Arny Karol

Arny Karl (nazwisko rodowe: Arnold Helmut Karl) (31 lipca 1940 - 15 lutego 2000) był jednym z kluczowych artystów na wczesnych etapach kalifornijskiego Plein -Air Revival , ^{[ potrzebne źródło ]} , które rozpoczęło się w latach 80. do dzisiaj. Wraz z Timem Sollidayem (ur. 1952) i Peterem Seitzem Adamsem (ur. 1950) Karl pomógł ożywić użycie pasteli do malowania na zewnątrz lub w plenerze , jak opisali Francuzi w odniesieniu do praktyki pracy bezpośrednio z natury. Karl był uczniem Teodora Lukitsa (1897-1992), który był wybitnym kalifornijskim impresjonistą i najbardziej znanym malarzem wczesnej Kalifornii, który pracował w pastelach . Jego prace były prezentowane na wielu wystawach muzealnych, są reprezentowane w wielu wybitnych kolekcjach publicznych i prywatnych i były tematem wielu esejów kuratorskich.

Wczesne życie

Karl urodził się w Południowym Tyrolu we Włoszech jako syn Austriaka Antona Karla (1899–1984) i włoskiej matki Rosy Marii Adami (1911–1966). Jego ojciec był pastorem i pisarzem, ale to jego matka zachęcała Karla do rozwoju artystycznego poprzez własne zainteresowanie projektowaniem i sztuką. Rodzina Karlów często się przeprowadzała, najpierw do Mediolanu , potem do Rzymu i wreszcie do Florencji , gdzie Karl dorastał i jako student był zafascynowany i zachwycony sztuką renesansu . Karl lubił włoską wieś i zawsze pociągała go natura jako temat. W 1961 roku wyemigrował do Stanów Zjednoczonych i osiedlił się w San Gabriel Valley , na wschód od Los Angeles, gdzie mieszkała jego siostra po imigracji do Stanów Zjednoczonych. Początkowo, podobnie jak wielu nowych imigrantów, Karl pracował na różnych stanowiskach, ale ze względu na swój talent artystyczny zapisał się do Pasadena City College , aby studiować szyld reklamowy i malarstwo sceniczne , co jego zdaniem umożliwiłoby mu kontynuowanie praktycznej kariery, która nadal będzie związana ze sztuką.

Komercyjna kariera artystyczna

Aby zarobić na życie, Karl znalazł zatrudnienie w branży reklamy zewnętrznej. W latach 60. XX wieku Los Angeles, z ogromnym rozrostem miast , miało duży przemysł billboardowy , a duże, kolorowe billboardy górowały nad ulicami i autostradami. W tamtej epoce większość tablic była nadal malowana ręcznie i były to zasadniczo duże malowidła ścienne , które były malowane w ogromnych pracowniach lub na miejscu przez artystów na rusztowaniach . Początkowo Karl był zatrudniony jako „pomocnik” lub praktykant w Foster & Kleiser, dużej firmie zajmującej się reklamą zewnętrzną w Los Angeles, która jest obecnie częścią Clear Channel Outdoor . Mieszał farby i asystował bardziej doświadczonym artystom, a jednocześnie uczył się techniki wykonywania ogromnych obrazów w ściśle określonym terminie. Karl szybko wspiął się po drabinie związkowej i wkrótce zaczął malować własne duże billboardy dla Foster & Kleiser, a następnie dla Pacific Outdoor Advertising. Podobnie jak wielu artystów komercyjnych, stwierdził brak kreatywności w sztuce komercyjnej frustrujące i chciał zrobić karierę jako znakomity artysta, ale zdał sobie sprawę, że będzie potrzebował dalszego szkolenia. Na szczęście Bernardo „Barney” Sepulveda, starszy współpracownik w firmie Foster & Kleiser, zapoznał Karla z obrazoburczym malarzem figuratywnym i pastelistą z wczesnej Kalifornii, Theodorem Lukitsem. Znany jako zagorzały tradycjonalista, własna praca i kariera dydaktyczna Lukitsa pomogły zachować ideały i metody francuskich pracowni i akademii końca XIX wieku. Karl natychmiast rozpoznał i uszanował wiedzę i mistrzostwo Lukitsa w zakresie pejzaży pastelowych i olejnych, formalnych portretów, martwych natur i rysunków anatomicznych i wiedział, że znalazł nauczyciela i mentora.

