Tiziana La Melia

Zdjęcie artysty (La Melia) z ptakiem. Schwytany przez Tamarę Henderson 17 października 2018 r.

Tiziana La Melia urodziła się w 1982 roku w mieście Palermo we Włoszech. Obecnie mieszka w Vancouver w Kolumbii Brytyjskiej jako praktykująca artystka, pisarka, malarka i poetka. Zajmuje się mediami i skrzyżowaniami poezji, pisania, tekstu, malarstwa, rysunku, rzeźby, instalacji, kolażu, performansu i wideo. Tematycznie i koncepcyjnie jej twórczość skupia się na przeplatających się myślach na temat kobiecych archetypów, kobiecej nieświadomości, autofikcji, pasji i pożądania.

Tiziana La Melia
Urodzić się	1982 Palermo, Włochy
Znany z	Poezja, performance, malarstwo, rysunek, instalacja, dramaturg, sound art
Nagrody	Kanadyjski konkurs malarski RBC 2014
Strona internetowa	http://tizianalamelia.com/

Biografia

Wczesne życie

Tiziana La Melia urodziła się w Palermo we Włoszech, które znajduje się na największej wyspie Sycylii . Jej rodzina przeniosła się do wiejskiego Winfield w Kolumbii Brytyjskiej na terytoriach Syilx Okanagan w Kanadzie, kiedy była jeszcze młodą dziewczyną. Dorastając w wielojęzycznej rodzinie, która niedawno osiedliła się w Kanadzie, La Melia rozpoczęła swoje twórcze przedsięwzięcia już w bardzo młodym wieku. Inspirację dla rozwijającej się wyobraźni znalazła w niej fascynacja codziennością. Kreatywność dla La Melia wynikała z obserwacji codziennych wydarzeń. W oświadczeniu La Melia w rozmowie z Jacqueline Ross w 2013 roku wyznała, że ​​dorastanie w dwujęzycznym domu pozwoliło jej zauważyć pomyłki językowe – czyli żartobliwość kalambury czy pomysłowe dowcipy międzyjęzykowe. Te przypadki stały się inspiracją do włączenia stosowania ograniczeń językowych w późniejszą praktykę artystyczną.

Edukacja

Aby uzyskać wykształcenie policealne, La Melia uczęszczała zarówno na Simon Fraser University , jak i Emily Carr University of Art + Design (dawniej Emily Carr Institute of Art + Design). Obie te instytucje znajdują się w Vancouver w Kanadzie. W 2008 roku uzyskała tytuł licencjata w dziedzinie sztuk pięknych u Emily Carr. Po osiągnięciu tego celu La Melia przeniosła się do Guelph w Ontario, aby kontynuować studia podyplomowe w Studio Art. Tam spędziła czas rozwijając swoją interdyscyplinarną praktykę na poziomie magisterskim. W 2011 roku La Melia uzyskała tytuł magistra sztuk pięknych ze specjalizacją Studio Art na Uniwersytecie w Guelph .

Wystawy

Rzęsa i monochromia (wystawa)

The Eyelash and the Monochrome ma taki sam tytuł jak tekst z 2018 roku opublikowany przez Talonbooks w Vancouver. Punktem wyjścia do napisania tekstu była wystawa z 2014 roku, która odnosi się do wielu takich samych, wieloaspektowych tematów, takich jak grecka tragedia , nastoletnie obsesje, pisma Joyce Carol Oates , Marka Twaina , Gertrude Stein czy Yvonne Rainer. . Akt i przedmiot pisania są często włączane do praktyki artystycznej La Melii. Na przykład tytuły dzieł sztuki to często wersety z wierszy, szkiców lub sztuk teatralnych. Rzeźby to pozostałości po przedstawieniach, ściany to strony, obrazy to także okna, a okna to drzwi. Prace w tej wystawie funkcjonalnie zacierają granice między mediami artystycznymi, zaburzając historyczne hierarchie między nimi. Zamiast tego wystawa La Melii spójnie skleja historie życia artystki; łącznie z jego wyimaginowanymi częściami. Jak sugeruje tytuł wystawy i książki, La Melia myśli o obecności nieobecności i o tym, jakie niuanse mogą wypływać z tych śródmiąższowych przestrzeni.

Emocja miotły

Broom Emotion to indywidualna wystawa prac La Melii, której kuratorem był Frank Balland w Paryżu w Galerie Anne Barrault w 2017 roku. Ta wystawa, podobnie jak wszystkie jej wystawy, traktuje poetykę jako punkt wyjścia w jej procesie artystycznym. W odniesieniu do emocji miotły , Balland opisuje zapraszający obraz grzebienia przesuwającego się po włosach jako centralną metaforę wyobraźni dla wielu podstawowych tematów wystawy. „Zaczyna się od zębów grzebienia, po przetarciu mokrych włosów, nasmarowanych żelem, sklejających się na drewnianym trzonku jak lepka ślina, gęsta piana. Jest go za dużo i wycieka z ciała przez martwe końce, wypychane ruchem dłoni, zarówno mocne, jak i delikatne” – mówi Balland. Broom Emotion zmaga się z czarownicami, kobietami z miotłami, czynnościami domowymi, relacjami społecznymi, literaturą, sztuką, kinem i marzeniami.

