Tony Haynes (angielski kompozytor)

Tony'ego Haynesa
Urodzić się	( 10.07.1941 ) 10 lipca 1941 Epsom, Surrey
Gatunki	Jazz Muzyka Światowa Muzyka teatralna
zawód (-y)	kompozytor, lider zespołu
instrument(y)	fortepian puzon
lata aktywności	1954 – obecnie
Etykiety	Rekordy RedGold
Strona internetowa	https://tonyhaynesmusic.wordpress.com/

Tony Haynes (urodzony 10 lipca 1941) to angielski kompozytor i lider zespołu najbardziej znany ze swojej pracy z Grand Union Orchestra od 1982 roku. Gra na pianinie i puzonie.

Wczesne życie

Kariera muzyczna Tony'ego Haynesa rozpoczęła się w 1954 roku jako 13-letni pianista i puzonista w zespołach tanecznych, zarabiający 2-3 funty za występ. Pracował także jako organista kościelny i puzonista w orkiestrze dętej, ale granie jazzu było bardziej formującym doświadczeniem. Jako nastolatek w latach pięćdziesiątych Haynes słuchał wczesnego i nowoczesnego jazzu obok wielu europejskich utworów klasycznych.

Po studiach muzycznych na Uniwersytecie Oksfordzkim Haynes ukończył studia podyplomowe w dziedzinie muzyki współczesnej na Uniwersytecie w Nottingham , pracując jednocześnie jako dyrektor muzyczny w Nottingham Playhouse i komponując muzykę do produkcji rezydenta.

dzięki uprzejmości lizbońskich studentów i brazylijskiego muzyka usłyszał fado i bossa nova . Po powrocie do kraju w 1975 roku, krótko po rewolucji, Haynes spotkał się z muzykami z byłych kolonii portugalskich: Angoli, Republiki Zielonego Przylądka, Gwinei Bissau i Mozambiku.

Praca teatralna

Po pracy jako dyrektor muzyczny w Nottingham Playhouse i Everyman Theatre w Liverpoolu , Haynes pisał muzykę dla wszystkich głównych brytyjskich teatrów regionalnych i zespołów koncertowych, w tym dla Royal Shakespeare Company .

Haynes skomponował pełne ścieżki dźwiękowe do sztuk pisarzy inspirowanych polityką, takich jak John Arden , Christopher Bond i Adrian Mitchell , łącząc muzykę i teatr z mocnym materiałem i mocnym przesłaniem politycznym. Napisał muzykę do sztuk Bertolta Brechta w Newcastle Playhouse i Leicester Haymarket Theatre oraz był członkiem-założycielem grupy teatralnej Belt & Braces.

W 1981 roku Haynes napisał oryginalną muzykę do Mourning Pictures at the Tricycle theater , sztuki Honor Moore wyprodukowanej przez Monstrous Regiment Theatre Company , w której wystąpili Gillian Hanna , Aviva Goldkorn i Josefina Cupido. The Observer nazwał tę muzykę „nawiedzającym i zakwaszającym tłem dla celowego wyszczególnienia choroby”. Spektakl został wyemitowany w BBC Radio 4 w maju 1982 roku.

Czerwony Mosiądz

Jesienią 1975 roku Haynes założył dziesięcioosobowy brytyjski zespół jazzrockowy RedBrass, początkowo jako odgałęzienie lewicowego zespołu teatralnego Belt & Braces Roadshow. RedBrass był ceniony za społeczną i polityczną zawartość kompozycji Haynesa i stał się jedną z najbardziej wszechobecnych grup na scenie jazzowej, zdobywając pochwały od Melody Maker i The Times . Wśród muzyków znaleźli się trębacz Dick Pearce, saksofoniści Pete Hurt i Chris Biscoe oraz śpiewacy Heather Jones i Annie Lennox .

RedBrass wydał jeden album, Silence Is Consent , w wytwórni Riverside Recordings w 1976 roku i intensywnie koncertował aż do rozpadu w 1979 roku. Utwór zespołu „Sunspots” pojawił się w retrospektywie z 2018 roku, A New Life Vol II: Independent and regional jazz in Wielka Brytania 1968-1988.

