Wincentego Castiglii
Vincent Castiglia (ur. 8 kwietnia 1982 w Brooklynie w Nowym Jorku ) to amerykański malarz i tatuażysta . Maluje obrazy figuratywne o tematyce metafizycznej i często koszmarnej, przedstawiające różne, nieocenzurowane stacje kondycji człowieka , wyłącznie ludzką krwią ( tlenkiem żelaza ) na papierze. Tatuaże Castiglia wyłącznie w czerni i szarości z koncentracją w realizmie , otrzymał wiele nagród i został opublikowany w niezliczonych serwisach informacyjnych oraz publikacjach Art i Lifestyle, w tym w różnych występach telewizyjnych, na arenie międzynarodowej i krajowej. [ potrzebne źródło ]
Obraz
Obrazy Castiglii to monochromatyczne obrazy przedstawiające życie , śmierć i kondycję człowieka . Dominujące tematy prac obejmują symbiozę narodzin i śmierci , przemijanie istot ludzkich i pułapki śmiertelności , jednocześnie ilustrując tematy nadziei, przetrwania, miłości i wspólnego wątku zjawisk niematerialnych lub mistycyzmu , „przenikające się” jego dorobek. Same obrazy, tak jak je widzi, tworzą się jako krystalizacje doświadczeń Castiglii, uwolnionych od psychiki. Poprzez jego prace widz jest zmuszony do ponownego zapoznania się z życiem i pilnością, które inaczej nie mogłyby Podczas gdy wielu surrealistów cytuje fantazję lub sny jako inspirację, wizjonerska sztuka Castiglii jest powiązana z historią życia, która jest wysoce alegoryczna .
Castiglia jest pierwszym amerykańskim artystą, który otrzymał zaproszenie na indywidualną wystawę od zdobywcy Oscara , HR Gigera , na wystawę w HR Giger Museum w Gruyeres w Szwajcarii . Remedy for the Living , pierwsza indywidualna wystawa malarstwa Vincenta Castiglii, otwarta w HR Giger Museum Gallery 1 listopada 2008 r. I zamknięta w kwietniu 2009 r.
Prace Castiglii na papierze były wystawiane na całym świecie i wiszą w wielu wybitnych kolekcjach. W 2009 roku „Gravity”, jedno z jego najsłynniejszych dzieł 2006 roku, zostało przejęte przez muzyka rockowego Gregga Allmana .
Niedawno, w 2016 roku, Castiglia namalował niestandardową gitarę elektryczną ESP dla Gary'ego Holta z Slayera i Exodusu . To w pełni funkcjonalne dzieło sztuki, które Gary często odtwarza na scenie. Gitara, zatytułowana „ Lucyfer ”, została namalowana wyłącznie 18 ohydami własnej krwi Gary'ego. Wkrótce potem Slayer zlecił Castiglii namalowanie plakatu ich pożegnalnej trasy koncertowej „Farewell”.
Ponieważ rozkład i rozkład są tak samo częścią życia jak narodziny i wzrost, można zobaczyć ten cykl w pracach Castiglii. Sztuka Castiglii konfrontuje się z wrodzonym strachem przed tymi zjawiskami naturalnymi i odsłania ich rzeczywistość poprzez precyzyjne przedstawienie tych konwencjonalnie nieuchwytnych faktów. Sprzeczność i walka sprawiają, że dzieło żyje własnym życiem. Jego unikalny język wizualny jest pozbawiony wszystkich elementów poza podstawowymi.
Krytycy sztuki współczesnej porównywali prace Castiglii do starych mistrzów, takich jak Michał Anioł , współczesny ekspresjonista Francis Bacon , a także artysta konceptualny Damien Hirst , którego wyraźne portrety śmierci mają podobną formę.
W pewnym sensie to nie obrazy, to krwotoki .
