Śmieciarki

Humperposter.jpg
Plakat kinowej premiery
Trash Humpers
W reżyserii Harmonia Korine
Scenariusz Harmonia Korine
Wyprodukowane przez


Agnes B. Charles-Marie Anthonioz Amina Dasmal Robin Fox
W roli głównej


Rachel Korine Brian Kotzur Travis Nicholson Harmony Korine
Kinematografia Harmonia Korine
Edytowany przez Leo Scotta
Firmy produkcyjne
Dystrybuowane przez Przeciągnij miasto
Data wydania
  • 12 września 2009 ( 12.09.2009 ) ( TIFF )
Czas działania

78 minut 97 minut (2010)
Kraj Stany Zjednoczone
Język język angielski

Trash Humpers to amerykański film eksperymentalny z 2009 roku , napisany i wyreżyserowany przez Harmony'ego Korine'a . Nakręcony na zużytym VHS film przedstawia „kolektyw kultowych dziwaków z gangu przegranych” mieszkający w Nashville w stanie Tennessee .

Działka

Film otwiera wiele ujęć gangu starszych osób masturbujących się do śmieci, motyw, który powtarza się w całym filmie.

Gang jest pokazany jako wtargnięcie, udział w aktach wandalizmu, niszczenie mienia i zakłócanie spokoju. Wchodzą w interakcje z młodym chłopcem, zarówno kpiąc z niego za to, że nie strzelał do koszy, jak i zachęcając do jego własnych brutalnych i niepokojących tendencji. Bohaterowie biorą udział w różnych zdeprawowanych i nieprzyjemnych czynnościach, takich jak zmuszanie dwóch mężczyzn (w szpitalnych fartuchach i przylegających do nich czapkach) do jedzenia naleśników pokrytych płynem do naczyń. Wszystkie ich działania zawierają elementy presji rówieśników lub rytualnych wygłupów. Dialogów jest bardzo mało, a większość z nich jest niespójna. Powtarzający się śpiew brzmi: „Zrób to! Zrób to! Nie udawaj!”

Rzucać

Produkcja

Spacerując późno w nocy z psem bocznymi uliczkami swojego rodzinnego miasta Nashville , Korine napotkał kosze na śmieci porozrzucane po ziemi w miejscu, które wyobrażał sobie jako strefę działań wojennych. Górne światła oświetlały śmieci w stylu Broadwayu , który Korine uznał za bardzo dramatyczny. Zaczęli przypominać ludzką postać, pobici, maltretowani i „bardzo pogardliwi”. Korine pamiętał, jako nastolatek dorastający w Nashville, grupę starszych podglądaczy, którzy wychodzili nocą. Opisał ich jako „straszycieli z sąsiedztwa, którzy pracowali w Krispy Kreme i owijali się w krzaki, zasypywali się ziemią i podglądali przez okna innych sąsiadów.” Łącząc te dwa pomysły, Korine znalazł koncepcję filmu.

Jako dziecko lat 80. Korine dorastał w dobie VHS. Pamięta swoją pierwszą kamerę, którą dostał od ojca i wykorzystywanie taśmy w kółko. „Było coś interesującego w niektórych obrazach lub scenach wypływających na powierzchnię”. O powodach używania VHS jako medium dla Trash Humpers , Korine stwierdził: „W dzisiejszych czasach istnieje obsesja na punkcie technologii i fakt, że wszystko wygląda tak wyraźnie. Wszystko musi być tak wysokiej rozdzielczości . W analogu było dziwne piękno . Prawie musisz zmrużyć oczy, żeby zobaczyć coś przez ziarno i mgłę. Jest w tym coś złowrogiego”.

Zdenerwowany biurokracją związaną z produkcją swojego poprzedniego i wciąż najdroższego filmu fabularnego, Pan Samotny , Korine chciał nakręcić swój następny film tak szybko, jak tylko mógł, analogicznie do swobodnej bezpośredniości malarza i płótna. Jako samozwańczy „artysta-błędnik”, Korine zachęcał do spontaniczności. Podobnie jak Julien Donkey-Boy , scenariusz był jedynie zbiorem spisanych pomysłów. Przed rozpoczęciem zdjęć Korine późno w nocy kręcił zdjęcia ludzi w kostiumach w stylu lo-fi, aby pomóc mu znaleźć estetykę.

