To rozdział drugi (ścieżka dźwiękowa)

To rozdział drugi (oryginalna ścieżka dźwiękowa z filmu)
To rozdział drugi (oryginalna ścieżka dźwiękowa z filmu)
Muzyka filmowa wg Benjamina Wallfischa
Wydany	30 sierpnia 2019
Nagrany	2019
Lokal	Los Angeles, Kalifornia
Studio	Scena punktacji Barbry Streisand, Sony Pictures Studios ; Eastwood Scoring Stage, Warner Bros. Studios ;
Gatunek muzyczny	Wynik filmu
Długość	1 : 41 : 15
Etykieta	Muzyka Water Tower
Chronologia Benjamina Wallfischa

It Chapter Two (Original Motion Picture Soundtrack) to album z muzyką do filmu It Chapter Two z 2019 roku , będącego kontynuacją It (2017). W filmie Benjamin Wallfisch , który napisał muzykę do pierwszego filmu, powrócił, aby napisać muzykę do kontynuacji. Partytura jest „większa i bardziej dojrzała” niż pierwszy film, który wymagał od Wallfischa 100-osobowej orkiestry z Hollywood Studio Symphony i 40-osobowego chóru głosowego. Album składający się z 45 utworów został wydany przez WaterTower Music 30 sierpnia 2019 roku, tydzień przed premierą filmu. Został następnie wydany na podwójnym winylu 6 grudnia 2019 roku.

Rozwój

„Chciałem wziąć tematy, które stały się znajome i stanowią część narracji z pierwszego filmu, i dać im poczucie, że przeszli przez 27 lat nie tylko dojrzewania, ale także rozwijania złożoności, którą niesie ze sobą czas. To było czymś, co staraliśmy się odzwierciedlić w muzycznych wyborach”.

— Benjamin Wallfisch o rozwoju oryginalnych motywów z pierwszego filmu do kontynuacji.

Jedna z najwcześniejszych dyskusji, jaką Wallfisch przeprowadził z Muschettim, dotyczyła tego, jak połączyć nowe i oryginalne motywy z pierwszego filmu z „większą skalą i ambicjami, aby odzwierciedlić zakres filmu”. Dlatego w rozdziale drugim Wallfisch użył 100-osobowej orkiestry z Hollywood Studio Symphony i 40-osobowego chóru wokalnego, a oprócz kilku nowych tematów ponownie nagrał tematy z ścieżki dźwiękowej do pierwszego filmu z bardziej „złożonymi i ambitnymi aranżacjami”. ”, aby odzwierciedlić rozwój postaci w ciągu ostatnich 27 lat, wyjaśniając: „Potrzebowano znacznie więcej muzyki, co naprawdę pozostawiło miejsce na rozwój i ewolucję oryginalnych tematów w sposób napędzany emocjonalną złożonością zmagań Klubu Losers z wewnętrznymi demonami z przeszłości i bolesnymi wspomnieniami, by ostatecznie zjednoczyć się, by stawić czoła swoim największym lękom”.

Zwłaszcza dla motywu Pennywise , film sprawił, że był „mściwy i rażący” i miał większą obecność w filmie. Aby „muzyka musiała również odzwierciedlać tę zwiększoną ciemność, nie tracąc jednocześnie z oczu przygody i emocji, które są sednem filmu”. Gdy The Losers Club powrócili jako dorośli, Wallfisch miał okazję dać im więcej emocjonalnej siły. ponieważ „to nie są tylko dzieci przechodzące przez proces łączenia się, aby pokonać to zło. Mamy do czynienia z dorosłymi, którzy zmagali się z traumą i spotykają się i przywracają utracone wspomnienia”. Dlatego ścieżka dźwiękowa była znacznie bardziej złożona, podobnie jak skala wizualna i narracja oraz duża głębia w drugiej części.