Życie osobiste

Arny Karl ożenił się z nauczycielem Lee Kietzem 7 czerwca 1969 roku. Para mieszkała w Rancho Cucamonga , pod San Bernardino Góry, które często malował Karl. Karlowie nie mieli dzieci i rozwiedli się 15 kwietnia 1982 roku. Później Karl miał długi związek z kobietą, którą nazywał swoją żoną, Katherine „Kay” Karl, która go przeżyła, ale wydaje się, że nie ma zapisu formalnego małżeństwa i nie było dzieci z ich związku. Miał silny, męski wygląd i był ekscentryczny i kolorowy w wyglądzie i działaniach. Karl zwykle nosił poplamione farbą ubranie i był opisywany jako „wyglądający, jakby właśnie wyszedł ze studia”, co najczęściej miało miejsce. Mógł być tajemniczy w stosunku do swojej pracy artystycznej, rzadko dzieląc się swoimi obrazami z kimkolwiek poza najbliższymi przyjaciółmi artystami, którzy, jak sądził, by ich zrozumieli. W późniejszych latach był nieufny wobec obcych i był na tyle samotnikiem, że niewielu gościom pozwolono wejść do jego domu. Pomimo generalnie emerytalnego charakteru, nawiązał bliskie przyjaźnie z wieloma współpracownikami z branży billboardowej i kilkoma kolegami ze studiów artystycznych. W późniejszych latach Karl pracował w przeciągowej pracowni z grupą kotów, która sąsiadowała z jego zrujnowanym domem. Niechętnie odwiedzał lekarzy, a to dziwactwo przyczyniło się do jego problemów zdrowotnych. Zmarł w szpitalu w Ontario, w hrabstwie San Bernardino w Kalifornii, po długiej chorobie.

Edukacja artystyczna

Po wprowadzeniu od malarza billboardów Bernardo „Barneya” Sepulvedy, Arny Karl wstąpił do atelier Hancock Park Theodore Lukits (1897–1992), Akademii Lukits w 1968 r. W tamtym czasie malarze tacy jak RH Ives Gammell (1893–1981) w Boston i Lukits w Los Angeles byli dwoma z nielicznych nauczycieli sztuk pięknych, których nauczanie opierało się na ideałach i technikach XIX-wiecznej francuskiej École des Beaux-Arts . Ten rodzaj nauczania jest obecnie znany jako „ metoda atelier”. Metoda Beaux-Arts ewoluowała przez setki lat od renesansu do XIX wieku i została prawdopodobnie doprowadzona do najwyższego poziomu wyrafinowania przez paryskich mistrzów, takich jak William-Adolphe Bouguereau (1825–1905), Jean-Léon Gérôme (1824 –1904) i Leona Bonnata (1833–1922).

Lukits, który uczył od 1924 roku, był szanowanym kalifornijskim malarzem portretów, pejzaży i martwych natur, którego prace cieszyły się popularnością w środowisku filmowym. Był wielokrotnie nagradzanym absolwentem Art Institute of Chicago , gdzie studiował u wielu malarzy wyszkolonych w Paryżu i Europie, w tym Alphonse Mucha (1860–1939), Edmund H. Wuerpel (1866–1947), Edwin Blashfield ( 1848–1936), Karl Albert Buehr (1866–1952), Wellington J. Reynolds (1865–1949), Richard E. Miller (1875–1943), Charles Webster Hawthorne (1872–1930) i Robert Henri (1865–1929). Lukits przekazał zgromadzoną wiedzę, którą zdobył w latach spędzonych w Washington University School of Fine Arts , Chicago Academy of Fine Arts i Art Institute of Chicago swoim studentom, którzy zaczęli od „czerpania z antyków”, co oznaczało wykonywanie węglem lub grafitem portretów z marmurów i gipsowych odlewów starożytnych rzeźb rzymskich i greckich. Studia te nauczyły studentów rozumienia „wartości”, jakimi są przejścia tonalne światła i cienia, mające zastosowanie do pracy w sztucznym oświetleniu w studio lub na zewnątrz przy naturalnym świetle słońca lub księżyca. Postęp w tradycyjnym atelier opiera się na mistrzostwie, a nie na sztucznym systemie kwartalnym lub semestralnym, więc Karl przeszedł od pracy z odlewów gipsowych do prostych ustawień martwej natury dopiero wtedy, gdy jego instruktor był zadowolony z jego pracy. W końcu zaczął pracować w kolorze, malując martwe natury w kolorowych światłach, których Lukits używał do symulacji warunków, które artysta znajdzie na zewnątrz. W miarę upływu lat pod kierunkiem Lukitsa Karl zaczął uczęszczać na zajęcia z anatomii i rysunku natury. Karl studiował u Lukitsa przez całą dekadę, utrzymując się w dziedzinie sztuki komercyjnej, którą ukończył w 1978 roku.