Pomysłowe aranżacje wokalne Haynesa dla trzech wokalistek były kluczem do charakterystycznego brzmienia grupy, które obejmowało latynoską perkusję, jazzowe instrumenty dęte blaszane, sekcję rytmów rockowych, śpiew harmonijny bez akompaniamentu i stosunkowo niezwykłe instrumenty, w tym dzwonki, dzwonki rurowe, timbales i łyżki .

Wielka Orkiestra Unii

Grand Union Orchestra narodziła się z The Grand Union, objazdowego teatru muzycznego założonego w 1982 roku przez Tony'ego Haynesa, Johna Cumminga, Julie Eaglen i Davida Bradforda.

Od samego początku Grand Union Orchestra zawsze była wielokulturową grupą składającą się z muzyków z całego świata, z których wielu to migranci w pierwszym pokoleniu mieszkający w Londynie. Grand Union zostało założone, aby odzwierciedlać zmieniający się krajobraz kulturowy Wielkiej Brytanii i stworzyć przestrzeń dla młodych muzyków z różnych środowisk do współpracy z jazzmanami na najwyższym poziomie. W występach i nagraniach Grand Union występuje cała gama wykonawców – czarnoskórych, białych i azjatyckich muzyków i wokalistów jazzowych, reprezentujących ludzi ze wszystkich społeczności.

Jako dyrektor artystyczny firmy, Haynes jest znany z harmonijnego łączenia różnych gatunków i stylów oraz dostosowywania formatu big bandu do przedsięwzięć edukacyjnych społeczności, wymian kulturalnych, rozszerzonych zleceń i współpracy. Haynes komponuje i aranżuje większość materiałów Grand Union i jest powszechnie uznawany za umiejętność pisania i wykonywania muzyki przekraczającej granice etniczne, ze szczególnym uwzględnieniem podróży łączącej tradycyjną kulturę zachodnioafrykańską, muzykę latynoską i jazz. Jego muzyczne pomysły obejmują naukę klasyczną, jazz i improwizację, a także doświadczenie w pisaniu piosenek i teatrze lirycznym; spójne tematy w jego kompozycjach to wygnanie, migracja, ruch na rzecz praw obywatelskich, handel jedwabiem i handel niewolnikami. Kompozycja Haynesa z 1989 roku, Freedom Calls został porównany do cyklu piosenek przez The Guardian .

Haynes opisuje swoją pracę jako „rodzaj dialektycznego procesu obejmującego idee historyczne i współczesne; przykładem jest bitwa pod Cable Street , pełna współczesnych odniesień – narodzin faszyzmu, nastrojów antyżydowskich i antymuzułmańskiej nietolerancji – jednocześnie upewniając się, że to nie jest zapomniane i udramatyzowanie tego wszystkiego w sposób, który czyni go współczesnym”. Przez wiele lat Haynes tworzył muzykę z bengalskimi społecznościami Tower Hamlets we wschodnim Londynie oraz z muzykami z Bangladeszu w Dhace .

Kompozycje Haynesa były wielokrotnie emitowane w całości w BBC Radio 3 , w tym The Rhythm Of Tides (1997), Now Comes The Dragon's Hour (1999), Where The Rivers Meet (2000), If Paradise (2003) i The Golden Road , Bezlitosne morze (2011). Wystąpił także w programie Jazz File BBC Radio 3 w 2007 roku, kiedy Grand Union obchodziło 25-lecie istnienia.

Praca edukacyjna

Poprzez wieloletnie programy warsztatowe Grand Union Orchestra, Haynes jest mocno zaangażowany w edukację muzyczną. Grand Union prowadzi warsztaty w szkołach, klubach młodzieżowych i urzędach pracy od 1984 roku. Jest znany z organizowania dużych projektów angażujących młodzież i grupy społeczne.

