Impresjonizm tonalny

Impresjonizm tonalny był artystycznym stylem obrazów „nastrojowych” z uproszczonymi kompozycjami, wykonanymi w ograniczonej gamie kolorów, jak w przypadku dzieł tonalistów , ale przy użyciu jaśniejszej, bardziej chromatycznej palety impresjonizmu . Wystawa „Impresjonizm tonalny” był kuratorem historyka sztuki Harry'ego Muira Kurtzwortha dla Los Angeles Art Association Gallery w Los Angeles Central Library w czerwcu 1937 r. z pracami wielu wybitnych artystów kalifornijskich. W ostatnich latach terminem tym określa się również nieliniowe podejście do malarstwa, w którym temat jest zmasowany wartościami tonalnymi bez użycia podkładu.

Impresjonizm tonalny

Tonalizm jest zwykle charakteryzowany przez historyków sztuki jako obrazy o uproszczonych tematach, malowane w sposób niewyraźny, niewyraźny, z brakiem szczegółów, przy użyciu ograniczonej palety z wariacjami tych samych kolorów. Amerykańscy malarze uważani za tonalistów to James Abbott McNeill Whistler (1834–1903), George Inness (1825–1894), Dwight William Tryon (1849–1925), Charles Warren Eaton i często John Twachtman (1853–1922). Francuscy impresjoniści przyjęli bardzo wysoką paletę kluczy, która wykorzystywała wiele niedawno stworzonych pigmentów stworzonych przez człowieka, co pozwoliło im lepiej uchwycić pełną intensywność światła słonecznego. Koncepcja impresjonizmu tonalnego, którą wymyślił historyk sztuki Harry Muir Kurtzworth, polegała na tym, że artyści mogli pracować w słabszych warunkach oświetleniowych, w swoich pracowniach lub na zewnątrz w świetle księżyca, o wschodzie lub zachodzie słońca, w porach dnia, które tonaliści preferowane, ale użyj palety impresjonizmu.

1937 Wystawa impresjonizmu tonalnego

Wydaje się, że pierwsze użycie tego terminu pojawiło się w katalogu wystawy zatytułowanej „Impresjonizm tonalny”, której kuratorem był dla Los Angeles Art Association Gallery w Los Angeles Central Library w czerwcu 1937. Kurtzworth, który wybrał obrazy i napisał przedmowę do katalogu, stwierdził, że: „Przez malowanie tonowe lub tonalne rozumie się poczucie harmonii, zarówno w tonacji wysokiej, jak i niskiej, wywołane przez staranne dobranie wartości i kolorów, z wynikiem że zamiast genialnego, mocnego wrażenia atmosfery przytłumionego światła na dworze wczesnym rankiem, późnym popołudniem czy cicho oświetlonego wnętrza oddaje kunszt artysty."

Artyści na wystawie

Harry Muir Kurtzworth wybrał wielu znanych kalifornijskich malarzy na wystawę w czerwcu 1937 roku. Urodzony na Węgrzech Charles Bensco był reprezentowany jednym obrazem, Frank Tolles Chamberlain, malarz z Pasadeny, który studiował u malarza tonalistów Dwighta Tyrona, miał sześć prac, Alson Clark , inny artysta z Pasadeny i uczeń Whistlera, również miał sześć, Malarz pustynny z San Marino, Clyde Forsyth, miał dwa, malarz z Los Angeles, Ralph Holmes, sześć, zachodni malarz Frank Tenney Johnson , znany jako „Mistrz blasku księżyca”, miał jedno dzieło, malarz portretowy i pejzażowy Theodore Lukits miał cztery, J. Mason Reeves Jr. miał sześć, a portrecista z La Cresenta F. Seymour Thomas miał cztery.

