Triumf ducha

Triumph of the Spirit z premierą kinową
	Plakat
Triumph of the Spirit z premierą kinową
W reżyserii	Roberta M. Younga
Scenariusz	; Andrzej Krakowski Laurence Heath
Wyprodukowane przez	Arnolda Kopelsona; Szymon Arama;
W roli głównej	Willema Dafoe; Edwarda Jamesa Olmosa; Robert Loggia; Wendy Gazela;
Kinematografia	Curtisa Clarka
Edytowany przez	; Normana Buckleya Arthura Coburna
Muzyka stworzona przez	Cliffa Eidelmana
Firma produkcyjna ;	Nova International Films
Dystrybuowane przez	Triumph Releasing Corporation
Data wydania	8 grudnia 1989
Czas działania	120 minut
Kraj	Stany Zjednoczone
Język	język angielski
Budżet	12 milionów dolarów
kasa	408 839 $

Triumph of the Spirit to amerykański dramat biograficzny z 1989 roku , wyreżyserowany przez Roberta M. Younga, z Willemem Dafoe i Edwardem Jamesem Olmosem w rolach głównych . Scenariusz został zainspirowany prawdziwymi wydarzeniami, podobnie jak starszy słowacki film Bokser i śmierć w reżyserii Petera Solana . Większa część filmu rozgrywa się w niemieckim obozie jenieckim w Auschwitz podczas Holokaustu i szczegółowo opisuje, jak żydowski grecki bokser Salamo Arouch był zmuszony walczyć na śmierć i życie z innymi internowanymi dla rozrywki strażników SS .

Działka

Salamo Arouch , robotnik portowy w Salonikach w Grecji , pasjonuje się boksem. Schwytany wraz z rodziną i narzeczoną Allegrą w 1943 roku i internowany w Auschwitz, Arouch jest wykorzystywany przez porywaczy SS jako rozrywka, zmuszany do boksowania się z współwięźniami. Wie, że jeśli odmówi, jego rodzina zostanie ukarana; jeśli wygra, otrzyma dodatkowe racje żywnościowe, którymi może się z nimi podzielić; jeśli przegra, trafi do komory gazowej . Kiedy jego rodzina i przyjaciele umierają wokół niego, zostaje mu tylko miłość do Allegry i ponura determinacja, by utrzymać ją przy życiu.

Film opowiada historię wczesnego życia Salamo Aroucha, choć wymaga pewnych swobód artystycznych, w tym wczesnego przedstawienia żony Allegry (pseudonim Marty Yechiel), którą Arouch poznał dopiero po wyzwoleniu obozu.

Rzucać

Willem Dafoe jako Salamo Arouch
Edward James Olmos jako Cygan
Robert Loggia jako Poppa Around
Wendy Gazelle jako Allegra
Kelly Wolf jako Elena
Costas Mandylor jako Avram
Kario Salem jako Jacko
Edward Zentara jako Janusz
Hartmut Becker jako major Rauscher

Produkcja

Young niechętnie kręcił ten film, kiedy po raz pierwszy zwrócono się do niego ze scenariuszem, uznając temat za zbyt ważny, by go omówić; zgodził się reżyserować dopiero wtedy, gdy dostarczył scenariusz skupiający się tylko na jednym małym elemencie, „jak korek bulgoczący na powierzchni morza”. Film, który pozycjonuje Aroucha jako świadka okropności Holokaustu, został nakręcony przy budżecie 12 milionów dolarów. Filmując za pozwoleniem w obozie koncentracyjnym Auschwitz , producenci mogli wykorzystać niektóre istniejące konstrukcje, ale otrzymali także zadanie odtworzenia krematorium , biorąc pod uwagę stan tych, które pozostały. Film był również kręcony krótko w Izrael . Trener boksu Teddy Atlas , który grał rolę Klausa Silbera, był konsultantem boksu.