Kariera malarska w plenerze

Od najmłodszych lat Arny Karl zawsze kochał plener, a kiedy wszedł do atelier Theodore'a Lukitsa, to właśnie duża kolekcja pasteli plenerowych starszego malarza wywarła na nim największe wrażenie. Podczas gdy Lukits nie pracował już na zewnątrz, wyjaśnił Karlowi techniki, których używał w swoich pracach z lat dwudziestych XX wieku, i symulował warunki naturalnego światła w swojej pracowni dla swoich uczniów. Pod koniec lat 60. Karl pracował w plenerze, malując u podnóża gór San Gabriel i San Bernardino. Przyniósł swoje prace z powrotem do atelier Lukitsa, aby starszy artysta mógł je poddać krytyce, a jego prace stale się rozwijały i poprawiały. W połowie lat 70. Peter Seitz Adams (ur. 1950) i Tim Solliday (ur. 1952), dwóch młodszych malarzy, którzy byli zainteresowani pracą w plenerze, weszło do atelier Lukits. Karl, który już od wielu lat pracował na świeżym powietrzu, był ich wczesnym mentorem, pomagając im uczyć się technik pracy bezpośrednio z natury. Razem trzej malarze malowali drzewostany eukaliptusowe wzdłuż wybrzeża południowej Kalifornii, pracując w miejscach takich jak St. Malo Beach, gdzie rodzina Adamsów miała swój dom na plaży, mokradła w Batiquitos Lagoon i Laguna Beach . Karl, Solliday i Adams odbyli także dłuższe wyprawy szkicowe do High Sierras w stanie Utah , Parku Narodowego Yellowstone i Canadian Rockies . Ci trzej malarze pracowali prawie wyłącznie w pastelach i poświęcili się promowaniu tego medium jako metody idealnie nadającej się do uchwycenia szybko zmieniających się warunków naturalnych, z którymi artysta spotykał się na zewnątrz. Karl malował także w Europie przez cały rok 1971, pracując w Alpach , Niemcy, Włochy i Grecja. Malując z natury, zwykle pracował w małych rozmiarach, od 6 cali × 8 cali (150 mm × 200 mm) do 12 cali × 16 cali (300 mm × 410 mm), a następnie obrabiał większe obrazy pastelami lub olejami w swoim studio. Karl trzymał swoje pastele Plein-Air z bliska, rzadko je wystawiając lub pokazując komukolwiek poza innymi artystami, praktyki, której nauczył się od swojego nauczyciela i mentora, Theodore'a Lukitsa. Postrzegał pastele jako materiał odniesienia do większych, bardziej ambitnych prac i służyły one jako forma pamięci wizualnej, więc rzadko chciał się z nimi rozstać. W dużej mierze z powodu wpływu Karla, pod koniec lat 70. wielu malarzy pracowało na zewnątrz w tradycji pasteli plenerowych, którą artyści tacy jak Theodore Lukits i William Louis Otte (1871–1957) ustanowili w latach dwudziestych XX wieku.

