Wincentego Persichettiego

Vincent Ludwig Persichetti (6 czerwca 1915 - 14 sierpnia 1987) był amerykańskim kompozytorem, pedagogiem i pianistą. Ważny pedagog muzyczny i pisarz, znany był z włączania różnych nowych pomysłów w kompozycję muzyczną do własnej pracy i nauczania, a także ze szkolenia wielu znanych kompozytorów w zakresie kompozycji w Juilliard School .

Jego uczniami w Juilliard byli Philip Glass , Steve Reich , Larry Thomas Bell , Bruce Adolphe , Louis Calabro , Moshe Cotel , Michael Jeffrey Shapiro , Laurie Spiegel , Kenneth Fuchs , Richard Danielpour , Lawrence Dillon , Peter Schickele , Lowell Liebermann , Robert Witt , Elena Ruehr , William Schimmel , Leonardo Balada , Gitta Steiner , Hank Beebe , Roland Wiggins , Randell Croley i Leo Brouwer . Uczył także kompozycji Josepha Willcoxa Jenkinsa i dyrygenta Jamesa DePreista w konserwatorium w Filadelfii .

Życie

Persichetti urodził się w Filadelfii w Pensylwanii w 1915 roku. Chociaż żadne z jego rodziców nie było muzykiem, jego edukację muzyczną rozpoczął wcześnie. Persichetti zapisał się do Combs College of Music w wieku pięciu lat, gdzie studiował grę na fortepianie , organach , kontrabasie , a później teorię muzyki i kompozycję u Russela Kinga Millera, którego uważał za wielkiego wpływowca.

Po raz pierwszy wykonał publicznie swoje oryginalne utwory w wieku 14 lat. Kiedy osiągnął wiek nastoletni, Persichetti opłacał własną edukację, akompaniując i występując. Kontynuował to przez całe liceum, dodając do swojego doświadczenia organistę kościelnego, muzyka orkiestrowego i pianistę radiowego. Oprócz rozwijania talentów muzycznych uczęszczał do szkoły plastycznej i pozostał zapalonym rzeźbiarzem aż do śmierci. Uczęszczał do Combs, aby uzyskać wykształcenie licencjackie. Po uzyskaniu tytułu licencjata w 1936 r. od razu zaproponowano mu posadę nauczyciela.

W wieku 20 lat Persichetti był jednocześnie kierownikiem wydziału teorii i kompozycji w Combs, dyrygenturą u Fritza Reinera w Curtis Institute oraz studentem gry na fortepianie (u Olgi Samaroff ) i kompozycji w konserwatorium w Filadelfii . Uzyskał tytuł magistra w 1941 i doktorat w 1945 w Konserwatorium, a także dyplom dyrygencki u Curtisa. W 1941 roku, będąc jeszcze studentem, Persichetti kierował wydziałem teorii i kompozycji oraz wydziałem studiów podyplomowych Konserwatorium Filadelfijskiego.

W 1941 roku Persichetti poślubił Dorotheę Flanagan, która również była kompozytorką. Mieli córkę Lauren, która jest tancerką.

Od 1932 do 1948 był organistą i ostatecznie dyrygentem chóru Arch Street Presbyterian Church . W 1947 roku William Schuman zaproponował mu stanowisko profesora w Juilliard . W Juilliard School Persichetti był oddany ruchowi orkiestr dętych i namawiał Williama Schumana i Petera Mennina do komponowania utworów na orkiestrę dętą. Był pracownikiem Juilliard przez ponad czterdzieści lat. Do uczniów Persichettiego należeli Einojuhani Rautavaara , Leonardo Balada , Steven Gellman , Peter Schickele ( PDQ Bach ), Michael Jeffrey Shapiro , Claire Polin , Toshi Ichiyanagi , Robert Witt (który również studiował u Persichettiego w konserwatorium w Filadelfii), Randell Croley i Philip Glass . W 1952 został dyrektorem redakcji wydawnictwa Elkan-Vogel.

Muzyka

Persichetti jest jedną z głównych postaci muzyki amerykańskiej XX wieku, [ potrzebne źródło ] zarówno jako nauczyciel, jak i kompozytor. Warto zauważyć, że jego Hymny i odpowiedzi na rok kościelny stały się standardowym ustawieniem dla chórów kościelnych. Jego liczne kompozycje na zespół dęty są często wprowadzeniem do muzyki współczesnej dla uczniów szkół średnich i studentów. Jego wczesny styl był naznaczony wpływami Strawińskiego , Bartóka , Hindemitha i Coplanda zanim rozwinął swój odrębny głos w latach pięćdziesiątych.