Wallfisch dalej eksperymentował z solowymi smyczkami z mikrofonem z bliska, gdzie nagrywał dla sekwencji, które są bardziej instynktowne, ponieważ podczas używania smyczków z mikrofonem z bliska „miało to znacznie więcej dramatyzmu niż wspólne granie ze setką osób”. Wybory dźwiękowe były „sprzeczne z intuicją”. Zastosował wiele post-processingu instrumentów akustycznych, które zamienił w elektroniczne tekstury, z dźwiękami pochodzącymi z orkiestry. Nagrał całą partyturę orkiestry w ciągu jednego dnia, aby uzyskać wszelkiego rodzaju „całkowicie nieszablonowe i bardzo nietypowe dźwięki, które następnie stały się podstawą bardziej eksperymentalnych części partytury”. Dwutygodniowe nagranie odbyło się w Barbra Streisand Scoring Stage i Warner Bros. Eastwood Scoring Stage w Los Angeles w Kalifornii , podczas gdy chór został nagrany z RSVP Voices w Londynie , w którym wystąpiło kilka profesjonalnych chórów z całego Londynu. Następnie powtórzył chór dziecięcy, którego używał w pierwszym filmie. Nie nagrywał ponownie, ale korzystał z oryginalnych nagrań.

Wykaz utworów

Cała muzyka została skomponowana przez Benjamina Wallfischa .

*To rozdział drugi (oryginalna ścieżka dźwiękowa z filmu)*
NIE.	Tytuł	Długość
1.	„27 lat później”	2:06
2.	"Pamięć"	1:40
3.	"Chodź do domu"	2:24
4.	„Przysięgam, Bill”	1:30
5.	„Beverly ucieka”	2:21
6.	„Henryk Bowers”	1:21
7.	"Robaczek świętojański"	3:09
8.	„Ponowne spotkanie przegranych”	0:52
9.	"Echo"	1:44
10.	"Ciasteczka z wróżbą"	2:11
11.	"Wiedziałaś"	1:49
12.	"Biblioteka"	2:07
13.	„Shokopiwah”	3:29
14.	„The Barrens”	1:21
15.	„Klub”	3:48
16.	"Perfumy"	2:36
17.	„Pani Kersh”	1:47
18.	„Tęsknisz za mną, Richie?”	1:24
19.	„Twój brudny mały sekret (feat. Pennywise)”	1:21
20.	"Srebrna kula"	1:54
21.	„Dlaczego Georgie?”	3:45
22.	„Twoje włosy to zimowy ogień”	3:20
23.	„Eddie i trędowaty”	1:50
24.	„Festiwalowe pościgi”	1:06
25.	"Sala luster"	2:14
26.	„Bar micwa”	1:36
27.	„Atak Bowersa”	1:19
28.	„Powrót do Neibolta”	2:50
29.	"Nareszcie w domu"	1:29
30.	„To Stan”	2:03
31.	„To jest, gdzie to się stało”	2:03
32.	„To miejsce”	1:57
33.	„Artefakty”	3:10
34.	„Rytuał Chüd”	2:04
35.	"Bardzo straszne"	1:39
36.	"Straszny"	1:31
37.	„Wcale nie straszne”	1:25
38.	„Kłamałeś, a ja umarłem”	2:55
39.	„Moje serce też tam płonie”	2:30
40.	„Atak pająka”	3:28
41.	„Wszyscy jesteście dorośli Ew”	5:24
42.	„Ucieczka Neibolta”	1:36
43.	"Nic nie trwa wiecznie"	4:18
44.	"Do widzenia"	0:54
45.	„List Stana”	4:18
Długość całkowita:		1:41:15

Przyjęcie

Recenzje Zanobard napisały: „Wynik Benjamina Wallfischa do rozdziału drugiego IT jest bardzo, bardzo dobry. Album fachowo oddaje atmosferę IT i z wielkim skutkiem obejmuje jego przerażającą naturę, a na szczególną uwagę zasługuje sposób, w jaki kompozytor wybiera elementy z rymowanek dla dzieci, a następnie przekręca je i zniekształca w coś całkowicie przerażającego. Chociaż album jest trochę długi (dziewięćdziesiąt minut to dużo jak na ścieżkę dźwiękową do horroru), jest wyjątkowo dobrze skomponowany. wiele lat. Dla niewprawnego ucha większość najbardziej anarchicznych dysonansów może wydawać się niczym więcej niż rozdzierającym uszy hałasem, ale dla mnie to wszystko jest całkiem fascynujące. Twórcze zderzenia dźwięków, rozbudowane techniki wykonawcze oraz nawiązania do najbardziej wymagającego i zaawansowanego modernizmu XX wieku zasługują na szczególne uznanie. Nie tylko to, ale Wallfisch wplata w partyturę około pół tuzina rozpoznawalnych i zapadających w pamięć powtarzających się motywów i pozwala im stworzyć momenty emocjonalnego katharsis, gdy jest to wymagane. Śpiew Oranges & Lemons dla dzieci z demencją pozostaje jednym z najbardziej błyskotliwych i mrożących krew w żyłach motywów muzyki grozy ostatnich lat. Będzie duża liczba słuchaczy, którzy po prostu nie będą w stanie tolerować ataku hałasu, który atakuje cię od pierwszej do ostatniej nuty, i tych ludzi trzeba ostrzec, że duża część tej partytury jest bardzo, bardzo, rzeczywiście trudne”.