Profesjonalna kariera

Mniej więcej w czasie, gdy Karl ukończył studia akademickie u Theodore'a Lukitsa, zaczął profesjonalnie wystawiać swoje prace. Swoje pierwsze prace sprzedał weteranowi handlarzy z Los Angeles, Howardowi Morseburgowi (ur. 1924). Związek ten rozpoczął się dzięki długiej przyjaźni handlarza z Thedore Lukits. Te wczesne. mniej dojrzałe prace zostały wykonane w oleju, „przerobione” z jego pastelowych studiów. Były to obrazy w jaskrawych kolorach, przedstawiające żywe wschody i zachody słońca, szeroko namalowane z niewielkimi szczegółami. Według Morseburga, ze względu na intensywne kolory, obrazy nie sprzedawały się dobrze, a po kilkumiesięcznej pracy z Karlem relacje biznesowe osłabły. Karl rozpoczął także współpracę z Dougiem Jonesem, innym doświadczonym dilerem, który miał Jones Gallery La Jolla w Kalifornii . Jones zachęcał Karla i kupował i sprzedawał wiele jego obrazów, w tym prace figuratywne i pejzażowe w oleju i pastelach. Zarówno Morseburg, jak i Jones wymieniali ekscentryczność i nierzetelność Karla jako przeszkodę w rozwoju jego kariery artystycznej w latach 80. Karl rozpoczął współpracę z Trailside Galeries w Scottsdale w Arizonie , dużą zachodnią galerią, w połowie lat 80., ale z powodu jego rzadkich wizyt w Arizonie nigdy nie byli w stanie sprzedawać jego prac na stałym poziomie.

Dopiero na początku lat 90., kiedy rozpoczął współpracę z Jeffreyem Morseburgiem, synem Howarda Morseburga, jego prace zaczęły być regularnie wystawiane i sprzedawane. Chociaż rzadko sprzedawał swoje pastelowe studia na początku swojej kariery zawodowej, w połowie lat 90. jego sprzedawca przekonał go, że jego najbardziej odkrywcze prace to te wykonane z natury, a odrodzenie zainteresowania impresjonizmem kalifornijskim oznaczało, że było dużo większe uznanie dla obrazów plenerowych. Morseburg zaczął sprzedawać i reklamować prace wielu „współczesnych malarzy plenerowych”, a prace Karla były reklamowane i pokazywane wraz z pracami Petera Seitza Adamsa, Tima Sollidaya i starzejącego się pejzażysty Richarda Rackusa (ur. 1922). Morseburg Galleries gościło również wiele dużych pastelowych wystaw, na których prace Karla były eksponowane. To właśnie od tych pastelowych wystaw kolekcjoner Sean Sullivan rozpoczął swoją kolekcję pasteli przedstawiających zachodnioamerykański krajobraz, która później utworzyła podstawową kolekcję dla Southern Alleghenies Museum of Art. Phoebe Faulkner, jedna z czołowych kolekcjonerek dzieł współczesnych impresjonistów kalifornijskich, również zakupiła wiele dzieł z wystaw Morseburga. W latach 90. Karl zaczął także malować średnie i duże prace na podstawie swoich studiów pastelowych, które były sprzedawane przez Morseburg Galleries i wystawiane w Jones & Terwilliger Galleries w Karmel , Kalifornia. Patricia Terwilliger z Jones & Terwilliger była odpowiedzialna za sprzedaż największego dzieła Karla, obrazu Carmel Coast o wymiarach 36 cali × 45 cali (910 mm × 1140 mm) kolekcjonerowi Pacific Grove. Z pomocą Morseburga Karl zaczął wystawiać swoje prace w odrodzonym i wzmocnionym California Art Club, a jego pastele Plein-Air znalazły się na corocznej wystawie o złoty medal, a także na wystawach muzealnych Treasures of the Sierra Madre i wystawie o tematyce ekologicznej California Wetlands, obie pochodzące z Muzeum Historii Naturalnej w hrabstwie Los Angeles .

