Thompson Yulidjirri

Thompson Yulidjirri
Urodzić się ok. 1930 r
Wyspa Crokera
Zmarł 1 października 2009 r
Gunbalanya
Inne nazwy Yulitjirri
Znany z Rdzenna sztuka australijska

Thompson Yulidjirri (1930-2009) był aborygeńskim australijskim artystą ludu Kunwinjku z zachodniej Ziemi Arnhem na Terytorium Północnym Australii. Yulidjirri był znany ze swojej szerokiej wiedzy na temat narracji i ceremonii tworzenia przodków, swoich umiejętności malarskich i mentoringu dla młodych artystów w Injalak Arts and Crafts .

Biografia

Thompson Yulidjirri urodził się w 1930 roku i wychował na Croker Island przez artystę Paddy Compass Namatbara, który adoptował Yulidjirri po śmierci rodziców w młodym wieku. Po ataku japońskich samolotów podczas II wojny światowej , Yulidjirri i Namatbara przenieśli się dla bezpieczeństwa na wybrzeże Morza Arafura , gdzie dorastał w północno-wschodniej części Arnhem Land . Yulidjirri pracował jako nastolatek w tartaku w Murgenella i na barce, która zrzucała dostawy do społeczności wzdłuż wybrzeża z Darwin.

Na początku lat 90. Yulidjirri przybył do Injalak Arts, aby malować, a ostatecznie zaczął uczyć i mentorować otaczających go młodych mężczyzn. Kiedy malował, opowiadał wybranym młodym mężczyznom historie, które malował, i uczył ich swoich technik. Było to znaczące, ponieważ młodzi mężczyźni, którym Yulidjirri przekazał swoją wiedzę, nie mieli bliskiego pokrewieństwa z nim ani z jego krajem, a ci mężczyźni byli później głównymi producentami dzieł sztuki w dzisiejszym centrum. Yulidjirri kończył pracę, przynosił ją Injalakowi, a wielu jego kolegów artystów zbierało się wokół, by słuchać, jak omawia znaczenie. Wielu odwiedzających odwiedza wzgórze Injalak, pobliskie starożytne miejsce sztuki naskalnej, a Yulidjirri służył jako jeden z pierwszych przewodników. Przekazał większość swojej wiedzy i zrozumienia obrazów na ścianach skalnych nowszej generacji przewodników, aby historie mogły zostać zachowane i zapamiętane.

Kariera

Na początku lat 90. Thompson Yulidjirri zaczął malować w Injalak Arts i został mentorem wielu tamtejszych młodych mężczyzn. Yulidjirri był mentorem założyciela centrum sztuki, Gabriela Maralngurry, co podkreśla, jak duży wpływ wywarła Yulidjirri na sztukę Injalak, zwłaszcza na pokolenie Maralngurry. Jeden artykuł opisuje styl malowania używany w tym pokoleniu jako „tryb Yulidjirri”. Ten styl obejmuje postacie z długimi, przegubowymi kończynami i ustami przypominającymi dzioby oraz kreskowaniem znanym jako rarrk . Użycie rarrk jest związane z Madayin ceremonia, co oznacza, że ​​kiedy pojawia się w pracach, w jej przedstawieniu jest ukryte znaczenie dotyczące klanu artysty. Wykorzystanie rarrk w swoich pracach pozwoliło Yulidjirri połączyć tradycję i moc przodków ze współczesnością.

Gdy młodsze pokolenia zaczęły eksperymentować i wprowadzać innowacje, narastały napięcia. Młodzi artyści woleli malować podobnie jak starsi malarze, zamiast aprobowanych wizerunków nieświętych obrazów, które pozwolono im malować. Doprowadziło to do gniewu starszych artystów, jednak Yulidjirri pracował jako mediator między innowacjami a tradycją, aby złagodzić napięcia i przewodzić nowej generacji artystów. Ci ludzie, których Yulidjirri był mentorem i których nauczał, kontynuują jego tradycję, przekazując wiedzę i umiejętności młodszym pokoleniom. Artysta Gary Djorlam zauważa: „Stary Thompson Yulidjirri I jest tym, który nauczył nas malować. Potem przekazał to swoim dzieciom, nawet mnie i chłopcom, którzy pracują tutaj w Injalak. Był najlepszym artystą i opowiadaczem historii Jestem z niego dumny, z jego malarstwa, nauczania i opowiadania wszelkiego rodzaju snów, zwierząt i ptaków, drzew, gór, zwierząt takich jak krokodyle, kangury, a nawet tęczowy wąż”.

