Aksamitna Buzzsaw

Velvet Buzzsaw (2019 poster).png
Oficjalny plakat
Velvet Buzzsaw
W reżyserii Dana Gilroya
Scenariusz Dana Gilroya
Wyprodukowane przez Jennifer Fox
W roli głównej
Kinematografia Roberta Elswita
Edytowany przez Johna Gilroya
Muzyka stworzona przez
Firma produkcyjna
Dystrybuowane przez Netflixa
Daty wydania
  • 27 stycznia 2019 ( 27.01.2019 ) ( Sundance )
  • 1 lutego 2019 ( 01.02.2019 ) (Stany Zjednoczone)
Czas działania
113 minut
Kraj Stany Zjednoczone
Język język angielski
Budżet 21,2 miliona dolarów

Velvet Buzzsaw to amerykański satyryczny horror z 2019 roku, wyreżyserowany i napisany przez Dana Gilroya , w którym występują Jake Gyllenhaal , Zawe Ashton , Rene Russo , Toni Collette , Daveed Diggs , Nitya Vidyasagar , Tom Sturridge , Natalia Dyer , Billy Magnussen , Mig Macario i Johna Malkovicha . Film miał swoją światową premierę na Festiwal Filmowy Sundance 2019 , 27 stycznia.

Działka

W Miami krytyk sztuki Morf Vandewalt bierze udział w wystawie sztuki wraz ze swoją przyjaciółką Josephiną, która pracuje dla Rhodory Haze, właścicielki Haze Gallery i byłej członkini punkrockowego zespołu Velvet Buzzsaw. Niespełniony w swoim życiu miłosnym ze swoim chłopakiem Edem Morf rozpoczyna związek seksualny z Josephiną.

Wracając do Los Angeles, Josephina znajduje martwego mężczyznę o imieniu Vetril Dease w swoim budynku mieszkalnym i wchodzi do jego domu, aby odkryć niezliczone obrazy, z których część jest częściowo zniszczona. Josephina kradnie obrazy, aby pokazać Morfa i Rhodorę, którzy zafascynowali się Dease. Rhodora postanawia wystawić kilka jego dzieł w swojej galerii i odnosi wielki sukces. Dzieła oczarowują również Gretchen, przyjaciółkę Morfa, kuratora sztuki, Piersa, byłego artystę Haze Gallery, oraz Damrish, dobrze zapowiadającego się artystę.

Aby zapewnić rzadkość obrazów, Rhodora zleca pracownikowi galerii Brysonowi przetransportowanie połowy z nich do magazynu. Po drodze obraz zapala się od popiołu z jego papierosa i spala go, powodując jego zderzenie z pozornie opuszczoną stacją benzynową . Po wejściu do środka, aby oczyścić oparzenia, Bryson zostaje wciągnięty do obrazu przez grupę małpich mechaników. Na zewnątrz jego ciężarówka zapala się i pali pozostałe obrazy Dease.

Badając Dease, Morf odkrywa, że ​​​​cierpiał z powodu nadużycia w dzieciństwie, którego kulminacją było zabójstwo jego ojca, po czym został wysłany do szpitala psychiatrycznego na eksperymenty na ludziach, co pogłębiło jego chorobę psychiczną. Jon Dondon, konkurencyjny właściciel galerii sztuki, wynajmuje prywatnego detektywa , aby odkrył tę samą historię. Próbuje ujawnić prasie historię Dease'a, ale zostaje zamordowany, gdy tajemnicza ręka wisi go za szalik. Coco, była asystentka Rhodory, która właśnie zaczęła pracować dla Jona, odkrywa jego ciało.

Morf widzi, jak ręka na obrazie Dease'a nagle się porusza; jego wzrok zostaje oczyszczony przez optometrystę , ale nadal ma halucynacje. Tej nocy odwiedza archiwistę galerii i dowiaduje się, że Dease użył krwi do wykonania swoich czerwono-czarnych farb. Rhodora, rozczarowana ostatnią pracą Piersa, wysyła go do jej domu na plaży i nie wraca, dopóki nie stworzy sztuki tylko dla siebie.

Gretchen negocjuje wystawienie niektórych obrazów Dease'a w miejskim muzeum wraz z interaktywnym dziełem zatytułowanym Sphere , którego właścicielem jest główny klient Gretchen. W międzyczasie Gretchen sabotuje również związek Josephiny z Morfem, mówiąc jej, że nadal darzy Eda uczuciami. W noc poprzedzającą debiut wystawy Gretchen wkłada rękę w jedną z dziur w Sferze który działa nieprawidłowo i odcina jej ramię, pozostawiając ją do wykrwawienia. Coco, która niedawno została asystentką Gretchen, następnego ranka znajduje jej ciało. Pomimo, a może z powodu śmierci Gretchen, zainteresowanie i popyt na wystawę Dease gwałtownie wzrasta. Morf i Josephina zrywają po tym, jak dowiaduje się, że spotyka się z Damrishem.