Gołąb szuka śmierci w przestrzeni między igłą a stogiem siana

Gołąb szuka śmierci w przestrzeni między igłą a stogiem siana to pierwsza indywidualna wystawa La Melii w Unit 17 w Vancouver. Wystawa i dzieła sztuki pochodzą również z wystawy grupowej Garden Gossip w Walter Phillips Gallery w Banff w Kanadzie. Na wystawie znajduje się praca plastyczna „ Samoobrona” który odnosi się do międzygatunkowych powiązań i mediacji między ludźmi, roślinami i zwierzętami. Praca składa się z kolekcji prac malarskich w misach, które są zawieszone na słupkach w paski. Hou opisuje te obrazy jako „wielkości haiku”, co nawiązuje do interdyscyplinarnego podejścia La Melii do tworzenia sztuki, w którym kreatywne pisanie tekstów jest centralnym elementem jej praktyki. La Melia umieszcza w instalacji również lustra cięte strumieniem wody, które służą widzom jako metoda analizy ich współudziału w samoidentyfikacji z obiektami sztuki. Według Hou, lustra odgrywają kluczową rolę w jego lekturze wystawy, ponieważ ich odbicia ujawniają fakt, że „nasz współudział w sztuka-przedmiot-stający się-społeczny jest upiększona osobistą próżnością w naszym współudziale z widzem-stającym się-piękniejszym . Wystawa funkcjonuje jak przestrzenny poemat, w którym ruchami dowolnego widza można napisać kolejny fragment.

Prace pisemne

Oral Like Cloaks, dialekt.

Oral Like Cloaks, dialekt. to zbiór pism La Melii, który zawiera pisma, scenariusze, sztuki teatralne, wiersze, prozę eksperymentalną i inne formy tekstów twórczych sięgające wczesnej kariery artysty w 2005 roku. Tekst został pierwotnie opublikowany w 2016 roku jako Oral Like Cloaks, Dialect . Selected Writings 2005–2015 wydane przez Publication Studio w Vancouver, ale zostało wznowione w 2018 roku przez Blank Check Press z dodatkowymi tekstami i zaktualizowaną przedmową artysty. Teksty w Oral Like Cloaks, dialekt. nawiązują do zainteresowań La Melia, do których należy kino hollywoodzkie , literatura, historia kostiumów i anatomia owadów. La Melia ćwiczy swoje niuanse rozumienia dialektów między językiem a wibracjami, emocjami i znaczącymi. Ustne jak płaszcze, dialekt . wyraża teksturę mówienia, wibrację znaczenia i puls języka.

Rzęsa i monochromia (książka)

The Eyelash and the Monochrome to pierwszy duży zbiór poezji La Melii, opublikowany w 2018 roku przez Talonbooks w Vancouver. Ta książka ma taki sam tytuł jak wystawa z 2014 roku w Mercer Union Gallery w Toronto. Tytuł tekstu opisuje obraz blokady pisarskiej, która nękała La Melię podczas pisania tekstu towarzyszącego jej wystawie z 2013 roku zatytułowanej „ Lot” ' w Vancouverze. Tytuł przywołuje obraz pustego dokumentu na ekranie komputera, jedyną treścią jest migający kursor. Ten kursor, który La Melia wyobraża sobie jako długość rzęsy, „mruga” w nieskończoność i powtarzalnie, aż staje się szyderczym mrugnięciem samego komputera. Zbiór wierszy przywołuje ten obraz, splatając ze sobą różne formy pisania, których tradycyjnie nie można uznać za połączone w spójną strukturę literacką. Książka zawiera jednak wiersze, teksty performatywne, obrazy, ilustracje i teksty paralelne. Rzęsa i monochromia to wymykający się gatunkowi tekst, który funkcjonuje zarówno jako zbiór poezji, jak i książka artystyczna.

Wybrane wystawy zbiorowe

• Specjalne Triennale w Vancouver: Ambiwalentne przyjemności . Galeria sztuki Vancouver, Vancouver, Kanada. 2016.
• Triennale Kamiasa . Quezon City, Filipiny. 2017.
• Johnny'ego Suede'a . Damien and the Love Guru, Bruksela, Belgia. 2017.
• Plotki Ogrodowe . Walter Phillips Gallery, Banff, Kanada. 2017.
• Sadza . Jednostka 17, Vancouver, Kanada. 2017.
• Miłość duszpasterska . Lucas Hirsch, Düsseldorf, Niemcy. 2019.