Filmtracks.com napisał: „muzyka jako całość jest godnym uwagi osiągnięciem i poprawą w stosunku do poprzedniej ścieżki dźwiękowej, która sama w sobie była więcej niż przyzwoitym wpisem w gatunku. Wydanie albumu jest znowu długie. W 103 minutach jest więcej niż dwadzieścia minut najwyższej klasy lirycznego suspensu, który można dodać do podobnych sekwencji z It i The Cure for Wellness za fantastyczne zestawienie. Zwróć uwagę, że te hojne albumy Wallfisch zwykle znikają z nakładu na CD w ciągu roku lub dwóch, więc nie powinieneś wahać się docenić bezstratnej prezentacji tego mocnego wpisu gatunku raczej wcześniej niż później. ” Film Music Central napisał: „Benjamin Wallfisch wyraźnie umieścił dużo pracy w tę ścieżkę dźwiękową, a jeśli sama w sobie jest tak przerażająca, wzdrygam się na myśl, jak by to było usłyszeć tę muzykę z filmem, do którego została napisana. Jeśli podobała ci się ścieżka dźwiękowa do pierwszego To, pokochasz muzykę do To: Rozdział drugi ”.

Don Kaye z Den of Geek uważał, że „Benjamin Wallfisch powraca, aby skomponować muzykę do rozdziału drugiego , niestety przebijając ten rozdział nawet bardziej niż w rozdziale pierwszym (jeden z nielicznych błędów pierwszego filmu)”. Jen Yamato, pisarka Los Angeles Times, napisała „Złowieszczy wynik Benjamina Wallfischa wskazujący drogę”. Wynik Roba Slacka z BarrieToday.com to „górna półka, niesamowicie przerażająca i cudowna”. Mark Kermode z The Guardian napisał „ekspansywna ścieżka dźwiękowa wzmacnia poczucie przygody”.

Personel

Kredyty zaadaptowane z wkładek CD.

Kompozytor i producent muzyczny – Benjamin Wallfisch
Pomoc muzyczna – Kaitlyn Delle Donne
Programowanie – Alex Lu, Antonio Andrade, Jared Fry, Michael Parsons
Montaż muzyczny – Lisé Richardson
Dodatkowy montaż muzyczny – Nate Underkuffler
Mieszanie – Benjamin Wallfisch, Scott Michael Smith
Asystenci miksowania – Aldo Arechar, Jeff Gartenbaum
Mastering – Eric Boulanger, Jett Galindo
Koordynator muzyczny – Celeste Chada, Jen O'Malley
Kopista – Booker White, Jill Streater
Producent wykonawczy – Andy Muschietti