Tatuowanie
Począwszy od 2000 roku, po pracy na wielu stanowiskach w branży usługowej, Prywatna Sanitaria była jego ostatnim zatrudnieniem przed tatuowaniem , Castiglia zaczął tatuować pod nieformalnym mentoringiem i przyjaźnią z pionierem tatuażu z Nowego Jorku, Michelangelo („Mikey”) Perfetto na Brooklynie. Mając całe życie zamiłowanie do sztuki, po przyzwyczajeniu się do nowych narzędzi i sprzętu oraz narzuconej sobie, zdumiewająco „wojowniczej” etyki pracy (swobodne/ręczne rysowanie każdego tatuażu na skórze, bez względu na to, jak złożony jest projekt, w tym HR Reprodukcje Gigera) na pierwszy rok tatuowania. Castiglia wkrótce pojawił się z pełnymi opisami w najlepszych publikacjach dotyczących tatuażu i sztuki w kraju, a także zdobył uznanie prasy międzynarodowej za swój unikalny styl realizmu i surrealizmu. Na zaproszenie Castiglia brał udział w wielu międzynarodowych i krajowych konwencjach tatuażu, prowadził seminaria z malarstwa i prowadzi coroczny harmonogram konwencji.
Sztuka albumu
W 2009 roku Vincent namalował okładkę albumu do debiutanckiego wydawnictwa Triptykon z 2010 roku, Eparistera Daimones . Grupa została założona przez byłego wokalistę i gitarzystę Hellhammer / Celtic Frost, Toma Gabriela Fischera . Grafika albumu jest połączeniem prac HR Gigera (okładka), Vincenta Castiglii (artystyka wnętrz) i Triptykon na „Eparistera Daimones”, który koncepcyjnie jest rozumiany jako twórczy tryptyk sam w sobie .
HR Giger: Jestem bardzo dumny ze współpracy z Triptykon. Moje grafiki nie pojawiały się na okładkach albumów od dłuższego czasu i czuję się zaszczycony, że Tom zwrócił się do mnie w sprawie takiej współpracy przy pierwszym wydawnictwie Triptykon.
Vincent Castiglia: Praca z Triptykon i HR Giger nad nadchodzącym wydaniem „Eparistera Daimones” była dla mnie ogromnym zaszczytem. Był to dla mnie projekt o ogromnej głębi, zarówno pod względem koncepcyjnym, jak i wizualnym. Myślę, że rezonans między muzyką Triptykon, sztuką Gigera i moją twórczością jest niezwykle silny i łączy się w dość niesamowity i wyjątkowy sposób.
Tom Gabriel Fischer: Czujemy się głęboko uprzywilejowani, mogąc ozdobić nasz pierwszy album pracami dwóch artystów, których ogromnie szanujemy. Dla nas ich zdumiewający wkład zawiera znaczącą symbolikę zarówno w odniesieniu do naszego osobistego samopoczucia, jak i do tego konkretnego albumu i jego historii.
Film
2010 Horror-Slasher Film, Savage County , zawiera specjalnie stworzony obraz Vincenta Castiglii jako plakat filmowy. Obraz przedstawia trzech morderców z filmu.
2018 Bloodlines: The Art and Life of Vincent Castiglia Biografia Vincenta w odniesieniu do jego dzieł sztuki.
Malarstwo Medium
Użycie przez Castiglii wyłącznie krwi i wody na papierze, a także technika, za pomocą której nakłada się ją na jego płótna, zapewnia większy zakres tonalny i możliwości teksturalne niż zardzewiała sepia , którą kojarzy się z plamami krwi. Jego umiejętne obchodzenie się z tym bogatym w żelazo pigmentem jest istotnym elementem, podobnie jak jego osobista wizja i zdyscyplinowane przedstawienie tematu. Widzowi pozwala się nie tylko zajrzeć w postać, ale także poprzez nią, w głębszy psychologiczny świat.
Szukałem najbardziej bezpośredniego i osobistego związku z moją pracą, takiego, który nie mógłby kłamać ani być powielany. Chociaż obrazy są często tematyczne, są również dość instynktowne i myślę, że właśnie z tego powodu odzew był tak silny. Proces twórczy jest dla mnie bardzo szczery i oczyszczający, jest mieszanką uczuć i doświadczeń, aspiracji i wizji, które spontanicznie zastygają na płótnie.
Pierwszymi kolorami używanymi przez ludzi były czerwień, tlenek żelaza (hematyt, forma czerwonej ochry) i czerń. Słowo hematyt , źródło wielu pigmentów tlenku żelaza, pochodzi od greckiego słowa „haima”, oznaczającego krew, a ze względu na jego symboliczne i duchowe znaczenie, wczesny człowiek pożądał tego koloru.