Wirginia Bovie

Virginie Bovie (1821-1888), pełne imię i nazwisko Joséphine-Louise-Virginie Bovie , była belgijską malarką i mecenasem sztuki. W 1870 roku została opisana jako „dobrze znana”, ale w XX i na początku XXI wieku została zaniedbana i tylko siedem z jej ponad 200 dzieł zostało zlokalizowanych.

życie i kariera

Bovie urodziła się w Brukseli i najpierw studiowała rysunek u Fransa-Karela Deweirdta (1799–1855), zanim została częścią pracowni malarstwa Antoine'a Wiertza ( 1806–1865), którego „megalomaniczne koncepcje” podobno przyjęła. Od 1850 regularnie wystawiała swoje prace na corocznych salonach w Brukseli, Antwerpii i Gandawie . Były to historyczne i alegoryczne , portrety lub utwory rodzajowe . Zanim skończyła 30 lat, Bovie wykonała dwa wielkoformatowe obrazy dla swojego kościoła parafialnego.

W 1855 roku rozpoczęła podróż po Włoszech ze swoją starszą siostrą Louise Bovie , pisarką, której zebrane opowiadania zostały opublikowane pośmiertnie w 1870 roku. Spośród 300 belgijskich malarzy, rzeźbiarzy, rytowników i architektów, którzy podróżowali do Włoch na studia w latach 1830- 1914, uważa się, że tylko pięć to kobiety; Bovie jest jednym z trzech, których obecność jest tam potwierdzona z całą pewnością. Odwiedziła Rzym, Florencję, Neapol i Wenecję, uzyskując pozwolenie na kopiowanie obrazów w florenckich galeriach , podobnie jak później w Paryżu w Luwrze , gdzie w 1858 r. Tratwa Meduzy – Théodore Géricault . Bovie namalował kilka prac na płótnie o tematyce włoskiej, w tym neapolitańską kobietę z dzieckiem (1857), a niektóre z nich wystawił w salonie 1866 w Brukseli i salonie 1879 w Antwerpii.

Jej ojciec był rentierem-kapitalistą , a Bovie była w stanie pozostać niezależna finansowo i niezamężna przez całe życie. Mieszkała w Saint-Josse-ten-Noode i Ixelles , na przedmieściach Brukseli, które były ulubionym miejscem artystów. Zbudowała wielki maison przy 208 rue de Trône w Ixelles i kazała wyrzeźbić Musée Bovie w jednym z kamieni węgielnych. Mieszkała tam przez wiele lat z Louise, która również nigdy nie wyszła za mąż i wykorzystywała dom jako przestrzeń wystawienniczą. Jej kuzyn Félix Bovie, malarz i rzeźbiarz Antoine-Félix Bouré wystawiali tam również swoje prace. W anglojęzycznym przewodniku z 1873 r. Opisującym sześciodniową pieszą wycieczkę po Brukseli, Musée Bovie odnotowano jako blisko Musée Wiertz.

Bovie nie ustawała w malarstwie historycznym w czasach, gdy stało się to niemodne, ale jej tematyka jest bardzo różnorodna. Jej ekonomiczna i osobista niezależność pozwoliła jej skoncentrować się na karierze malarskiej. Historyk sztuki Anne-Marie ten Bokum przypuszczała, że ​​Bovie była lesbijką.

Virginie i Louise miały trzecią siostrę, Hortence lub Hortense, która poślubiła François-Joachim-Alexandre Rouen i wydaje się, że przeżyła go i obie jej siostry.

Po śmierci Bovie stan odmówił zapisania jej musée i zezwolił na licytację jego zawartości. Katalog aukcji, która odbyła się w lutym 1889 r., opracował Jules de Brauwere.

Praca

Katalog aukcyjny posiadłości zawiera 170 dzieł sztuki autorstwa Bovie, oprócz 71, które zebrała. Uważa się, że wyprodukowała co najmniej 204 prace, co było niezwykle wysoką liczbą jak na ówczesną kobietę, ale od 2005 roku można było zlokalizować tylko siedem. Oprócz jej wspaniałych obrazów historycznych i religijnych, z których niektóre były oficjalnymi zamówieniami, jej różnorodna twórczość obejmuje sceny z życia współczesnego, kompozycje kwiatowe i portrety. W przeciwieństwie do obrazów wielkoformatowych, prace rodzajowe odwołują się do mieszczańskiej wrażliwości i pozwalają na kobiecą perspektywę.

W pierwszej dekadzie XXI wieku Ukrzyżowanie i Zdjęcie z krzyża nadal można było oglądać w Église Saints-Jean-et-Nicolas w Schaerbeek w Brukseli. Te wczesne obrazy pokazują wpływ Wiertza i mistrzów flamandzkiego baroku, takich jak Rubens i de Crayer .

Bovie wystawił The Visitation i The Iconoclasts w katedrze w Antwerpii w salonie w Antwerpii w 1861 roku. Recenzent zauważył:

Świadczą o rzetelnych studiach , dobrym wyczuciu kompozycji , wielkim wyczuciu koloru — cechach, które u kobiety budzą zdumienie i to w wieku, w którym malarstwo lśni bardziej wdziękiem niż mocą.

Dzięki obserwacji weneckich arcydzieł jej użycie koloru zyskało ciepło i świetlistość. W ostatniej dekadzie życia stopniowo odchodziła od akademickiej tradycji malarstwa , a jej styl stał się bardziej swobodny.

Inne znane dzieła to Neapolitanka z dzieckiem (1857), wśród tych inspirowanych jej podróżami po Włoszech; L'affranchissement de l' Escaut (1863), rysunek czarną kredą ( pierre noire ) i sangwinikiem , który trafił na aukcję w Belgii w 2009 roku; i autoportret (1872).

Wybrana bibliografia

• P. & V. Berko, „Słownik belgijskich malarzy urodzonych w latach 1750-1875”, Knokke 1981, s. 70.
• Virginie Bovie w Dictionnaire des femmes belges: XIXe et XXe siècles (Éditions Racine, 2006), z czarno-białą reprodukcją jej autoportretu
• Anne-Marie ten Bokum, „Virginie Bovie, een vergeten Brusselse schilderes”, Art&fact 24: Femmes et créations (2005) (po francusku)