W 1988 roku Yulidjirri udał się do Los Angeles na otwarcie wystawy Dreams and Life w Caz Gallery w zachodnim Hollywood. Wraz z innym artystą Bobbym Barrdjarayem Nganjmirrą Yulidjirri namalował dwustronny kawałek łupka o wysokości ponad 7 stóp i szerokości ponad 5 stóp. Dzieło zostało zakupione przez amerykańskiego biznesmena Johna W. Kluge'a, kolekcjonera sztuki Aborygenów i założyciela Metromedia , zanim zostało przekazane Uniwersytetowi Wirginii w 1997 roku. W 1997 roku Yulidjirri został zaproszony do stworzenia imitacji skały w Muzeum Australijskim . w Sydney. Przez wiele lat praca była centralnym punktem wystawy rdzennych mieszkańców Australii w muzeum.

W latach 1991-1992 Yulidjirri namalował pięć prac na papierze dla Komisji Johna W. Kluge Injalaka, w tym Ngurlmarrk – The Ubarr Ceremony. Jego prace były tak lubiane, ponieważ nie miał preferowanego medium ani nie przywiązywał do niego dużej wagi. Zamiast tego, znaczenie jego sztuki zostało zaczerpnięte z poczucia wspólnoty, które zbudował dzięki swojej produkcji sztuki. Jego praca koncentrowała się na opowiadanych mu historiach, które przekazywał innym, a stamtąd rozprzestrzeniała się jego społeczność. Był w stanie przenieść tradycję do teraźniejszości i uczynić ją interaktywną i angażującą innych.

W 1995 roku Yulidjirri był tematem artykułu Paula Raffaele w lipcowym wydaniu Reader's Digest .

Yulidjirri pracowała także jako autorka i doradca przy dwóch wspólnych projektach, „Mimi” i „Crying Boy”, zrealizowanych przez Stalker/ Marrugeku Theatre Company. Ta grupa koncertowała na całym świecie z tradycyjnymi tancerzami Injalak, a plakaty i obrazy Yulidjirri były używane w różnych magazynach, takich jak kampania magazynu Qantas „Wciąż nazywam Australię domem”, a także w Reader's Digest w 1998 roku. Yulidjirri odniósł wiele sukcesów w malarstwie; jego prace można znaleźć w niektórych z najbardziej prestiżowych kolekcji, był NATSIAA wielokrotnie finalistą, a jego prace wiszą na lotnisku w Darwin .

Pracuje

Jedno z głównych dzieł sztuki Thompsona Yulidjirri nosi tytuł Ngurlmarrk - Ceremonia Ubarr z 1991 roku, które zostało zakupione przez Johna Kluge. Historia powstania ceremonii Ubarr rozpoczyna się od starożytnego myśliwego i maga znanego jako Yirrbardbard, który planował zamordować swoją żonę i teściową. W jaskini w Gunbalanya Yirrbardbard narysował na ścianach obraz swojej żony i teściowej, z wężem w połowie uderzenia u ich stóp. Następnie sam zamienił się w węża, aby ich zamordować; potem postanawia zorganizować ceremonię oddania hołdu jego czynowi i nazywa kangura Nadlumi na opiekuna ceremonii (Ubarr). W tej pracy Yulidjirri przedstawia starożytnego węża i kangura, a także współczesne realizacje ceremonii; ta praca łączy przeszłość i teraźniejszość, duchowość i świeckość, a on używa rarrk, aby to wszystko zjednoczyć.

