Vivian Springford

Vivian Springford
Urodzić się ( 1913-02-01 ) 1 lutego 1913
Milwaukee , Wisconsin , USA
Zmarł 14 stycznia 2003 ( w wieku 89) ( 14.01.2003 )
Nowy Jork , Nowy Jork , USA
Narodowość amerykański
Edukacja Liga Studentów Sztuki Spence School
Znany z Malować rysunki
Ruch
Abstrakcyjny ekspresjonizm Kolor Malarstwo polowe

Vivian Springford (1 lutego 1913 - 14 stycznia 2003) była amerykańską malarką i artystką asamblażową działającą w drugiej połowie XX wieku. Abstrakcyjne obrazy i kolaże Springforda są najbardziej znane z tego, że skupiają się na używaniu koloru do wyrażania urzekających wzorów i zjawisk występujących w przyrodzie, a także z chińskiej kaligrafii i wschodnich form myślenia, takich jak taoizm i konfucjanizm.

Wczesne życie i edukacja

Springford urodził się w 1913 roku w Milwaukee. Jej rodzina przeniosła się do Detroit w 1926 r., aw 1930 r. do Nowego Jorku, kiedy ojciec Springforda, Herbert Henry Springford, został prezesem Servel, Inc. , producenta lodówek. Uczęszczała do Spence School ze swoją siostrą Margaret, którą ukończyła w 1932 roku. Wkrótce potem, w listopadzie 1932 roku, Springford została opisana jako jedna z „ Debiutantów sezonu zimowego w Nowym Jorku” w The New York Times . Kontynuowała naukę w Lidze Studentów Sztuki do 1946 r., pracując głównie pod kierunkiem Jona Corbino (1905–1964) i Roberta Brackmana . Pod ich wpływem Springford rozpoczęła karierę artystyczną jako ilustratorka reklamowa w latach 30. i 40. XX wieku, tworząc portrety aktorek, debiutantek i innych kobiet z towarzystwa dla lokalnych nowojorskich gazet.

Rozwój artystyczny

Wczesna praca komercyjna

Książka Alberta Carra, Juggernaut: The Path Towards Dictatorship (1939), ilustracja: Vivian Springford, fot. Vivian Springford Archive

W latach trzydziestych i czterdziestych Springford pracował jako ilustrator komercyjny i portrecista. Jej zamówienia obejmowały portrety aktorek i osobistości dla lokalnych nowojorskich gazet oraz książkę 1939 Juggernaut: The Path Towards Dictatorship autorstwa Alberta Carra, dla której Springford stworzyła ilustrowane wizerunki dwudziestu światowych dyktatorów. Jej komercyjne portrety przez cały ten czas były stylizowane, ale bardzo realistyczne.

Prace kaligraficzne: 1957-1962

W latach pięćdziesiątych styl Springforda zaczął zmierzać w kierunku abstrakcji. Powiedziała, że ​​włączenie abstrakcji po (ponownym) odkryciu jej prac było procesem stopniowym, trwającym przez jakiś czas przed jej pierwszym, bardzo pewnym wykonaniem dużych płócien.

Pierwsze całkowicie abstrakcyjne prace Vivian to seria pięciu płócien opartych na hinduskiej opowieści ludowej Brahmin i Mangusta , wykonanych w 1957 roku. W tej historii kobieta rodzi ludzkiego chłopca i mangustę i opiekuje się nimi do dnia znajduje zwierzę z kapiącą krwią z paszczy. Wierząc, że skrzywdziła jej ludzkie dziecko, zabija je, ale okazuje się, że zamiast tego mangusta zabiła kobrę, która zagrażała jej ludzkiemu bratu

Pod koniec lat 50. ekspresjonizm abstrakcyjny stał się wówczas dominującym stylem nowojorskim. i chociaż prace Springforda są często kojarzone z innymi abstrakcyjnymi ekspresjonistami - mianowicie Willemem de Kooningiem , Franzem Kline'em , Jacksonem Pollockiem i Helen Frankenthaler . Springford utrzymała swój wczesny wpływ wywodzący się ze wschodnioazjatyckich szkół sztuki i kultury, w tym taoizmu i konfucjanizmu. Chińska kaligrafia również silnie wpłynęła na język wizualny tych abstrakcji gestów. Komunikat prasowy pierwszej indywidualnej wystawy Springforda, pokazu z 1960 roku w Great Jones Gallery, zawierał następujący tekst:

Jakieś cztery lata temu pociągał ją rytm i piękno chińskiej kaligrafii. „Kaligrafia” oznacza po prostu pismo odręczne, a panna Springford chciała, aby jej obraz był tak osobisty, jak jej charakter pisma. „Podobało mi się bezpośrednie podejście pierwszych chińskich malarzy” – powiedziała. „Cokolwiek umieścili na papierze, zostało tam; nie edytowali. Nie kopiowali też natury; zinterpretowali to. Niektóre ze starszych chińskich rysunków są znacznie bardziej abstrakcyjne niż cokolwiek, co powstało dzisiaj. Dostosowałem ich rytm i swobodny ruch do moich własnych abstrakcyjnych obrazów”.