Obrazy na wystawie

Trudno jest dokładnie określić, jak wyglądałaby zmontowana wystawa, ponieważ wielu prac nie można zlokalizować. Wypożyczony wpis Franka Tenneya Johnsona był ostatnio w posiadaniu wybitnej galerii, więc wiadomo, że jako obraz w świetle księżyca przedstawiający kowboja palącego papierosa, jest częstym tematem dla artysty. W ostatnich latach można było zobaczyć także trzy prace Theodore'a Lukitsa. „Godzina bezczynności” była często wystawianym aktem, przedstawianym w słabo oświetlonym, „zadymionym” nastrojowym wnętrzu. Dzieło to było często wystawiane w latach 20. i 30. XX wieku oraz w ostatnich latach i znajduje się obecnie w zbiorach wybitnej galerii. Praca portretowa "Gest" to zmysłowy portret żony artysty, wykonany w dużo wyższej tonacji, ale wciąż z ograniczoną paletą barw. Ten obraz znajduje się w kolekcji Jonathan Art Foundation. „Duch Misji” to mistyczne przedstawienie objawienia ojca Serry w jego prywatnym ogrodzie przy ul. Misja San Juan Capistrano widziana w niebieskim świetle księżyca. Ta praca Lukitsa pojawiła się około dekady temu i została wystawiona w Ojca Serry w Misji w ramach benefisu w 2001 roku. Impresjonizm." Światła księżyca autorstwa Theodore'a Lukitsa i Franka Tenneya Johnsona, które były na wystawie w 1937 roku, przedstawiały ich sceny przy świetle księżyca otoczone niebieskimi odcieniami impresjonizmu, a nie pigmentami na bazie ziemi, które byłyby używane przez artystów działających w kalifornijskim tonalizmie .

Termin współczesny

Dziś wielu współczesnych malarzy używa terminu impresjonizm tonalny w inny sposób. Malarz Domenic Vignola jest jednym z orędowników tego podejścia. Artyści ci używają terminu impresjonizm tonalny, aby opisać podejście, w którym malują postać bez rysowania, to znaczy bez użycia pędzla lub węgla drzewnego do rysowania konturów postaci lub przedmiotu na płótnie. Zamiast tego widzą masy jako jasne i ciemne odcienie. Zasadniczo jest to sposób na wykorzystanie światła, gradacji światła i ciemności do zarysowania kształtu tego, co artysta maluje, a nie linii. Przy takim podejściu artysta najpierw kładzie najszersze masy, a następnie w trakcie pracy udoskonala obraz, stopniowo „wyostrzając” postać. Zwolennicy tej metody twierdzą, że jest to droga, którą lubią artyści historyczni Tycjan , Diego Valesquez, John Singer Sargent i Anders Zorn pracowali. Przy tego typu podejściu, im wyższy kontrast, tym silniejsza byłaby linia między jasnymi i ciemnymi, gdzie bardziej subtelne gradacje skutkowałyby „utraconymi” krawędziami. Jeśli oryginalne użycie jest nadal używane, to współczesnych artystów, takich jak Dan Pinkham i Peter Seitz Adams , można by uznać za „impresjonistów tonalnych”. Z tych dwóch na Pinkham duży wpływ wywarli Emil Carlsen i John Twachtman a Adams jest uczniem Theodore'a Lukitsa, który był na oryginalnej wystawie w Los Angeles z 1937 roku .

Zobacz też

  • Kurtzworth, Harry Muir, impresjonizm tonalny, katalog wystawy, Los Angeles Art Association, Los Angeles, Kalifornia, 1937
  • Vignola, Domenic, impresjonizm tonalny , esej internetowy, 1910
  • Morseburg, Jeffrey, tonalny impresjonizm: wtedy i teraz, 2010
  • Riback, Estelle, intymny krajobraz: nowe spojrzenie na początki amerykańskiego ruchu Barbizon , Lost Coast Press, Ft. Bragg, Kalifornia, 2004
  • Rosenfeld, Daniel & Workman, Robert G., The Spirit of Barbizon: France and America, Art Museum Association of America, San Francisco, Kalifornia, 1986
  • Bermingham, Peter, Sztuka amerykańska w nastroju Barbizon , Narodowa Kolekcja Sztuk Pięknych, 1975
  • Kukurydza, Wanda M., Kolor nastroju: tonalizm amerykański, 1880–1910 , MH, DeYoung Memorial Museum, 1972
  • Cleveland, David, intymne krajobrazy: Charles Warren Eaton i ruch tonalistów w sztuce amerykańskiej , 1880–1920 , Groton School, 2004
  • Peters, Lisa N. „Uduchowiony naturalizm”: sztuka tonalno-impresjonistyczna J. Aldena Weira i Johna H. Twachtmana, w „Wizji poetyckiej: amerykański tonalizm”, exh. kot. Galeria Spaniermana, Nowy Jork, 2005

Linki zewnętrzne

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Tonal_Impressionism&oldid=964572669 ”