Union Theatre (Peterborough, Ontario)

Ten artykuł jest o Union Theatre w Peterbough. W przypadku innych teatrów o tej nazwie zobacz Union Theatre .

Teatr Unii (Peterborough)

Adres	Peterborough, Ontario, Kanada
Obecne wykorzystanie	Teatr zawodowy i amatorski
Otwierany	1989
Zamknięte	1996
lata aktywności	1989 do 1996

Union Theatre był teatrem w Peterborough, Ontario , Kanada, który istniał od 1989 do 1996 roku.

Teatr został założony przez lokalnych artystów teatralnych w 1989 roku. Służył jako kolektyw artystyczny obsługujący lokalny i regionalny teatr, sztuki wizualne i artystów muzycznych, koncentrując się na pomocy początkującym artystom w znalezieniu miejsca do zaprezentowania swoich talentów. Przestrzeń była przede wszystkim przestrzenią teatralną w stylu „ czarnej skrzynki ”, ale często gościła różnorodne prace performatywne i instalacyjne.

Jako „kolektyw” przestrzeń była zarządzana przez obracających się członków artystów, z których niektórzy otworzyli większe, bardziej mainstreamowe teatry w Kanadzie, w tym Robert Winslow, jeden z członków założycieli przestrzeni, który w 1991 roku założył Fourth Line Theatre w Millbrook, Ontario .

Historia

Union Theatre znajdował się przy 188½ Hunter Street West w miejscu, które podobno było starym zakładem pogrzebowym (było to inspiracją dla cotygodniowego na wpół improwizowanego przedstawienia The Coffin Factory ). Grupa lokalnych artystów teatralnych, w tym Robert Winslow, profesor Trent University Ian McLachlan i członkowie Theatre Trent, wraz z innymi artystami performatywnymi, połączyło siły, aby kontynuować pracę, którą wykonali w różnych przedsięwzięciach performatywnych w Peterborough. Jednym z deklarowanych celów było znalezienie stałego domu dla firmy Winslowa, East City Productions który pierwotnie miał swój dom w Market Hall Theatre w Peterborough, siedzibie galerii sztuki Artspace. W egzaminatorze z Peterborough artykule z lipca 2005 roku, Winslow wspominał, jak Union Theatre nazywał go „teatrem ubóstwa”. Winslow stwierdził dalej: „Nikt nic nie robił, wszyscy byli biedni” - mówi. „Wszystkie decyzje podjęliśmy wspólnie, co było prawdziwym wyzwaniem, i zasadniczo zarządzaliśmy przestrzenią”. W tym samym artykule McLachlan powiedział o Union Theatre: „Być może była to ciągła walka o przetrwanie, ale produkcje, które wyszły z Union, były jednymi z najbardziej innowacyjnych, jakie widziała ta społeczność”. Były bardzo ekscytujące produkcje nakręcone na skromny budżet”.

Przestrzeń zamknęła swoje podwoje na Hunter Street w 1995 roku i przeniosła się do nowego domu w Peterborough w 1996 roku, gdzie pozostali tylko przez rok. W 2006 roku grupa lokalnych artystów z Union Collective rozpoczęła prace nad otwarciem nowej przestrzeni teatralnej o takim samym ukierunkowaniu artystycznym. Grupa Użytkowników Teatru powstała latem 2006 roku pod akronimem „THUG”, a później w 2007 roku znalazła nową przestrzeń o nazwie The New Theatre , mając nadzieję na naśladowanie ducha i ideału Union Theatre w czasach jego świetności.

W 2000 roku niezależny filmowiec, An Kosurko, były członek kolektywu, stworzył 27-minutowy film dokumentalny o Union Theatre zatytułowany „Re:UNION”, który zawierał wywiady z byłymi członkami kolektywu, użytkownikami przestrzeni kosmicznej i lokalnymi działaczami sztuki. Film zawierał także materiał filmowy przedstawiający przestrzeń, zdjęcia plakatów z poprzednich spektakli oraz muzykę nagraną przez zespoły, które grały w Union Theatre w czasach swojej świetności. Film bez przepraszania przygląda się wzlotom i upadkom pracy w kolektywie, płaceniu rachunków, pracy z kreatywnymi duchami i znaczeniu przestrzeni dla społeczności Peterborough Arts.