Późna kariera i uznanie pośmiertne

Pod koniec lat 90. u Karla zaczęły się problemy zdrowotne i zdiagnozowano u niego zaawansowaną cukrzycę . Miał problemy ze wzrokiem, w tym ciężką zaćmę, która przeszkadzała mu w malowaniu, a jego twórczość artystyczna wstrzymywała się na wiele miesięcy. Po nauczeniu się, jak leczyć cukrzycę i operacji oka, Karl zebrał się na jakiś czas i znów mógł malować. Jednak w 1999 roku stan zdrowia Karla ponownie zaczął się pogarszać i zmarł w lutym 2000 roku z powodu komplikacji związanych z zastoinową niewydolnością serca. Od jego śmierci prace Karla były tematem jednej indywidualnej wystawy pośmiertnej zatytułowanej The Color of Mood, the Pastels of Arny Karl w Morseburg Galleries w 2005 roku. Prace Karla były również prezentowane na wielu wystawach w miejscach publicznych. Szereg pasteli Arny'ego Karla zostało przekazanych do Muzeum Sztuki Southern Alleghenies, które znajduje się na terenie Uniwersytetu św. Franciszka pod auspicjami funduszu Sean and Margaret Sullivan, z których ostatni został przekazany w 2008 roku. Sean Sullivan był jednym z założycieli Southern Alleghenies Museum of Art (SAMA) i zapalonym kolekcjonerem pasteli Plein-Air kalifornijskich i zachodnich Malarze amerykańscy, zarówno malarze historyczni, jak Theodore Lukits, jak i artyści współcześni, jak Peter Seitz Adams i Gil Dellinger. Trzy prace Karla były wystawiane na wystawie SAMA w 1999 roku zatytułowanej Współczesny romantyzm: krajobrazy w pastelach i ponownie na wystawie w 2008 roku zatytułowanej Od Charlesa Burchfielda do Petera Adamsa w 2008 r. Planowane są dodatkowe prezenty do kolekcji pasteli Southern Alleghenies Museum. Jedno z największych dzieł Karla „Windswept Sierras” zostało obiecane California Art Club do stałej kolekcji.

Ocena i twórczość

Kariera zawodowa Arny'ego Karla była stosunkowo krótka, nie dłuższa niż dwadzieścia lat. Jeffrey Morseburg, jego handlarz i kolega ze studiów Theodore'a Lukitsa, szacuje, że w tym czasie namalował około 400-500 pasteli plenerowych i około 100-150 obrazów olejnych, więc jego dorobek artystyczny był bardzo ograniczony. Słynął z ekscentryczności i trudności, więc relacje z dilerami rzadko były stabilne. Według esejów Morseburga, najwcześniejsze pastelowe prace Karla z późnych lat 60. i wczesnych 70. były „blokowe” z odważnymi pociągnięciami koloru. W miarę dojrzewania jego prac pastelowych pociągnięcia pastelami stały się prawie niezauważalne, gdy zaczął „malować” palcami. Pastelowe prace Karla z połowy lat 90. składały się głównie ze scen podgórskich, często kalifornijskich dębów lub eukaliptusa. Niektóre z jego późniejszych prac pastelami były dość szczegółowe, pomimo problemów ze wzrokiem artysty. Sierra Autumn, widok na Big Sur i jezioro Mono , z których wszystkie były pokazywane na publicznych wystawach, są przykładami tych szczegółowych pasteli. Wczesne prace Karla w oleju były słabo pomalowane, z niewielką ilością impastu i odważnie pokolorowane, najwyraźniej zbyt odważnie dla gustów wielu kolekcjonerów. Jego późniejsze oleje mogą być cienko pomalowanymi lub grubo szczotkowanymi przykładami kalifornijskiego impresjonizmu. Większość z tych prac opierała się na nieprecyzyjnym malowaniu pędzlem i była malowana chłodną paletą. W twórczości Karla z ostatniej dekady dominowały sceny z wybrzeża środkowej Kalifornii i High Sierras. Autorytety sztuki, takie jak Michael Tomor, były główny kurator Southern Alleghenies Museum of Art czy kurator sztuki Jeffrey Morseburg, opisują Karla jako malarza „romantycznego” lub „lirycznego” ze względu na jego „nastrojowe” tematy i krzywoliniowe kompozycje. W swoim katalogu wystawy z 1999 roku Tomor stwierdził, że „Jeffrey Morseburg, biograf Lukitsa, uważa, że Karl inspirował się pastelami Lukitsa, a także pracami Caspara Davida Friedricha (1774-1840) i JMW Turnera (1775-1841). Jego Blue Moment i Pink Moments , plenerowe pastele gór Sierra, oddają wzniosłe i budzące podziw aspekty natury”. malarstwo lotnicze i pastel oraz obecność w kilku ważnych kolekcjach publicznych i prywatnych, jego wpływ jest nadal odczuwalny.