Wizje Morfa pogarszają się i namawia Rhodorę, by przestała sprzedawać dzieła Dease'a. Ignoruje go i wiedząc, że napisze negatywny artykuł o dziełach sztuki, próbuje je sprzedać tak szybko, jak to możliwe za dziesiątki milionów dolarów. Morf zatrudnia ponownie bezrobotną Coco do pozbycia się dzieł sztuki. W barze dla nurków Damrish informuje Josephinę, że nie będzie wystawiał swojej sztuki w Haze Gallery i zrywają. Na zewnątrz Josephina zostaje w tajemniczy sposób przeniesiona do galerii, gdzie graffiti topią się wokół niej i otaczają jej skórę. Gdy Morf umieszcza dzieła sztuki Dease w swoim schowku, odkrywa dezaktywowanego Hobomana , robotyczne dzieło sztuki, które ocenił negatywnie. Hoboman ożywa i ściga Morfa w ślepy zaułek, gdzie łamie Morfowi kark, pomimo błagań Morfa o litość.

Następnego ranka Coco znajduje ciało Morfa, podczas gdy przerażony obraz Josephiny jest widoczny na ścianie graffiti. Rhodora, wierząc teraz, że zgony są powiązane z Dease, usunęła wszystkie dzieła sztuki ze swojego domu. Kiedy siedzi przed swoim domem, brzęczący tatuaż na jej szyi zaczyna się obracać i tnie jej ciało, zabijając ją. W drodze do LAX , wracając do domu w Michigan , Coco mija ulicznego sprzedawcę sprzedającego obrazy Dease'a po pięć dolarów za sztukę, po znalezieniu jednego z pudeł z ciężarówki Brysona. W międzyczasie Piers rysuje wzór krzywych na piasku plaży, gdy fale je obmywają.

Rzucać

Produkcja

Dan Gilroy wpadł na pomysł projektu po tym, jak Superman Lives , film, w tworzeniu którego brał udział, został nagle odwołany, ponieważ Warner Bros. nie chciał go wyprodukować ze względu na duży budżet. Czuł, że zmarnował półtora roku na film, ale ostatecznie pogodził się z tym pomysłem, siedząc na plaży, chwila, która zainspirowała ostatnią scenę filmu. W czerwcu 2017 roku ogłoszono, że Jake Gyllenhaal i Rene Russo zostali obsadzeni w niezatytułowanym wówczas filmie Gilroya, w którym napisał i wyreżyserował film, podczas gdy Jennifer Fox pełniłby rolę producenta, a Netflix zajmowałby się produkcją i dystrybucją filmu. W rozmowie z Business Insider w listopadzie 2017 r. Gilroy drażnił się z projektem, mówiąc:

Jest osadzony w świecie sztuki współczesnej w Los Angeles i ma obsadę podobną do Roberta Altmana . Ma klimat The Player . Jest duża obsada i poruszamy się od osoby do osoby, poruszając się po tym świecie. Historia jest opowiedziana przez te różne postacie.

W styczniu 2018 roku ogłoszono, że tytuł to Velvet Buzzsaw . W marcu 2018 roku do obsady filmu dołączyli Zawe Ashton , Natalia Dyer , Tom Sturridge , Daveed Diggs , Toni Collette , John Malkovich i Billy Magnussen .

Główne zdjęcia rozpoczęły się 5 marca 2018 roku w Los Angeles w Kalifornii.

Marco Beltrami i Buck Sanders skomponowali muzykę do filmu, zastępując częstego współpracownika Gilroya, Jamesa Newtona Howarda .

Reżyser Dan Gilroy stwierdził, że napisał postać Morfa Vandewalta tak, aby była płynna seksualnie, ponieważ „wierzy, że seksualność jest znacznie bardziej płynna niż społeczeństwo”.

Uwolnienie

Velvet Buzzsaw miał swoją światową premierę na Festiwalu Filmowym w Sundance 27 stycznia 2019 roku. Został wydany przez Netflix 1 lutego 2019 roku.

Przyjęcie

Rotten Tomatoes zgłasza ocenę akceptacji na poziomie 61% na podstawie 193 recenzji i średnią ocenę 6,1 / 10. Krytyczny konsensus strony brzmi: „Jeśli w tym roku oglądasz tylko jedną satyrę na świat sztuki z podtekstem horroru – lub większość innych – prawdopodobnie powinien to być Velvet Buzzsaw ”. W serwisie Metacritic film uzyskał średnią ważoną ocenę 61 na 100 na podstawie 29 krytyków, co wskazuje na „ogólnie pozytywne recenzje”.

Brian Tallerico z RogerEbert.com przyznał filmowi dwie i pół z czterech gwiazdek, pisząc: „To szalenie niespójny film, czasem rozczarowująco niezgrabny i tak powierzchowny jak świat, z którego kpi, ale jest to także ambitne dzieło z niezapomnianymi obrazami i zespół asów”. Emily Yoshida z Vulture napisała: „Scenarzysta i reżyser Dan Gilroy czerpie z tej samej studni zgorzkniałego, moralnie skompromitowanego Los Angeles, co w Nightcrawler z 2014 roku , ale Velvet Buzzsaw , równie lśniący i skąpany w słońcu jak Nightcrawler jest mroczny, jest jeszcze bardziej inwektywą i jeszcze bardziej operowo wyostrzony. ” Peter Debruge z Variety nazwał to „najbardziej cynicznym jak dotąd filmem [Gilroya], w którym większość jadu koncentruje się na postaci krytyka”. David Ehrlich z IndieWire przyznał filmowi ocenę C, pisząc: „Film Gilroya musiał być o 60% lepszy lub o 20% gorszy, aby wyjść poza niezapomnianą głupotę jego istnienia, ale mógł wytrzymać próbę czasu jako trwały pomnik idei, że nasz własny gust jest jedyną prawdziwą rzeczą, jaką kiedykolwiek mieliśmy.”

Linki zewnętrzne