Muzyka w Unii

Przestrzeń można również zarezerwować jako miejsce do występów zespołów. Przez pewien czas były to mniej więcej raz w miesiącu, ale w zeszłym roku były częstsze. Niektóre zespoły były z lokalnych szkół średnich. Inni byli częścią podziemnej sieci pokazów DIY punk rock. Zespoły, które grały, to Shotmaker , Antischism i lokalny pop-punkowy zespół Candywheel.

Interesujące fakty

• Peterborough New Dance wystawiło niektóre ze swoich wczesnych pokazów, w tym wczesne serie swoich nowych pokazów tanecznych Emergency .
• Pierwszy program Space Can You See Me Yet autorstwa kanadyjskiego dramaturga Timothy'ego Findleya został wystawiony w listopadzie 1989 roku i uczestniczył w nim sam Findley, który wówczas mieszkał w Cannington w Ontario, około 30 minut na wschód od Peterborough. Spektakl wyreżyserował John Barclay.
• W przestrzeni odbywały się comiesięczne programy autorów piosenek „Writers in the Round”, podczas których kanadyjscy autorzy piosenek „na okrągło” dzielili się swoimi najnowszymi utworami z czterema lub pięcioma innymi artystami przed publicznością na żywo.
• Cotygodniowe „Improv Soaps” zostały opracowane przy użyciu epizodycznych fabuł w stylu serialu, w których występują powtarzające się postacie. Serial The Coffin Factory został zainspirowany (rzekomą) historią kosmosu, podczas gdy serial „Hurricane Ridge” był luźno oparty na programie telewizyjnym Twin Peaks . Inne serie obejmowały serię detektywów noir zatytułowaną One Red Shoe , serię zatytułowaną The Seven Deadly Sins , w której każda z postaci ucieleśniała jeden z biblijnych siedmiu grzechów głównych lub czterech cnót kardynalnych oraz Biosphere 2013 dystopijna, bliska przyszłości czarna komedia science fiction. Latem 1991 roku uruchomiono serię rozwojową zatytułowaną „The Cactus Hotel” dla nowych improwizatorów.
• Przedstawienia szukały finansowania z wielu źródeł, w tym dotacji rządowych i funduszy studenckich z Theatre Trent ( Trent University ).
• W przestrzeni znajdowała się jadłodajnia prowadzona przez wielu artystów, a także nocna kawiarnia.
• Union Theatre został odnotowany w wydaniu Anne Russell The Rover Aphry Behn jako jeden z wybranych małych teatrów XX wieku, które wyprodukowały rzadko produkowany scenariusz komediowy Restoration .

Przestrzeń zbiorowa

Członkowie kolektywu spotykali się co dwa tygodnie, aby decydować o kwestiach wykorzystania przestrzeni, rezerwacji pokazów, utrzymania przestrzeni i finansowania. Ponieważ przestrzeń była organizacją non-profit, jej sukces polegał całkowicie na 50% wpływów z jej sprzedaży. Union Theatre otrzymywał stałe fundusze od wielu osób i Theatre Trent. Różne programy otrzymały fundusze od komitetu ds. sztuki i kultury miasta Peterborough, a także od Rady Kanady i Rady Sztuki Ontario . Fundusze pochodziły również od prywatnych darczyńców, pokazów i tańców zbierających fundusze, a także lukratywnych pokazów tańca dla wszystkich grup wiekowych, które były oparte na Rave ruch z całonocnymi tańcami i muzyką. Pomimo zawsze wypełnionego harmonogramem wydarzeń, przestrzeń wciąż walczyła o przetrwanie i często była bliska zamknięcia - patrz „Union Theatre traci swój dom” poniżej w Wybranych plakatach i artykułach .