Zobacz też

Godne uwagi prace

Wybitne prace Arny'ego Karla
Przez drzewa , pastel, kolekcja prywatna
Blue Moment , Pastel, Southern Alleghenies Museum of Art
Windswept Sierras , olej na płótnie, obiecany prezent, California Art Club

Ekspozycje muzealne

Od Charlesa Burchfielda do Petera Adamsa: akwarele i pastele ze stałej kolekcji Southern Alleghenies Museum of Art, Loretto, Pensylwania, 21 marca - 14 września 2008; wystawiane: Pink Moment , Blue Moment , San Gabriel Peaks
Współczesny romantyzm: pejzaże w pastelach , Southern Alleghenies Museum of Art, Loretto, Pensylwania, 4 kwietnia - 30 maja 1999; wystawiane: Pink Moment, Blue Moment, San Gabriel Peaks
Skarby Sierra Madre , Muzeum Historii Naturalnej Hrabstwa Los Angeles , 28 maja - 30 sierpnia 1998; Muckenthaller Cultural Center, Fullerton, Kalifornia, 12 września - 30 października 1998
California Wetlands: Paintings of California zagrożonych gatunków i chronionych mokradeł , Natural History Museum of Los Angeles County, 13 kwietnia - 1 września 1996; wystawiane: Jezioro Mono
86. doroczna wystawa o złoty medal California Art Club , Arcadia, Kalifornia, wiosna 1996; wystawiony: Windswept Sierras
88. doroczna wystawa o złoty medal California Art Club , Arcadia, Kalifornia, 14–22 czerwca 1998; wystawiane: Sierra Autumn i Big Sur Overlook

Historia profesjonalnej reprezentacji

Reprezentacja nieruchomości, Jeffrey Morseburg, 2000 – obecnie
Morseburg Galleries, West Hollywood i Los Angeles, Kalifornia, ok. 1990–2000
Galerie Jonesa i Terwilligera. Carmel-by-the-Sea, Kalifornia, ok. 1994
Trailside Galleries, Scottsdale, Arizona, ok. 1982–1985
Jones Gallery, La Jolla, Kalifornia, ok. 1980–1990
Galerie Howarda Morseburga, Los Angeles, Kalifornia, 1980–1985

Notatki

Merrell, Eric, Artyści historyczni z California Art Club , 2010 Biografie online
Rice, Ruth, Melding Two Into One, Wystawa sztuki łączy pastele i akwarele, The Tribune Democrat, Johnstown, Pensylwania, 8 kwietnia 2008 r. (Artykuł na wystawie Southern Alleghenies Museum of Art, Od Charlesa Burchfielda do Petera Adamsa z pracami Karla)
Morseburg, Jeffrey, Kolor nastroju: pastelowe pejzaże Arny'ego Karla , katalog wystawy 2005, esej
Dunbier, Lonnie Pierson, Bluebook artysty, 2005
Morseburg, Jeffrey, Theodore Lukits: An American Orientalist, katalog wystawy, Pacific Asia Museum, 1998
Bellah, Suzanne, The Pastels of Theodore Lukits, Katalog wystawy, Carnegie Museum, Oxnard, Kalifornia, 1991
Morseburg, Jeffrey, Arny Karl, Biografia dla Art Dictionary, Ask Art, 2004
Morseburg, Jeffrey, Krajobrazy Arny'ego Karla, krytyczna ocena , 2000
Social Security Administration, California Death Index, 2000
Tomor, Michael, Współczesny romantyzm: pejzaże w pastelach , Southern Alleghenies Museum of Art, 4 kwietnia - 30 maja 1999, katalog wystawy
Zilmer, Rolf, California Art Club 87. doroczna wystawa o złotym medalu , 1997, lista kontrolna wystawy
Sztuka południowo-zachodnia, Redbook, przewodnik po cenach artystów , sztuka zachodnioamerykańska, 1997
US Public Records Index, tom 2

Linki zewnętrzne