Trzy osoby oglądające gladiatora przy świecach
Three Persons Viewing the Gladiator by Candlelight to obraz Josepha Wrighta z Derby z 1765 roku , który obecnie znajduje się w Walker Art Gallery w Liverpoolu [Wielka Brytania]. Przedstawia trzech mężczyzn badających reprodukcję Gladiatora Borghese , słynnego hellenistycznego posągu odkrytego we Włoszech. Obraz był jednym z pierwszych z serii „Candlelight Pictures” Wright of Derby i był pierwotnie wystawiany w Londynie, zyskując duże zainteresowanie. Cztery lata później mezzotintę wykonał William Pether .
Kompozycja
Mając tylko świecę jako źródło światła, większość obrazu składa się z czarnych cieni. Wiele form rozpływa się w ciemności, pozostawiając je z niewyraźnymi lub nieistniejącymi granicami. Czarna przestrzeń negatywnej przestrzeni i mała latarnia zwisająca z sufitu sugerują istnienie pokoju. Ciepłe kolory płomienia zapewniają wyraźny kontrast z ciemnymi cieniami przestrzeni. Użycie przez Wrighta tenebryzmu tworzy poczucie dramatyzmu i życia w obrazie. To użycie tenebryzmu jest porównywalne z dziełami dawnych mistrzów, wzmacniając oświeceniową ideę budowania na przeszłości przy jednoczesnym unowocześnianiu teraźniejszości. Wysokie kontrasty światła i cienia oświetlają i pogłębiają obiekty, tekstury i cechy osób w pomieszczeniu. Pomimo dużego kontrastu w tym obrazie, żadna część pracy nie wydaje się sztywna ani nagła. Blask świecy nadaje wszystkiemu w jej świetle gładkość. Światło delikatnie oświetla gapiów, podkreślając miękkie, delikatne włosy, gładką skórę i miękki kamień reprodukcji Gladiatora.
Użycie przez Wrighta światła, koloru i linii pomaga skierować wzrok widza na środek pracy. Wzrok natychmiast przyciąga czerwony kolor na klapach centralnej postaci. Światło świec powoduje, że klapy rzucają głębokie cienie, które z kolei tworzą dobrze zdefiniowane ukośne linie, które kierują wzrok widza w górę, na twarz mężczyzny. Policzki i usta mężczyzny mają różowy odcień, naśladując czerwień jego klap i tworząc poczucie jedności w obrębie postaci. Widz może podążać za skupionym wzrokiem mężczyzny do postaci Gladiatora. Szyja i klatka piersiowa reprodukcji są dobrze oświetlone, odbijając jasne, białe światło, które zwraca uwagę na korpus. Wyrzeźbione linie postaci Gladiatora zostały podkreślone za pomocą cieni. Elementy te tworzą wyraźny punkt centralny w centrum dzieła: interakcję między posągiem a mężczyzną, który uważnie go studiuje.
Po obejrzeniu staje się jasne, że widz nie ma najlepszego widoku na tę scenę. Widz nie bada gladiatora tak, jak robią to badani, ponieważ perspektywa, którą widzi widz, nie pokazuje zbyt wiele oświetlonej strony gladiatora. Zamiast tego widz ma zobaczyć wszystkie liczby. Podobnie starszy mężczyzna po lewej stronie nie ma zbyt dobrego punktu widzenia na Gladiatora. Oczywiste jest, że w tej scenie jest wychowawcą, a jego dwoje uczniów obserwuje i szkicuje model. Wright uporządkował postacie w wyważony sposób – postacie w cieniu znajdują się po obu stronach płótna, podczas gdy dobrze oświetlone postacie padają pośrodku. Jedność i równowaga tego obrazu tworzą poczucie spokoju. Przedmioty są skupione i spokojne podczas nauki w ciepłym i spokojnym otoczeniu stworzonym przez Wrighta.
Joseph Wright z Derby i oświecenia
W połowie XVIII wieku Londyn zaczął doświadczać zmiany w nastawieniu, wiedzy i wierzeniach, znanej jako Oświecenie . Wyzwolono ludzi z rygorystycznych reżimów politycznych, przesądów wynikających z braku wiedzy i poczucia wykluczenia społecznego na tle klasowym. Zmieniły się też standardy dla artystów. W tym okresie Akademia miała tendencję do faworyzowania dzieł, które odwoływały się do religii lub klasycznych opowieści i postaci.
Przez całe życie Joseph Wright z Derby stawiał sobie za cel interakcję z ludźmi wszystkich form nowej klasy epoki oświecenia, znanej jako Polite Society. Jego krąg kontaktów składał się z architektów, malarzy, naukowców, filozofów, członków Lunar Society, masonów i wielu innych. To tło pozwoliło mu włączyć idee oświecenia do swoich dzieł.
Pod wieloma względami Gladiator ucieleśniał idee Oświecenia. Wykorzystanie modelu Gladiatora Borghese sprawiło, że obraz stał się swego rodzaju „nowoczesnym obrazem gatunkowym”. Modele Gladiatora Borghese, takie jak ten na zdjęciu, były powszechnymi przedmiotami dostępnymi na sprzedaż i wystawianymi w gospodarstwach domowych profesjonalnej klasy wyższej. Użycie Borghese Gladiator podtrzymuje również idealistyczne, heroiczne i klasyczne ideały Akademii.
Temat uczenia się
Gladiator nawiązuje do tematu uczenia się, który charakteryzuje Oświecenie. Konkretnie Gladiatora odnosi się do Locke'owskiego poglądu na wzrok, popularnego poglądu, który sugeruje, że wzrok napędza rozwój intelektu. Zasugerowano, że ciemność pokoju służy jako metafora przestrzeni w umyśle, która zostanie wypełniona nowymi pomysłami rozwijanymi poprzez wzrok. Starszy mężczyzna po lewej stronie, uczony, wydaje się przedstawiać Gladiatora, o czym świadczy jego poza. Przesuwa reprodukcję Gladiatora do przodu w sposób, który nie pozwala mu dobrze widzieć przedmiotu, ale zapewnia doskonały kąt dla jego źrenic. Uważa się, że reprezentuje mądrość przekazywaną przez starsze pokolenia i przypomina, że miłość do sztuki i dążenie do wiedzy nigdy nie mogą być zaspokojone. Jest wychowawcą w tej scenie, a jego dwoje uczniów obserwuje i szkicuje model. Ideę uczenia się na podstawie wzroku dodatkowo wspierają rysunki tworzone przez młodszych mężczyzn. Pokazuje to „wizualne doświadczenie” wiedzy i myśli.
Notatki
- Barker, Elizabeth E. „Nowe światło na„ Orrery ”: Joseph Wright i reprezentacja astronomii w XVIII-wiecznej Wielkiej Brytanii”. Brytyjski Art Journal 1, no. 2 (2000): 29-37.
- Daniels, Stefan. Józefa Wrighta. Galeria Tate, 2000.
- Egerton, Judy. „Joseph Wright of Derby:„ Autoportret w futrzanej czapce ”.” Art Institute of Chicago Museum Studies 18, no. 2 (1992): 113-184.
- Wright, Józef, 1734-1797. 1765. Trzy osoby oglądające gladiatora przy świecach . obraz.
- Solkin, David H. Malarstwo za pieniądze: sztuki wizualne i sfera publiczna w XVIII-wiecznej Anglii . New Haven: Yale University Press, 1993.