Zgodnie z zasadami podejmowania decyzji w ramach konsensusu , spotkania zbiorowe często trwały ponad trzy godziny i obejmowały różne kwestie, od ogólnego utrzymania przestrzeni, po zbieranie funduszy przez organy finansujące. Każde spotkanie miało rotacyjnego „facylitatora”, od którego oczekiwano, że będzie organizował przepływ pomysłów, zachęcał do pełnej szacunku interakcji, zarządzał harmonogramem spotkania, podsumowywał pomysły, dążył do konsensusu i postępował zgodnie z agendą.

Aby zostać członkiem Union Theatre, artyści muszą jedynie uczęszczać na spotkania. Na spotkania można było przychodzić regularnie lub sporadycznie, ale obowiązkowo trzeba było uczestniczyć w każdym spotkaniu w okresie przedprodukcyjnym i podczas pokazu, jeśli był się producentem lub reżyserem konkretnego utworu. Chociaż niektórzy członkowie kolektywu „trzymali klucze” do przestrzeni przez cały czas i mieli prawo do podpisywania na koncie bankowym grupy, każdy członek kolektywu miał dostęp do przestrzeni w dowolnym momencie, pod warunkiem rezerwacji wcześniej ustalonych na zebranie zbiorowe.

Broszury sezonowe

Począwszy od lata 1990 roku, The Union Theatre publikował 3 broszury sezonowe rocznie: lato, jesień i zima / wiosna. Broszury te były produkowane przez członka kolektywu Fredrika Gravera aż do jego wyjazdu z Peterborough wiosną 1993 roku.

• Broszura 1: Lato 1990

Wraz z broszurą dotyczącą drugiego sezonu kolektyw zaczął nazywać pory roku. Jesienny sezon 1990 został nazwany „Jedynym sezonem”, zarówno jako nawiązanie do braku innego teatru w Peterborough, jak i ukłon w stronę pobliskiej kawiarni Only Café, w której wykonawcy i publiczność często kończyli wieczory.

• Broszura 2: Jedyny sezon (jesień 1990)
• Broszura 3: Zima naszego niezadowolenia (zima/wiosna 1991)
• Broszura 4: Ciężkie czasy (lato 1991)
• Broszura 5: jesień 1991 (jesień 1991)
• Broszura 6: Kciuk w górę! (zima/wiosna 1992)
• Broszura 7: Sezon kanadyjski (lato 1992)
• Broszura 8: Sezon nagości (jesień 1992)
• Broszura 9: Przetrwanie? Sezon (zima/wiosna 1993) Broszura ta stanowiła odejście od trzyczęściowego pojedynczego arkusza do wielostronicowej broszury.

Wybrane plakaty i artykuły

• 

  Plakat z pierwszego przedstawienia Union Theatre, Can You See Me Yet autorstwa kanadyjskiego dramatopisarza Timothy'ego Findleya (listopad 1989)

• 

  Plakat z produkcji Union Theatre The Rover (sztuka) Aphry Behn (1994), później odnotowany w wydaniu scenariusza Ann Russell.

• 

  Plakat z I Konkursu Dramaturgicznego Teatru Union (wrzesień 1992)

• Plakat do „The Unconnected Trilogy”, serii jednoaktowych sztuk wystawianych w Union Theatre w marcu 1992 roku
• Program do „The Unconnected Trilogy”, wystawiony w The Union Theatre w marcu 1992 roku
• Plakat do przedstawienia teatralnego „A Night of One Act Plays” w Union Theatre, 13-17 marca 1991 (przechwytywanie wideo w niskiej rozdzielczości).

Zobacz też

• Wędrowiec (odtwórz)

• Egzaminator z Peterborough 18 stycznia 2001 r.
• Egzaminator z Peterborough 21 stycznia 2006 r.
• Peterborough Examiner 2 lipca 2005, s. B8.

Linki zewnętrzne

• Fourth Line Theatre , firma założona przez Roberta Winslowa, jednego z członków założycieli The Union Theatre