Wybrane wystawy indywidualne

• Spis treści (wiersz towarzyszący) . Toronto Kanada. 2011.
• Szyja Spragnionego Kwiatu . Ćwiczenie, Vancouver, Kanada. 2012.
• Działka. Apartament. Vancouver, Kanada. 2014.
• Rzęsa i monochromia . Mercer Union, Toronto, Kanada. 2014.
• Niewinność w domu . Projekty CSA, Vancouver, Kanada. 2015.
• Emocja miotły . Galerie Anne Baurrault, Paryż, Francja. 2017.
• Gołąb szuka śmierci w przestrzeni między igłą a stogiem siana. Jednostka 17, Vancouver, Kanada. 2018.
• Pasożyt zwierząt domowych. Franz Kaka, Toronto, Kanada. 2019.
• Śmierdzący skrypt świętej Agaty. Galerie Anne Baurrault, Paryż, Francja. 2019.
• Rdzawe córki, powiedz to kwiatami . Galeria sztuki Grande Prairie, Grande Prairie, Kanada. 2019.
• Zbieracze ozonu . Projekt Pangee, Montreal, Kanada. 2020.
• Palermo Microonde . Villa Vertua Masolo, Commune di Milano Nova, Włochy. 2020.

Nagrody i rezydencje

Kanadyjski konkurs malarski RBC 2014 (zwycięzca krajowy)

La Melia została wybrana krajową zwyciężczynią spośród czternastu innych finalistek 16. dorocznego kanadyjskiego konkursu malarstwa RBC , któremu towarzyszy również nagroda w wysokości 25 000 USD za zakup jej dzieł sztuki. Wybrana i zakupiona praca nosi tytuł Hanging On To the Part , co poruszyło jury ze względu na wykorzystanie abstrakcji i narracji do przedstawienia mitologii kobiecych archetypów, a także osobistych narracji – wszystko w ramach formalnych cech obrazu. Jill Burch, dyrektor generalny Canadian Art Foundation i wydawca Canadian Art ówczesny magazyn, powiedział o nagrodzie La Melii: „Mając obowiązek tworzenia większej widoczności i uznania dla niezwykłego talentu artystycznego Kanady – zarówno w kraju, jak i za granicą – Canadian Art Foundation jest podekscytowana współpracą z RBC w tej inicjatywie … Tegoroczni zwycięzcy bez wątpienia będą nadal napawać nas dumą w nadchodzących latach”.

Laureat nagrody Sobey Art Award 2015 na długiej liście (Zachodnie Wybrzeże i Jukon)

La Melia została nominowana do reprezentowania Zachodniego Wybrzeża i Jukonu do nagrody Sobey Art Award 2015 w Kanadzie. Sobey Art Award jest coroczną nagrodą przyznawaną najbardziej ekscytującym młodym kanadyjskim artystom i zapewnia duże wsparcie finansowe dla zwycięzców. Zdobywca głównej nagrody otrzymuje nagrodę w wysokości 100 000 USD, każdy z zakwalifikowanych artystów otrzymuje nagrodę w wysokości 25 000 USD, a artyści z długiej listy otrzymują nagrodę w wysokości 2 000 USD. Ta nagroda jest jedną z najbardziej wpływowych nagród dla młodych współczesnych artystów w Kanadzie i zapewnia dużą widoczność i rozgłos zarówno artystom, jak i sztuce w kontekście międzynarodowym.

2019 Galeria Sztuki Rezydencji Artystycznej Grande Prairie

La Melia wzięła udział w programie Artist in Residency w Art Gallery of Grande Prairie w Grande Prairie w Albercie. Wystawa, która powstała jako produkt rezydencji, nosiła tytuł Córki rdzy, powiedz to kwiatami . Spektakl dotyczył kobiecej nieświadomości przestrzeni i historii Regionu Pokoju w północnej Albercie. W szczególności La Melia bada związek Euphemii McNaught i Evy McBryan oraz ich wpływ na historyczną społeczność artystyczną regionu. Wykorzystując te historie jako inspirujące badania dla wystawy i dzieł sztuki, La Melia tworzy Corduroy Road , która wykorzystuje technikę frotażu i pocierania, aby przenieść indeksowaną historię przestrzeni do własnej praktyki La Melia. Akt frotażu staje się narzędziem pisarskim. Jest to odcisk czasu i przestrzeni, który odsłania ukryty język tego, co niepisane, nieprzeczytane i jeszcze do napisania.

Wymienione znaczące nagrody i rezydencje

• Nagroda Mary Plumb Blade 2008
• Grant wydawniczy JackPine Press w 2008 r
• 2010 SSHRC, Stypendium im. Josepha-Armanda Bombardiera w Kanadzie
• Kanadyjski konkurs malarski RBC 2014 (zwycięzca krajowy)
• 2014 TWP Writers in Residence
• 2014 Mountain School for the Arts, Los Angeles
• Laureat nagrody Sobey Art Award 2015 na długiej liście (Zachodnie Wybrzeże i Jukon)
• 2017 Triangle Residency, Marsylia, Francja
• Krótka lista nagród Brink Award 2017
• Krótka lista wschodzących artystów Towarzystwa Sztuki Współczesnej 2017
• 2019 Galeria Sztuki Rezydencji Artystycznej Grande Prairie