Temat

Tytuł filmu sugeruje ludzki triumf, pogląd, który wyznawał Dafoe, ale inni, w tym aktor Olmos, inaczej postrzegali jego wpływ: „[Co] robi… [film] projektuje? przeżyć w obozie”. Lawrence Baron, autor „ Projecting the Holocaust Into the Present ” z 2005 roku, zgodził się, stwierdzając, że „skumulowane wrażenie… podważa jakikolwiek podnoszący na duchu wpływ, jaki sugeruje tytuł i reklama… Bliższa analiza filmu ujawnia, że nie chodzi o triumf ducha, ale raczej o „wyborach bez wyboru”, by użyć określenia Lawrence'a Langera na określenie dylematu, z jakim borykali się więźniowie obozów zagłady, którym nigdy nie zaproponowano żadnych moralnych alternatyw przedłużających ich przeżycie. Baron sugeruje, że ta wiadomość skrystalizowała się w jednej scenie, w której Arouch ma walczyć ze swoim najlepszym przyjacielem Jacko, który został już pobity przez strażników, wiedząc, że przegrany zostanie wysłany do komory gazowej; kiedy się sprzeciwia, jego przyjaciel zostaje stracony na miejscu.

Krytyczny odbiór

W witrynie agregującej recenzje Rotten Tomatoes film uzyskał 63% oceny na podstawie 8 recenzji, ze średnią ocen 5,50/10.

W swojej recenzji The New York Times pochwalił występy Dafoe („wstrząsająco dobre”) i Roberta Loggii („niezapomniany występ fizyczny”), ale narzekał, że ogólnie film jest „całkowicie przyziemny”, oczywisty i sentymentalny, również wyróżniający się za krytykę „wyjątkowo nachalna partytura”. Biorąc również pod uwagę „natrętną ścieżkę dźwiękową”, Rolling Stone uznał całą obsadę za melodramatyczną, z wyjątkiem „zdyscyplinowanego występu” Dafoe i odrzucił film jako „poważny, ale żałośnie błędny”. Magazyn Time zauważył, że film „zbyt szanuje swój temat, aby znaleźć w nim coś więcej niż szlachetne frazesy”, podkreślając „nijaki kierunek” Younga i konkludując, że „jedyna i znacząca zaleta filmu polega na dokumentacji desperackich strategii ludzie wymyśleni, aby pozostać przy życiu w obozach zagłady”. Roger Ebert z Chicago Sun-Times uważał, że pokazując walki i oczekując, że widzowie będą kibicować Arouchowi, filmowcy w efekcie zmuszają widzów do zachowywania się tak samo jak naziści w tej historii. Książka z 2005 roku Projecting the Holocaust Into the Present , choć uznaje ogólnie negatywne recenzje krytyczne, wyraża opinię, że „przedstawienie przez Younga etycznej próżni, którą naziści wymyślili w Auschwitz, sprawia, że film jest niepokojący i skuteczny”.

Zobacz też

Antoniego Czortka , polskiego boksera, który walczył o życie w Auschwitz. Raz ze znacznie cięższym Niemcem z SS, który chciał go pobić i zabić. Czortek wygrał swoim pierwszym uderzeniem, powalając Niemca na podłogę.
Tadeusz Pietrzykowski , kolejny polski bokser znany ze swoich walk w Oświęcimiu
Bokser i śmierć , (1962) film oparty na walkach Pietrzykowskiego w Oświęcimiu
Mistrz , (2020) film oparty na walkach Pietrzykowskiego w Auschwitz
The Survivor , (2021) film oparty na walkach niemieckiego wagi ciężkiej Harry'ego Hafta w Auschwitz

Notatki

Bibliografia

Baron, Lawrence (2005). Projektowanie Holokaustu w teraźniejszość: zmieniający się punkt ciężkości współczesnego kina o Holokauście . Rowmana i Littlefielda. ISBN 0-7425-4333-1 .

Linki zewnętrzne