Innym dziełem Thompsona Yulidjirri jest Black Crow and the Fish Trap. Yulidjirri namalował to w oparciu o historię, której nauczył go inny malarz, Midjawmidjaw. W tej historii Czarny Kruk zrobił pułapkę na ryby. Kiedy Czarna Wrona zasnęła, przyszli jacyś ludzie i złapali pułapkę, aby móc łowić ryby w rzece. Kiedy Czarny Kruk obudził się i odkrył to, był wściekły. Wściekły ściął drzewo z kory papierowej, które po upadku podzieliło wyspę Goulburn na dwie części. Teraz istnieje North Goulburn i South Goulburn. Nigdzie na wyspie nie zobaczysz czarnej wrony łowiącej lub jedzącej ryby; tylko inne ptaki. Na obrazie znajduje się duża sieć rybacka, którą Yulidjirri użył rarrk do zobrazowania tkania sieci. Obok sieci rybackiej jest człowiek, który ostatecznie kradnie sieć w opowieści, a nad nim Czarna Kruk (Zdjęcie niedostępne ze względu na ograniczenia praw autorskich, ale można je obejrzeć w poniższym przypisie).

Oprócz sztuki naskalnej i papieru, Yulidjirri tworzy również grafiki. W szczególności jest jedna płyta, którą Yulidjirri oparł na sztuce naskalnej w pobliżu Gunbalanya. Na litografii przedstawia Yinganę , postać przodków. Yingana jest ważną częścią kultury Kunwinjku, ponieważ stworzyła lud Aborygenów. W swojej opowieści Yingana przybyła z morza Arfura z dillybagami pełnymi ignamu. Kiedy podróżowała po kraju, sadziła ignamy i rozrzucała po okolicy duchowe dzieci, dając im różne języki i kultury; byliby to pierwotni członkowie obecnych klanów.

Kolekcje

  1. ^ a b c d e f g h i j k Anthony Murphy, „Thompson Yuludjirri”, niepublikowany nekrolog, 2009.
  2. ^ a b c d e f Megan de Groot, Alyson (luty 2009). „Znaczenie sztuki włókna: ludzie, miejsce i środowisko” (PDF) . Uniwersytet Karola Darwina . {{ cite web }} : CS1 maint: stan adresu URL ( link )
  3. ^ a b c d   Sanz, Inés Domingo; Fiore, Danae; Maj, Sally K. (październik 2009). ARCHEOLOGIE SZTUKI: CZAS, MIEJSCE I TOŻSAMOŚĆ . Prasa Lewego Wybrzeża. ISBN 978-1-59874-265-7 .
  4. ^ ab McLean, Ian    , 1952- (2014). Podwójne pragnienie: transkulturacja i autochtoniczna sztuka współczesna . ISBN 978-1-4438-6743-6 . OCLC 953517581 . {{ cite book }} : CS1 maint: wiele nazwisk: lista autorów ( link )
  5. ^ a b c d e f g h i j k l m   Van Nest, Lauren (2019). „Historie nigdy nie zostaną zapomniane”: przeformułowanie współczesności i autentyczności w obrazach zachodniego Arnhem Land . Charlottesville: Kolekcja sztuki Aborygenów Kluge-Ruhe na Uniwersytecie Wirginii. ISBN 9780999830369 .
  6. ^ "GARRY DJORLOM Gunbalanya" . Kreatywne filmy kowbojskie . Źródło 2 maja 2020 r .
  7. ^ „Pokaz snów Aborygenów w zachodnim Hollywood” . Los Angeles Times . 18 września 1988 . Źródło 2 maja 2020 r .
  8. ^ „Kolekcja Kluge-Ruhe ujawnia unikalną sztukę Aborygenów do badań studenckich” . UVA dzisiaj . 6 kwietnia 2015 . Źródło 2 maja 2020 r .
  9. ^ a b c d e f   Chaloupka, George, 1932-2011. (2005). Pasma czasu . OCLC 1011273156 . {{ cite book }} : CS1 maint: wiele nazwisk: lista autorów ( link )
  10. ^ „Beyond Dreamings: The Rise of Indigenous Australian Art in the USA” . Kluge-Ruhe . Źródło 2 maja 2020 r .
  11. ^ Yulidjirri, australijski warsztat drukarski Thompson. „Namarkon” . Pozycja w posiadaniu National Gallery of Australia . Źródło 2 maja 2020 r .
  12. ^ "Thompson Yulidirri | Artyści | NGV" . www.ngv.vic.gov.au . Źródło 2 maja 2020 r .
  13. ^ „Yulidjirri, panie Thomspon” . Muzeum Narodowe Australii . Źródło 2 maja 2020 r .
Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Thompson_Yulidjirri&oldid=1117786067 ”