Muzyka Persichettiego czerpie z różnorodnych myśli współczesnej kompozycji XX wieku, a także muzyki Big Band . Jego własny styl charakteryzował się użyciem dwóch elementów, które nazywa „wdzięcznymi” i „szorstkimi”: pierwszy był bardziej liryczny i melodyjny, a drugi ostry i intensywnie rytmiczny. Szczególnie w odniesieniu do swoich wczesnych kompozycji, Persichetti powiedział, że „lubił wyboiste linie melodyczne i miał bzika na punkcie muzyki poruszającej się zygzakowatą ścieżką”. często stosował politonalność i pandiatonizm , a jego muzykę można było nacechować ostrymi rytmicznymi wykrzyknikami, ale jego uwzględnienie różnorodnych wątków myśli muzycznej utrudnia scharakteryzowanie jego dorobku. Tendencja ta utrzymywała się przez całą jego karierę kompozytorską. W jego muzyce brakowało ostrych zmian stylu w czasie. Często komponował podczas jazdy samochodem, czasami przyklejając papier do kierownicy.

Jego muzyka fortepianowa stanowi większość jego twórczego dorobku, z koncertem , koncertem, dwunastoma sonatami i wieloma innymi utworami na ten instrument. Były to wirtuozowskie , pedagogiczne i amatorskie. Persichetti był znakomitym pianistą. Napisał wiele utworów odpowiednich dla wykonawców mniej dojrzałych, uznając je za mające poważne walory artystyczne.

Persichetti jest również jednym z głównych kompozytorów koncertowego repertuaru orkiestr dętych , ze swoimi 14 utworami dla tego zespołu. W 1950 roku Persichetti skomponował swój pierwszy utwór na zespół, którym było Divertimento for Band . Na szczególną uwagę zasługuje Symfonia nr 6 na zespół jako standardowe większe dzieło. Utwór ten charakteryzuje się złożonymi liniami perkusyjnymi, kluczowymi dla materiału tematycznego utworu, a także wykorzystuje pełne spektrum kolorów i barw pasma dętego. Napisał jedną operę , zatytułowaną Sybilla. Muzyka została doceniona przez krytyków ze względu na jej kolor, ale niektórym brakowało dramatycznych i wokalnych aspektów utworu.

Napisał dziewięć symfonii , z których dwie pierwsze zostały wycofane, oraz cztery kwartety smyczkowe .

Wiele innych jego prac jest ułożonych w serie. Jeden z nich, zbiór utworów głównie instrumentalnych zatytułowany Przypowieści , zawiera 25 utworów, wiele na instrumenty dęte bez akompaniamentu (pełna lista poniżej). Jego 15 Serenad zawiera takie niekonwencjonalne kombinacje, jak trio na puzon , altówkę i wiolonczelę , a także utwory na orkiestrę, zespół i duet fortepianowy.

W latach pięćdziesiątych Persichetti był postrzegany jako „naprawdę osiągający swój własny, charakterystyczny głos”, jak powiedział Walter G. Simmons. Jedną z najbardziej szanowanych kompozycji Persichettiego jest jego Concierto na fortepian na cztery ręce. Ten duet został po raz pierwszy wykonany na Międzynarodowym Festiwalu Muzyki Współczesnej w Pittsburghu 29 listopada 1952 roku. Sam utwór daje słuchaczowi złudzenie, że dwaj pianiści prowadzą przyjemną rozmowę, bez użycia słów, a jedynie nut. W duecie wystąpili Vincent i Dorothea Persichetti. W swojej recenzji w Manchester Guardian Colin Mason stwierdził: „The Concierto for Piano, Four Hands był dla mnie jednym z najciekawszych, stymulujących amerykańskich dzieł Międzynarodowego Festiwalu Muzyki Współczesnej w Pittsburghu”.

Estetyka Persichettiego była zasadniczo konserwatywna, charakterystyczna mieszanka elementów klasycznych, romantycznych i modernistycznych, kontrapunktowa, naładowana rytmicznie i fachowo punktowana. Jego wyobraźnia muzyczna była wszechstronna i wysoce wirtuozowska. „Podążając za rodowodem Mozarta, Mendelssohna i Ravela, muzyka Persichettiego sugeruje niewinność i dziecięcą radość czystej twórczości muzycznej” - napisał Walter Simmons w New Grove Dictionary of American Music . „Stąd wiele utworów dla początkujących stoi, bez protekcjonalności i przeprosin, obok trudniejszych kompozycji”.

