleigh Plantation. Przypisuje mu się również wyposażenie kościoła prezbiteriańskiego i domu spotkań baptystów (Milton Church) znajdującego się w Milton Historic District .

Dziedzictwo

Dziś Thomas Day jest pamiętany jako utalentowany rzemieślnik, który zaszczepił własne wyczucie stylu w popularnych projektach, aby stworzyć wyjątkowe meble i architekturę. Od swojej śmierci, zwłaszcza po wojnie secesyjnej i przez cały XX wiek, Day był uznawany za wytrwałość, talent i ambicje pomimo swojej rasy i sytuacji społecznej. Wspominany jako wyjątkowy rzemieślnik z silnym systemem wartości klasy średniej i etyką pracy, rasa mulatów Daya została przeważona przez jego umiejętności i sukcesy, dzięki czemu został zapamiętany, a jego praca ceniona, gdy w społeczeństwie amerykańskim narastały napięcia rasowe.

Day's Union Tavern został wpisany do Krajowego Rejestru Miejsc Historycznych w 1975 r., ale niestety spłonął w 1989 r. Od czasu pożaru podjęto udane próby przywrócenia warsztatu i przekształcenia go w funkcjonalne i edukacyjne muzeum Daya i jego kunsztu: Fundacja Ochrony Historycznej Karoliny Północnej, Inc. kupiła spalili strukturę i stworzyli organizację Thomas Day House / Union Tavern Restoration. Od lat 90. grupa zajmuje się odbudową Union Tavern i przywróceniem dziedzictwa Thomasa Daya. Dziś Union Tavern jest odrestaurowany i jest praktycznym muzeum życia i pracy Daya, zawierającym rzeczywiste meble Daya, które odwiedzający mogą dotknąć i obejrzeć.

Chociaż pamięć publiczna i uznanie Day były bardzo obecne, zwłaszcza w społecznościach Milton i czarnych, pod koniec XIX i XX wieku, do niedawna brakowało badań naukowych na temat życia i twórczości Daya. W latach 80. i 90. podjęto kilka inicjatyw badawczych dotyczących mebli Day i rzemiosła architektonicznego; pomogły one zidentyfikować wykonane przez Day'a elementy, a także jego techniki budowlane i projektowe. Od tego czasu historycy i architekci nieustannie inwentaryzują istniejące prace Daya, zarówno meble, jak i architekturę, w domach na obszarach północnej Karoliny Północnej i południowej Wirginii.

Biuro, ok. 1860–1866 - Muzeum Historyczne Karoliny Północnej

Prace Daya były często prezentowane na wystawach muzealnych, przede wszystkim w North Carolina Museum of History . Ta wystawa, która zadebiutowała w 1975 roku, której kuratorem był Rodney Barfield, nosiła tytuł „Thomas Day, Cabinetmaker” i była możliwa dzięki darowiznie w wysokości 7 000 dolarów na rzecz muzeum od afroamerykańskiego stowarzyszenia Delta Sigma Theta , co umożliwiło muzeum zakup meble Day stworzone dla gubernatora Reida w 1855 i 1858 roku. Po tej wystawie muzeum nabyło największą kolekcję mebli Day na świecie. W 1994 roku objazdowy DuSable wystawa poświęcona afroamerykańskiemu rzemiosłu obejmowała jedenaście prac przypisywanych Dayowi, a także jedną sztukę przypisywaną jego synowi Devereux. Zaledwie rok później powstała inicjatywa pod nazwą Thomas Day Education Project; ma na celu edukację społeczeństwa na temat Dnia i historii czarnej przedsiębiorczości poprzez współpracę z Muzeum Historii Karoliny Północnej w celu szkolenia nauczycieli i dostarczania materiałów edukacyjnych. Grupa wyprodukowała także film dokumentalny o Dniu dla telewizji publicznej. w 1996 roku Muzeum Historii Karoliny Północnej zaprezentowało w Day kolejną wystawę, zatytułowaną „Z całą niezbędną starannością i uwagą: artyzm Thomasa Daya”, na której pokazano ponad dwadzieścia przykładów jego prac. Po kilku spokojnych latach centrum handlowe z meblami w Karolinie Północnej prezentowało w atrium wykonane przez Day przedmioty, aby to uczcić Miesiąc czarnej historii w 2000 r. W 2001 r. odbył się festiwal ku czci Daya w Północnej Karolinie, którego gospodarzem był Minority Entrepreneur Training Institute of North Carolina. Na festiwalu przemawiały ważne postacie, w tym sędzia stanowego Sądu Najwyższego, występowały czarne zespoły taneczne, a także eksponowano meble Daya; festiwal miał na celu zachęcenie czarnych i innych mniejszości do przedsiębiorczości w stanie. Później, w 2009 r., Fundacja Apprend zorganizowała wydarzenie zatytułowane „Odkrywanie ukrytej historii Thomasa Day”, aby zachęcić społeczeństwo do edukacji na temat Day. W 2010 roku w Muzeum Historii Karoliny Północnej miała swoją premierę nowa wystawa w Day zatytułowana „Behind the Veneer: Thomas Day, Master Cabinetmaker”, której kuratorką była Patricia Phillips Marshall. Kolekcja prezentowana na tej wystawie, składająca się z 78 elementów, została zbudowana z prywatnych gospodarstw, wkładu organizacji Thomas Day House / Union Tavern Restoration oraz stałej kolekcji muzeum. Ostatnio tzw Renwick Gallery w Smithsonian American Art Museum w Waszyngtonie prezentowała wystawę zatytułowaną „Thomas Day: Master Craftsman and Free Man of Colour”, opartą na książce Phillipsa Marshalla z 2010 roku pod tym samym tytułem, która reprezentuje dekadę badań w dniu.

Niedawne badania akademickie, a także edukacja publiczna i działania informacyjne, zarówno poprzez eksponaty muzealne, jak i zorganizowane wydarzenia, posłużyły do ​​​​umieszczenia Thomasa Daya w głównym nurcie myśli publicznej oraz zachęceniu i wzmocnieniu jego dziedzictwa jako wykwalifikowanego rzemieślnika. Firma meblarska Craftique sprzedaje serię reprodukcji prac Daya; dawne zyski z tej linii zostały przekazane na fundusz renowacji warsztatu Union Tavern. Meble Day są nadal cenione zarówno przez właścicieli, jak i uczonych, co świadczy o ich trwałym kunszcie, a przedmioty, które uważa się za wykonane przez Day, sprzedają się po wysokich cenach, w tym szafa o wartości 8 000 USD z warsztatu Day. Dziedzictwo Daya w Północnej Karolinie i dzisiejszej społeczności historycznej jest silne i trwałe, ponieważ społeczeństwo coraz bardziej interesuje się życiem i pracą Daya, a wystawy i wydarzenia ku jego czci prosperują. Udane życie i silna etyka pracy przyniosły Dayowi reputację umiejętności i służby, która trwała długo po jego życiu; jest trwale upamiętniony w postaci posągu poza Muzeum Historii Karoliny Północnej, obok posągów rdzennej Amerykanki z Sauratown i założyciela muzeum, co nieodwołalnie umieszcza go w głównym nurcie historii zarówno w Północnej Karolinie, w dziedzinie rzemiosła historycznego, jak iw opinii publicznej pamięć.

Notatki

Linki zewnętrzne

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Thomas_Day_(cabinetmaker)&oldid=1144229951 ”