Instrumenty

Fagot - Kenneth Munday, William May, Rose Corrigan
Wiolonczela – Ben Lash, Cecilia Tsan, Dennis Karmazyn, Eric Byers, Erika Duke-Kirkpatrick, Evgeny Tonkha, Jacob Braun, Jason Lippmann, Jonathan Karoly, Karen Yeh, Ross Gasworth, Simone Vitucci, Timothy Loo, Vanessa Freebairn-Smith, Helen Altenbach , Andrzej Szulman
Klarnet – Donald Foster, Joshua Ranz, Ralph Williams, Stuart Clark
Kontrabas – Christian Kollgaard, David Parmeter, Drew Dembowski, Edward Meares, Geoffrey Osika, Neil Garber, Nico Abondolo, Oscar Hidalgo, Oscar Meza, Stephanie Payne, Stephen Dress, Thomas Harte, Michael Valerio
Flet – Geri Rotella, Jennifer Olson, Julie Burkert, Sara Andon
Harfa – Alison Bjorkedal, Marcia Dickstein
Horn – Adedeji Ogunfolu, Aija Mattson, Amy Rhine, Andrew Bain, Benjamin Jaber, Dylan Hart, Jaclyn Rainey, Kaylet Torrez, Laura Brenes, Mark Adams, Sarah Bach, Steven Becknell, Teag Reaves, David Everson
Obój – Claire Brazeau, Jennifer Cullinan, Jessica Pearlman
Perkusja – Edward Atkatz, Kenneth McGrath, Pete Korpela, Wade Culbreath
Puzon – William Reichenbach, Craig Gosnell, David Rejano Cantero, David Stetson, John Lofton, Lori Stuntz, Phillip Keen, Steven Suminski, Steven Trapani, Steven Holtman, Alexander Iles
Trąbka – Barry Perkins, Bryce Schmidt, James Wilt, Jon Lewis, Thomas Hooten, Robert Schaer
Tuba – Blake Cooper, Doug Tornquist
Viola – Aaron Oltman, Alma Fernandez, Andrew Duckles, Ben Ullery, Carolyn Riley, Carrie Holzman-Little, Corinne Sobolewski, Darrin McCann, David Walther, Zach Dellinger, Joshua Newburger, Karoline Menezes Smith, Luke Maurer, Matthew Funes, Meredith Crawford, Michael Larco, Michael Nowak, Michael Whitson, Shawn Mann, Victor de Almeida, Robert Brophy
Skrzypce – Akiko Tarumoto, Alyssa Park, Amy Hershberger, Ana Landauer, Andrew Bulbrook, Benjamin Powell, Benjamin Jacobson, Caroline Campbell, Carrie Kennedy, Charlie Bisharat, Darius Campo, Dennis Kim, Elizabeth Johnson, Eun-Mee Ahn, Grace Oh, Hanbyul Lash, Heather Powell, Helen Nightengale, Ina Veli, Irina Voloshina, Jacqueline Brand, Jennifer Fischer, Jennifer Gordon-Levin, Jessica Guideri, Jessica McJunkins, Joel Pargman, Josefina Vergara, Julie Rogers, Ken Aiso, Kerenza Peacock, Kevin Connolly, Kevin Kumar, Laurence Greenfield, Lorand Lokuszta, Lorenz Gamma, Luanne Homzy, Lucia Micarelli, Maia Jasper-White, Marisa Sorajja, Max Karmazyn, Natalie Leggett, Nathan Cole, Neil Samples, Paul Henning, Phillip Levy, Radu Pieptea, Rafael Rishik, Roberto Cani, Roger Wilkie, Sara Parkins, Sarah Thornblade, Serena McKinney, Shalini Vijayan, Songa Lee, Stephanie Yu, Tamara Hatwan, Yelena Yegoryan, Tereza Stanislav
Wokal – Cora Nielsen, Eitan Puchalt, Elodie Barker, Jacob Grahame-Smith, Jessica Rau, Joshua Grahame-Smith, Kaden Chea, Riley Holmes, Ruby Eusebio, Tytan Benford

Soliści

Solówki fortepianowe – Benjamin Wallfisch
Wokal – Elodie Barker

Chór

Chór – głosy RSVP
Dyrygent – Arturo Rodriguez, Rob Johnston
Wykonawca – Rob Johnston, Jasper Randall
Nagranie – Jake Jackson

Orkiestra

Orkiestra – The Hollywood Studio Symphony
Orkiestracja – David Krystal, David Slonaker, Jon Kull, Peter Bateman
Koncertmistrz – Belinda Broughton
Wykonawca – Piotr Rotter
Nagranie – Scott Michael Smith
Operator Pro Tools – Alex Ferguson, Chris Barrett, Larry Mah

Kierownictwo

Dyrektor wykonawczy odpowiedzialny za muzykę – Jason Linn (WaterTower Music), Erin Scully, Kim Baum (New Line Cinema)
Muzyczne sprawy biznesowe – Ari Taitz, John FX Walsh
Kierownictwo artystyczne – Sandeep Sriram