Persichetti często występował jako wykładowca na kampusach uniwersyteckich, za co był znany ze swojego dowcipnego i wciągającego sposobu bycia. Napisał znany podręcznik teorii muzyki Twentieth Century Harmony: Creative Aspects and Practice . On i Flora Rheta Schreiber napisali monografię o Williamie Schumanie .

Persichetti był wielkim fanem współpracy muzyki i tańca. Zachęcał swoich uczniów w Juilliard do pracy z programem tanecznym w celu stworzenia kompozycji do choreografii tancerzy. Persichetti współpracował również zawodowo z choreografami. Pracował z Marthą Graham. Podziwiał jej powagę i zaangażowanie w ruch. Persichetti uważał, że muzyka musi obronić się sama i nie może być poślubiona tańcowi, nie można polegać na sobie. Powiedział kiedyś: „Nie ma czegoś takiego jak muzyka taneczna. Muzyka to taniec, to ruch”.

Persichetti wykonał wiele koncertów polegających na improwizacji. Uważał, że każdy kompozytor/artysta musi improwizować, aby tworzyć.

Pracuje

Wybrane prace

  • Uroczystości na chór i zespół dęty op. 103
  • Preludium chorałowe: So Pure the Star op. 91
  • Preludium chorałowe: Nie odwracaj twarzy op. 105
  • Divertimento na zespół op. 42
  • Maskarada na zespół op. 102
  • Maski na skrzypce i fortepian op. 99
  • Msza na chór mieszany a capella op. 84
  • Korowód , op. 59
  • Przypowieść IX na zespół op. 121
  • Pastoralny na kwintet dęty op. 21
  • Psalm na zespół op. 53
  • Symfonia nr 6 na zespół (1956)
  • The Hollow Men na trąbkę i orkiestrę smyczkową op. 25
  • Sybilla: Przypowieść o Kurczaku Małym (Przypowieść XX) : Opera w jednym akcie op. 135
  • Kantata zimowa op. 97 na chór żeński, flet i marimbę

Pełna lista przypowieści

  • Przypowieść [I] na flet op. 100 (1965)
  • Przypowieść II na kwintet blaszany op. 108 (1968)
  • Przypowieść III na obój op. 109 (1968)
  • Przypowieść IV na fagot op. 110 (1969)
  • Przypowieść V na carillon op. 112 (1969)
  • Przypowieść VI na organy op. 117 (1971)
  • Przypowieść VII na harfę op. 119 (1971)
  • Przypowieść VIII na róg op. 120 (1972)
  • Przypowieść IX na zespół op. 121 (1972)
  • Kwartet smyczkowy nr 4 (przypowieść X) op. 122 (1972)
  • Przypowieść XI na saksofon altowy op. 123 (1972)
  • Przypowieść XII na Piccolo op. 125 (1973)
  • Przypowieść XIII na klarnet op. 126 (1973)
  • Przypowieść XIV na trąbkę op. 127 (1975)
  • Przypowieść XV na róg angielski op. 128 (1973)
  • Przypowieść XVI na altówkę op. 130 (1974)
  • Przypowieść XVII na kontrabas op. 131 (1974)
  • Przypowieść XVIII na puzon op. 133 (1975)
  • Przypowieść XIX na fortepian op. 134 (1975)
  • Sybilla: Przypowieść o Kurczaku Małym (Przypowieść XX) : Opera w jednym akcie op. 135
  • Przypowieść XXI na gitarę op. 140 (1978)
  • Przypowieść XXII na tubę op. 147 (1981)
  • Przypowieść XXIII na skrzypce, wiolonczelę i fortepian op. 150 (1981)
  • Przypowieść XXIV na klawesyn op. 153 (1982)
  • Przypowieść XXV na dwie trąbki op. 164 (1986)