Zdjęcia trwały zaledwie kilka tygodni. „Kiedy wszyscy byli w swoich postaciach i kostiumach, a ja zorientowałem się w ich strukturze, przypadkowości, antyestetyce, naprawdę byli to wykonawcy, Trash Humpers, spacerujący nocą, nagrywający siebie nawzajem podczas robienia tych rzeczy – wspomina Korin. „Po prostu spacerowaliśmy i spaliśmy pod mostami lub gdzieś za centrum handlowym. Kupowaliśmy te duże opony od ciągnika i robiliśmy gniazdo do spania”. Korine dodaje: „Było to dość intensywne, ponieważ nie było przerw. Po prostu ciągłe. Korine mówi, że podczas kręcenia nie myślał tradycyjnie o scenach, dźwiękach czy kolorach, ale bardziej o byciu wiernym uczuciom”. wydaje mi się właściwe. Jeśli w danym momencie jest jakaś mocna, namacalna, surowa jakość, nie będę tego kwestionował.” Sam Korine gra jako jeden z Trash Humpers.

Korine naciął film na dwóch magnetowidach , aby zaszczepić w przybliżeniu przypadkowość. „Chciałem czegoś w rodzaju przypadkowej niezręczności, jakby facet, który to nagrywał, wyłączył to i włączył”. Korine często przytacza, że ​​tworząc film miał na celu naśladowanie znalezionego przedmiotu lub artefaktu. Flirtował nawet z pomysłem „zostawienia filmu gdzieś na chodniku” lub umieszczenia różnych części filmu na różnych pchlich targach w celu losowego odkopania i ostatecznie złożenia w całość, ale ostatecznie zdecydował, że zażąda prawa własności, gdy zdał sobie sprawę prawa autorskie nie mogły tak obowiązywać.

Na premierze filmu w Toronto Korine poinformował widzów, że tytuł należy traktować dosłownie, a ci, którzy prawdopodobnie wyjdą, zostali odpowiednio ostrzeżeni. W wywiadzie stwierdza: „Dlatego nazwałem go Trash Humpers, ponieważ nie chciałem nikogo oszukać”. Od rozpoczęcia zdjęć do światowej premiery minęły zaledwie cztery miesiące.

Dla Korine'a Trash Humpers to wyszukany portret „amerykańskiego krajobrazu”: serii „parków garażowych, bocznych uliczek i pięknych latarni, które oświetlają rynsztoki”. Korine wielokrotnie podkreślał, jak wykorzystuje lampy uliczne i jak bardzo są one dla niego reprezentatywne dla Ameryki.

Korine postrzega film jako odę do wandalizmu. „Mam naprawdę głęboką miłość i podziw dla tych postaci. Nie za to, co robią, ale za sposób, w jaki to robią”. „W ich chaosie i destrukcji może kryć się kreatywne piękno. Można powiedzieć, że te postacie to poeci lub mistycy chaosu… komedia z wodewilowym horrorem”. Korine zastanawiał się, „czy może to wzbudzić zazdrość głównego nurtu społeczeństwa o ich wolność społeczną”.

Przyjęcie

W agregatorze recenzji Rotten Tomatoes , Trash Humpers ma ocenę akceptacji 60% na podstawie 40 recenzji i średnią ocenę 5,5/10. Konsensus brzmi: „To dziwnie wpływa na głęboko niepokojący sposób, ale Trash Humpers blednie w porównaniu z wcześniejszą, naprawdę transgresywną pracą Harmony'ego Korine'a”.

Rob Nelson z Variety zauważył, że jest mało prawdopodobne, aby film zadowolił wszystkich widzów, i zapytał, jaka byłaby jego popularność bez „hipsterskiej celebryty” reżysera. Jednak zaintrygowany filmem skomentował, że kinematografia ma „niemałą część perwersyjnego piękna, szczególnie dla tych, którzy tęsknią za czarującymi niedoskonałościami kaset wideo w tej nieskazitelnie czystej erze cyfrowej”.

Jak wszyscy _ Twórczość Korine'a, Trash Humpers, to sztuka przedstawiana jako śmieci lub odwrotnie – w tym przypadku coś w rodzaju pretensjonalnej „sztuki performansu” z lat 80. uchwyconej na VHS.

Film zdobył nagrodę DOX na Międzynarodowym Festiwalu Filmów Dokumentalnych w Kopenhadze w listopadzie 2009 roku.

Ścieżka dźwiękowa

Ścieżka dźwiękowa do filmu została wydana przez Drag City na 7" w limitowanej serii 500 kopii, z każdą okładką "ręcznie brudzoną" i podpisaną przez reżysera Harmony'ego Korine'a.

  1. „Kołysanka tandetnej pochodni” (1:21)
  2. „Grzmot” (0:22)
  3. „Nocna pora” (1:16)
  4. „Trzy małe diabły” (0:50)
  5. „Gówno” (0:49)
  6. „Uduszenie w kuchni” (2:07)
  7. „Wy, dziewczyny, na pewno ssiecie dużego grubego penisa” (5:06)
  8. „Słodka noc” (0:51)
  9. „Śpij kochanie” (2:11)

Linki zewnętrzne