Tima Sollidaya
Tima Sollidaya | |
---|---|
Urodzić się |
|
9 czerwca 1952
Edukacja | Akademia Lukitsa |
Znany z | Pejzaż |
Ruch | Amerykański impresjonizm |
Tim Solliday to współczesny kalifornijski malarz plenerowy i artysta zachodni, znany ze swoich krajobrazów z doliny San Gabriel oraz obrazów przedstawiających Indian amerykańskich i inne zachodnie tematy. Studiował u kalifornijskiego impresjonisty, portrecisty i pejzażysty Theodore'a Lukitsa (1897–1992) w latach 70., a profesjonalną pracę rozpoczął na początku lat 80. Solliday jest opisywany jako malarz o „muskularnym, męskim stylu” i porównywany jest do artystów z Taos Ten, zwłaszcza E. Martina Henningsa. [ potrzebne źródło ] Jest członkiem sygnowanym California Art Club (ur. 1909). Występuje w Laguna Plein-Air Painters Association, Oil Painters of America oraz na Maynard Dixon Invitational, która odbywa się co roku w Utah. Prace Sollidaya były prezentowane w wielu amerykańskich magazynach poświęconych sztuce, takich jak Southwest Art , American Artist i Art of the West . Poprzez swoje plenery na pastelowych średnich i dużych płótnach odegrał ważną rolę w odrodzeniu malarstwa pejzażowego w południowej Kalifornii. [ potrzebny cytat ]
Szkolenia młodzieżowe i artystyczne
Solliday urodził się w małym miasteczku Ottumwa w stanie Iowa , ale dorastał na półwyspie Palos Verdes w południowej Kalifornii. Jego ojciec był artystą i ilustratorem, więc jako młody chłopiec zainteresował się sztuką. Po ukończeniu edukacji Solliday poszedł do pracy na billboardzie branży jako praktykant. Chociaż chciał zostać artystą, praca w reklamie zewnętrznej okazała się dobrym doświadczeniem dla początkującego malarza i umożliwiła mu opłacenie studiów artystycznych. To właśnie podczas pracy w tej dziedzinie handlu dowiedział się o Akademii Lukits, w której malarz z wczesnej Kalifornii, Theodore Lukits, nadal udzielał studentom klasycznych lekcji. Solliday rozpoczął tam studia w 1975 roku. Ten kierunek studiów jest obecnie powszechnie znany jako Metoda Atelier . Solliday studiował u Lukitsa przez pięć lat. Zaczął od „rysowania z antyku”, co oznaczało wykonanie węglem lub grafitem portretów z marmurów i gipsowych odlewów starożytnych rzeźb rzymskich i greckich. Studia te nauczyły studentów rozumieć „wartości”, którymi są tonalne przejścia światła i cienia. Solliday przeszedł od pracy z odlewów gipsowych do prostych martwych natur dopiero po tym, jak jego instruktor był zadowolony z jego pracy. W końcu zaczął pracować w kolorze, malując martwe natury w kolorowych światłach, których Lukits używał do symulacji warunków, które artysta znajdzie na zewnątrz. Uczęszczał także na zajęcia z anatomii i rysunku życia Lukitsa.
Rozpoczęcie malowania w plenerze
Latem Solliday zaczął także malować „w plenerze”, bezpośrednio z pejzażu. Zaczął malować z Arnym Karlem (1940–2000), starszym uczniem Lukitsa, który od wielu lat malował w plenerze. Używając pastelowego medium, on, Karl i Peter Seitz Adams udali się na plenery do lokalnych podnóży, na plaże Southland, w tym wycieczki nad ocean i góry San Gabriel . Solliday, Adams i Karl malowali w plenerze pastelami, tak jak robił to ich nauczyciel Lukits w latach dwudziestych i trzydziestych XX wieku. Solliday zakończył studia w 1980 roku, ale gruntowne ugruntowanie się w starej francuskiej metodzie atelier, którą otrzymał od Lukitsa, umożliwiło mu karierę jako malarza figuratywnego.
Profesjonalna kariera
We wczesnych latach 80. Solliday porzucił branżę reklamy zewnętrznej, aby zająć się malowaniem na pełny etat. Zaczął wystawiać swoje prace w Beverly Hills i Carmel w Kalifornii. Wczesne prace, które sprzedawał, to zachodnie obrazy przedstawiające kowbojów i Indian amerykańskich, na które duży wpływ wywarli amerykańscy ilustratorzy z początku XX wieku. W połowie lat 80. rozgałęził się na sceny przedstawiające konie i wyścigi konne, które zostały wykonane na podstawie szkiców wykonanych na torze wyścigowym Santa Anita. W latach 80. i wczesnych 90. Solliday zaczął koncentrować się na krajobrazach plenerowych zamiast na tematach zachodnich. W 1994 roku Solliday i ilustrator Bill Stout zostali dwoma pierwszymi artystami, którzy dołączyli do organizacji. W tej fazie swojej kariery wystawiał swoje prace w Pasadenie i Los Angeles. do 2003 r. Magazyn Art and Antiques opisał Sollidaya jako „jednego z czołowych współczesnych artystów plenerowych”. Według niedawnego artykułu Bonnie Ganglehoff, pisarki zajmującej się sztuką zachodnią, prace Sollidaya obrały nowy kierunek w ostatnich latach, ponieważ pracował on ze swoim przyjacielem Stevem Hustonem, malarzem figuratywnym. Na łamach Southwest Art napisała, że praca z Hustonem nadała jego twórczości nowego dynamizmu.