Wiersze na fortepian

  • Tom 1, op. 4:
  1. Rozwiń porywający bęben migotania ( Louis Untermeyer Pierwsze słowa przed wiosną )
  2. Miękka jest noc kolii ( Fontanny Jamesa Elroya Fleckera )
  3. Zbierz na festiwal jasne ziele i fioletową muszlę ( William Watson Songs from Cyprus )
  4. Obudź subtelniejsze sny i dotknij mnie prawie do łez (William Watson The Frontier )
  5. Zachwycona lutnio, śpiewaj jej dziewiczym uszom ( Piosenka Roberta Fitzgeralda po Campionie )
  6. Do którego szczupłego oszustwa mrugam potajemnie (William Watson Udawane jaźń )
  • Tom 2, op. 5:
  1. I ciepłe wiatry rozlały zapach w jej samotności ( zmiana Edmonda Kowalewskiego )
  2. Do którego bardziej czystego niż kryształ głosu mróz dołączył kryształowe zaklęcie ( Léonie Adams Home Coming )
  3. Śpij, zmęczony umysł; marzenie, pragnienie serca ( Edna St. Vincent Millay Nie ma już wysp )
  4. Kurz w słońcu, a pamięć w kątach ( TS Eliot A Song for Simeon )
  5. Upij mnie głębokimi czerwonymi potokami radości ( John Gould Fletcher Autumnal Clouds )
  • Tom 3, op. 14:
  1. Tył jego liści wzdycha w eterycznych fałdach ( Hart Crane Royal Palm )
  2. Słuchać! Czy słyszysz antyczną melodię strachu, którą grają te dwie niespokojne stopy? (Walter Prude)
  3. Nadęty i maszerujący po błękitnym niebie ( Amy Lowell Lilacs )
  4. I zawisły jak te najlepsze klejnoty nocy ( Léonie Adams Twilit Revelation )
  5. Każdy homoseksualny głupek pożyczy pomocną dłoń ( John Trumbull The Country Clown )