Haynes był niestrudzonym zwolennikiem muzyki społecznościowej i wykorzystywał zarówno Grand Union, jak i RedBrass jako profesjonalny rdzeń wielu śmiałych inicjatyw z udziałem zespołów młodzieżowych, amatorów i wszelkiego rodzaju grup folklorystycznych, dla których zyskał reputację inspirującego aktywisty. Regularnie prowadzi bloga, w którym opisuje swoje podejście do tworzenia muzyki i analizuje techniki kompozytorskie; uczył studentów muzyki w Trinity College w Londynie i stworzył kilka programów o jazzie dla BBC .

Praca w kampanii

Fundacja Gulbenkiana opublikowała raport napisany przez Tony'ego Haynesa Music In Between . Music In Between to badanie możliwości szkolenia, prób, występów i promocji dostępnych dla kreatywnych muzyków, skupiające się na popularnych i komercyjnych formach muzycznych: muzyce rockowej, jazzie, muzyce teatralnej, filmowej i telewizyjnej, pisaniu piosenek i muzyce ludowej. Haynes argumentował, że dziedziny te nie są wystarczająco cenione ani wspierane przez organy zajmujące się promocją sztuki i życia kulturalnego w Wielkiej Brytanii, takie jak Arts Council of Great Britain . Jednym z głównych ustaleń raportu było to, że organy finansujące są nastawione na zapewnianie środków finansowych na tworzenie konkretnych utworów, podczas gdy potrzeba wsparcia w muzyce popularnej nie dotyczy etapu tworzenia, ale pomocy w dotarciu do publiczności.

Haynes od dawna opowiadał się za organizacjami artystycznymi skoncentrowanymi na społeczności i krytykował ówczesnego przewodniczącego Arts Council, Williama Rees-Mogga , w liście do The Guardian z 1985 roku . W szczególności argumentował, że rządowe finansowanie sztuki nie powinno stawiać w niekorzystnej sytuacji małych organizacji kierowanych przez artystów na rzecz głównych krajowych instytucji kulturalnych. Służył w Krajowym Komitecie Wykonawczym Związku Muzyków (Wielka Brytania) od 1984 do 1988 roku i lobbował za związkiem, aby zapewnił swoim członkom szerokie profesjonalne usługi i praktyczne wsparcie.

Haynes jest zdania, że ​​w dzisiejszej szybko zmieniającej się grupie demograficznej Wielkiej Brytanii muzycy-imigranci i muzycy pochodzenia migracyjnego mogą i powinni mieć głęboki artystyczny i edukacyjny wpływ na kulturę brytyjską, i wezwał do większego uznania dla twórczości tworzonej dla lokalnych, różnorodnie bogate społeczności.

Dyskografia

• RedBrass - Milczenie jest zgodą - Riverside Recordings, 1976
• RedBrass - RedBrass EP - RedGold Records, 1978
• Wielka Unia - Jelly Roll Dusza - RedGold Records, 1982
• Grand Union Orchestra Tony'ego Haynesa - Pieśń wielu języków - RedGold Records, 1986
• Grand Union Orchestra - wzywa wolność - RedGold Records, 1989
• Grand Union Orchestra - Songlines - RedGold Records, 1992
• Zespół Grand Union - Muzyka z całego świata - RedGold Records, 1993
• Grand Union Orchestra - Rytm przypływów - RedGold Records, 1997
• Orkiestra Grand Union - Gdzie spotykają się rzeki - RedGold Records, 2000
• Grand Union Orchestra - Nadchodzi godzina smoka - RedGold Records, 2002
• Zespół Grand Union - Dookoła świata w 80 minut - RedGold Records, 2002
• Grand Union Orchestra - Bhangra, Babylon & The Blues - RedGold Records, 2005
• Grand Union Orchestra - 12 na 12 - RedGold Records, 2011
• Grand Union Orchestra - Jeśli raj - RedGold Records, 2011
• Grand Union Orchestra - Undream'd Shores - RedGold Records, 2015
• Grand Union Orchestra – Song Of Contagion – RedGold Records, 2017