Wystawy
Solliday regularnie wystawiał w California Art Club, w The Pasadena Museum of California Art, Natural History Museum of Los Angeles County oraz w Maynard Dixon Country Invitational. Wystawiał także w Luckman Fine Arts Center, California State University, Los Angeles. Obecnie jest reprezentowany przez Maxwell Alexander Gallery w Los Angeles, Kalifornia i Trailside Galleries w Jackson, WY i Scottsdale, AZ.
Nagrody i wyróżnienia
- I nagroda, 86. doroczna wystawa o złoty medal California Art Club, 8–16 lipca 1995 r.
- I nagroda, 1993 Krajobraz, doroczna wystawa Oil Painters of America
- Arts for the Parks Finalista, 1993
- Arts for the Parks Finalista, 1991
Zobacz też
- Metoda atelierowa
- Kalifornijski klub artystyczny
- Kalifornijski plener malarski
- W plenerze
- Kowboj w sztuce i kulturze
- Sztuka krajobrazu
- Petera Seitza Adamsa
- Arny Karol
- billboardy
Notatki
Referencje czasopism
- Morseburg, Jeffrey, Tim Solliday, szkic biograficzny, Art of California
- Ganglehoff, Bonnie, Catching Up With Tim Solliday, Southwest Art Magazine , lipiec 2008
- Kolekcjoner sztuki zachodniej, lipiec 2008
- Redaktorzy, „Artysta wart obejrzenia”, Art-Talk, listopad 2004
- Otserman, Julie, Coast to Coast, Southwest Art, sierpień 2004
- Gangelhoff, Bonnie, „Dzikość serca”, Southwest Art, luty 2004
- Herrin, Alice, „Wydarzenia artystyczne - Teksas”, Southwest Art, wrzesień 2003
- Moure, Nancy Dustin Wall, „Dojrzewanie”, Art & Antiques, czerwiec 2003
- Redaktorzy, „Na scenie”, Southwest Art, maj 2003
- Redaktorzy, „Na scenie”, Southwest Art, marzec 2003
- Stavig, Vikki, „Nastroje ducha Bożego”, Art of the West, styczeń 2003
- Stavig, Vikki „Z miłości do ziemi”, Art of the West, lipiec 2002
- Stavig, Vikki, „Rewitalizacja California Art Club”, Art of the West, maj 2002
- „Wydarzenia artystyczne”, Southwest Art, luty 2001
- Brown, Joan, „Lekki motyw: impresjonizm kalifornijski”, Wildlife Art, grudzień 2000
- Stavig, Vikki, „Tradition Lives On/California Art Club”, Art of the West, czerwiec 2000
- Burlingham, Michael J., „Człowiek z muzą”, amerykański artysta, lipiec 1999
- Bucher, Kristen, „Best of the West: Texas”, Southwest Art, kwiecień 1997
- McGarry, Susan Hallsten, „Różnorodność i harmonia”, Southwest Art, luty 1997
- Runbeck, Katheryn, „Tim Solliday”, Southwest Art, luty 1997
Katalogi
- California Art Club: 99. doroczna wystawa jury o złoty medal, 2010 (katalog wystawy CAC), wpis artysty i ilustracja
- California Art Club: 98. doroczna wystawa jury o złoty medal, 2009 (katalog wystawy CAC), wpis artysty i ilustracja
- California Art Club: 97. doroczna wystawa jury o złoty medal, 2008 (katalog wystawy CAC), wpis artysty i ilustracja
- California Art Club: 96. doroczna wystawa jury o złoty medal, 2007 (katalog wystawy CAC), wpis artysty i ilustracja
- California Art Club: 95. doroczna wystawa jury o złoty medal, 2006 (katalog wystawy CAC), wpis artysty i ilustracja
- California Art Club: 94. doroczna wystawa jury o złoty medal, 2005 (katalog wystawy CAC), wpis artysty i ilustracja
- California Art Club: 93. doroczna wystawa jury o złoty medal, 2004 (katalog wystawy CAC), wpis artysty i ilustracja
- California Art Club: 92. doroczna wystawa jury o złoty medal, 2003 (katalog wystawy CAC), wpis artysty i ilustracja
- California Art Club: 92. doroczna wystawa jury o złoty medal, 2002 (katalog wystawy CAC), wpis artysty i ilustracja
- California Art Club: 91. doroczna wystawa jury o złoty medal, 2001 (katalog wystawy CAC), wpis artysty i ilustracja