Lista wybranych prac

  • Concertino na fortepian op.16, 1941
  • Symfonia nr 1, op.18, 1942
  • Symfonia nr 2, op.19, 1942
  • Uwertura taneczna op.20, 1942
  • Bajki, op.23, 1943
  • Wydrążeni ludzie, op.25, 1944
  • III Symfonia op.30, 1946
  • Serenada nr 5, op.43, 1950
  • Bajka, op.48, 195
  • Symfonia nr 4, op.51, 1951
  • Symfonia na smyczki (Sym. nr 5), op.61, 1953
  • Symfonia nr 7 „Liturgiczna”, op.80, 1958
  • Koncert fortepianowy op.90, 1962
  • Introit, op.96, 1964
  • Symfonia nr 8, op.106, 1967
  • Symfonia nr 9 „Sinfonia janiculum”, op.113, 1970
  • Nocne tańce, op.114, 1970
  • A Lincoln Address, op.124, 1972, pierwotnie napisany na drugą inaugurację Nixona , zawierający tekst z drugiego przemówienia inauguracyjnego Lincolna , ale został usunięty z programu. Później miał swoją premierę 25 stycznia 1973 przez Waltera Susskinda i St. Louis Symphony z narracją Williama Warfielda .
  • Koncert na róg angielski i smyczki op.137, 1977
  • Zespół:
    • Divertimento, op.42, 1950
    • Psalm, op.53, 1952
    • Korowód, op.59, 1953
    • Symfonia na zespół (Sym. nr 6), op.69, 1956
    • Serenada nr 11, op.85, 1960
    • Bagatele, op.87, 1961
    • So Pure the Star, preludium chorałowe, op.91, 1962
    • Maskarada, op.102, 1965
    • Nie odwracaj twarzy, preludium chorałowe, op.105, 1966
    • O Cool is the Valley (wiersz dla zespołu), op.118, 1971
    • Adres Lincolna, op.124a, nar, zespół, 1973
    • O Boże niewidzialny, preludium chorałowe, op.160, 1984
  • Wokal
    • Chóralny:
      • Magnificat i Nunc Dimittis, op. 8, SATB, s. 1940
      • Kanony, op.31, SSAA/TTBB/SATB, 1947
      • 2 chóry Cummingsa (ee cummings), op.33, 2vv, pf, 1948
        • Jimmie ma goila
        • II. Sam był mężczyzną
      • Przysłowie, op.34, SATB, 1948
      • 2 chóry Cummingsa, op.46, SSAA, 1950
        • I. hist wista
        • II. to jest ogród
      • Hymns and Responses for the Church Year (WH Auden, Dickinson, Milton, Shakespeare, Psalms, Shelley i inni), op.68, 1955, pierwotnie zamówienie na jeden hymn Carleton Sprague Smith do kolekcji Smitha American Hymns .
      • Szukaj Najwyższego (F. Adler), op.78, SAB, s. 1957
      • Pieśń o pokoju (anon.), op.82, TTBB/SATB, s. 1959
      • Msza, op.84, SATB, 1960
      • Stabat Mater, op.92, SATB, orch, 1963
      • Te Deum op.93, SATB, orch, 1963
      • Kantata wiosenna (Cummings), op.94, SSAA, sf, 1963
      • Winter Cantata (11 Haiku), op.97, SSAA, fl, mar, 1964
      • 4 chóry Cummingsa, op.98, 2vv, sf, 1964
        • I. Dominik ma lalkę
        • II. rzeczowniki do rzeczowników
        • III. Maggie i Millie i Molly i May
        • IV. wujkowie
      • Uroczystości (cant., W. Whitman), op.103, SATB, wind ens, 1966
      • Plejady (cant., Whitman), op.107, SATB, tpt, str, 1967
      • Stworzenie (Persichetti), op.111, S, A, T, Bar, SATB, orch, 1969;
      • Miłość (Biblia: Koryntian), op.116, SSAA, 1971
      • Cieszę się i bardzo (Cummings), op.129, 2vv, 1974
      • Pieśni kwiatowe (pieśń nr 6) (Cummings), op.157, SATB, str., 1983
      • Hymny i odpowiedzi na rok kościelny, t. 2, op.166, 1987
    • Solo:
      • ee Cummings Songs, op.26, 1945, niepublikowane
      • 2 pieśni chińskie, op.29, 1945
      • 3 pieśni angielskie (XVII wiek), op.49, 1951, niepublikowane
      • Harmonium (W. Stevens), cykl pieśni, op.50, S, pf, 1951
      • Sara Teasdale Songs, op.72, 1957, niepublikowane
      • Carl Sandburg Songs, op.73, 1957, niepublikowane
      • Pieśni Jamesa Joyce'a, op.74, 1957
      • Hilaire Belloc Songs, op.75, 1957
      • Pieśni Roberta Frosta, op.76, 1957, niepublikowane
      • Emily Dickinson Songs, op.77, 1957
      • Sieć świetlików (jap., tłum. H. Steward), cykl pieśni, op.115, 1970
  • Instrumentalny kameralny i solowy
    • 3 lub więcej instrumentów:
      • Serenada nr 1, op. 1, 10 instrumentów dętych, 1929
      • Str Qt nr 1, op.7, 1939
      • Concertato op.12, kwintet fortepianowy, 1940
      • Serenada nr 3, op.17, skrzypce, wiolonczela, fortepian, 1941
      • Pastoralny, op.21, kwintet dęty drewniany, 1943
      • Kwartet smyczkowy nr 2, op.24, 1944
      • Król Lear op.35, kwintet dęty drewniany, kotły, fortepian, 1948
      • Serenada nr 6, op.44, puzon, altówka, wiolonczela, 1950
      • Kwintet fortepianowy op.66, 1954
      • Kwartet smyczkowy nr 3, op.81, 1959
    • 1–2 instrumenty:
      • Suita op.9, skrzypce, wiolonczela, 1940, niepublikowane
      • Sonata, op.10, skrzypce, 1940
      • Fantazja op.15, skrzypce, fortepian, 1941, niepublikowane
      • Wokaliza op.27, wiolonczela, fortepian, 1945
      • Serenada nr 4, op.28, skrzypce, fortepian, 1945
      • Sonata op.54, wiolonczela, 1952
      • Little Recorder Book, op.70, 1956
      • Serenada nr 9, op.71, 2 flet prosty, 1956
      • Serenada nr 10, op.79, flet, harfa, 1957
      • Infanta marina op.83, altówka, fortepian, 1960
      • Serenada nr 12, op.88, tuba, 1961
      • Serenada nr 13, op.95, 2 klarnety, 1963
      • Maski op.99, skrzypce, fortepian, 1965
      • Serenada nr 14, op.159, obój, 1984
  • Klawiatura
    • Fortepian:
      • Serenada nr 2, op. 2, 1929
      • Sonata nr 1, op.3, 1939
      • Wiersze, tomy 1–2, op. 4–5, 1939
      • Sonata nr 2 op. 6, 1939
      • Sonata, op.13, 2 fortepiany, 1940
      • Wiersze, tom. 3, op.14, 1941
      • Sonata nr 3, op.22, 1943
      • Wariacje na album op.32, 1947
      • Sonata nr 4, op.36, 1949
      • Sonata nr 5, op.37, 1949
      • Sonatina nr 1, op.38, 1950
      • Sonata nr 6, op.39, 1950
      • Sonata nr 7, op.40, 1950
      • Sonata nr 8, op.41, 1950
      • Sonatina nr 2, op.45, 1950
      • Sonatina nr 3, op.47, 1950
      • Serenada nr 7, op.55, 1952
      • Koncert op.56 na 4 ręce, 1952
      • Parady, op.57, 1952
      • Sonata nr 9, op.58, 1952;
      • Little Piano Book, op.60, 1953
      • Serenada nr 8, op.62, 4 ręce, 1954
      • Sonatina nr 4, op.63, 1954
      • Sonatina nr 5, op.64, 1954
      • Sonatina nr 6, op.65, 1954
      • Sonata nr 10, op.67, 1955
      • Sonata nr 11, op.101, 1965
      • Little Mirror Book, op.139, 1978
      • Studia refleksyjne, op.138, 1978
      • 4 Arabeski, op.141, 1978
      • 3 Toccatinas, op.142, 1979
      • Etiudy lustrzane, op.143, 1979
      • Sonata nr 12, op.145, 1980
      • Przesilenie zimowe, op.165, 1986
    • Inny:
      • Sonatine, op.11, pedały organowe, 1940
      • Sonata klawesynowa nr 1, op.52, 1951
      • Sonata na organy, op.86, 1960, zamówiona przez kapitułę AGO w St. Louis , której premierę wykonał Rudolph Kremer na koncercie z okazji 50-lecia kapituły AGO.
      • Shimah b'koli, op.89, organy, 1962
      • Drop, Drop Slow Tears, preludium chorałowe, op.104, organy, 1966
      • Do Not Go Gentle, op.132, pedały organowe, 1974
      • Auden Variations, op.136, organy, 1977, zamówione przez Hartt College of Music dla organisty Leonarda Ravera, premiera Ravera na Międzynarodowym Festiwalu Współczesnej Muzyki Organowej Hartta 14 lipca 1978.
      • Dryden Liturgical Suite, op.144, organy, 1979, zamówiony przez Marilyn Mason Commissioning Fund Uniwersytetu Michigan , poświęcony Marilyn Mason , którego premiera odbyła się w czerwcu 1980 roku na krajowej konwencji AGO w Minneapolis.
      • Sonata klawesynowa nr 2, op.146, 1981
      • Pieśń Dawida, op.148, org, 1981
      • Sonata klawesynowa nr 3, op.149, 1981
      • Sonata klawesynowa nr 4, op.151, 1982
      • Sonata klawesynowa nr 5, op.152, 1982
      • Sonata klawesynowa nr 6, op.154, 1982
      • Little Hpd Book, op.155, 1983
      • Sonata klawesynowa nr 7, op.156, 1983
      • Sonata klawesynowa nr 8, op.158, 1984
      • Serenada nr 15, op.161, klawesyn, 1984
      • Daj pokój, Boże, preludium chorałowe, op.162, organy, 1985
      • Sonata klawesynowa nr 9, op.163, 1985

Nagrody i wyróżnienia

  • Na cześć wpływu Persichettiego na muzykę amerykańską 19 maja 1984 roku otrzymał nagrodę University of Pennsylvania Glee Club Award of Merit. Począwszy od 1964 roku, nagroda ta „ustanowiona została, aby co roku składać deklarację uznania osobie, która wniosła znaczący wkład w świat muzyki i pomogła stworzyć klimat, w którym nasze talenty mogą znaleźć ważny wyraz”.
  • Persichetti był honorowym bratem kapituły Delta Eta Phi Mu Alpha Sinfonia na Youngstown State University . Inicjację do bractwa otrzymał 1 kwietnia 1961 r.
  • Persichetti był honorowym bratem oddziału Omicron Kappa Kappa Psi na West Virginia University . Inicjację do bractwa otrzymał 17 listopada 1967 r.

Dalsza lektura

Linki zewnętrzne

Wywiady

Słuchający

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Vincent_Persichetti&oldid=1136064903 ”