Oprawy z papieru ryżowego 1962-1966

W 1962 roku prace Springford zmieniły się i obejmowały pokosy jasnych kolorów przeciwstawiających się jej wijącej się czerni. Wykonana głównie na białym papierze ryżowym, delikatnym medium kaligraficznym, które wymaga przemyślanego, szybkiego wykonania, jej wyrafinowana integracja żywych kolorów z pewnością odzwierciedla dokładne badania sięgające czasów jej Art Students League. Ale tam, gdzie jej wczesne prace kolorystyczne zmierzały w kierunku miękkich i ciepłych pastelowych tonów, nowe kompozycje, wykonane na jasnym białym papierze ryżowym, miały efekt czyszczenia. Wczesne oprawy z papieru ryżowego wyczarowują świat krajobrazów i rzeczy w ruchu oraz wprowadzają obrazowe odniesienia i symbolikę do prac Springforda. W tym okresie Springford zaczęła rozcieńczać swoją farbę w różnym stopniu, co - wraz z jej nową wzmożoną eksploracją koloru - ostatecznie stało się krytycznymi aspektami technik jej późniejszych prac.

Baseny chromatyczne 1965-1986

Pod koniec lat 60. Springford wytyczył nowy kierunek artystyczny, który obejmował wylewanie na płótno i papier kolorowych farb akrylowych o różnych gęstościach. Te odśrodkowe akrylowe kompozycje do prania wyeliminowały linie i zaowocowały trzecim znaczącym zbiorem prac Springforda, Chromatic Pools. Baseny chromatyczne czerpały ze złożonych wzorów i zjawisk geologicznych występujących w przyrodzie, z których wiele napotkała podczas swoich podróży do Azji, Afryki, Europy, Karaibów i Ameryki Południowej.

Początkowa eksploracja tej nowej techniki malarskiej przez Springforda nastąpiła po wycieczce do Parku Narodowego Yellowstone w 1965 roku, podczas której artysta odkrył baseny chromatyczne w parku. Począwszy od obrazów i opraw z papieru ryżowego zatytułowanych Morning Glory — nazwanych na cześć jednego ze źródeł termalnych w Yellowstone — Springford zaczął tworzyć abstrakcyjne kompozycje, które eksplorowały złożone wzory kolorów występujące w basenach i gejzerach w parku.

Przez następne dwadzieścia lat, dopóki jej wzrok nie zawiódł, Springford nadal tworzyła różne prace, które wyewoluowały z jej serii Chromatic Pools, w tym serię Morning Glory, serię Cloud Crying, serię Cosmos, serię Martynika i serię Poppy.

Zbiory: 1978-1984

Począwszy od 1978 roku, Springford spędziła pięć lub sześć lat swojego życia zawodowego na swoim ostatnim wielkim dorobku, który nazwała Zgromadzeniami. Pierwsza seria Assemblage zatytułowana „Star Stuff I&II” bezpośrednio odwoływała się do cytatu astronoma Carla Sagana.

„Jesteśmy zrobieni z gwiazdorskiego materiału. Jesteśmy sposobem na poznanie wszechświata.” - Carl Sagan

W miarę rozwoju tej serii Springford nadal ewoluował, eksplorując motywy wysoce stylizowanych kompozycji wodnych i niebieskich. Dzięki formom, które pojawiają się i wychodzą z abstrakcji, gestykulacyjnym pociągnięciom pędzla, jasnej palecie kolorów i farbom w różnych stanach rozcieńczenia, prace z tej serii stanowią kulminację trwającego całe życie rozwoju i technik Springforda jako artysty.

Rzeźba: 1985-1986

Od 1985 do 1986 roku, w ostatnich latach, kiedy Springford była w stanie pracować, zanim straciła wzrok, wykonała serię małych rzeźb z szeregu materiałów, w szczególności z kości. Springford składał te rzeźby, fotografował je, a następnie demontował.

Wystawy

Springford był reprezentowany na kilku wystawach indywidualnych i zbiorowych w instytucjach. Godne uwagi wystawy odbyły się w National Academy of Design w Nowym Jorku (1959); Great Jones Gallery, Nowy Jork, NY (1960); Balin Traube Gallery, Nowy Jork, NY (1962); Preston Gallery, Nowy Jork, NY (1963); Brooklyn Museum, Brooklyn, Nowy Jork (1975); Fundacja WIA, Nowy Jork, NY (1976); Visual Arts Coalition, Nowy Jork, NY (1979); Gary Snyder Fine Arts, Nowy Jork, NY (1998, 2001, 2003, 2009); Peyton Wright Gallery, Santa Fe, Nowy Meksyk (2014, 2015); Tayloe Piggott Gallery, Jackson, WY (2017); Muzeum Sztuk Pięknych, Boston, MA (2019); Między innymi Almine Rech, Nowy Jork, NY (2018, 2020) i Taka Ishii Gallery, Tokio (2021).

Springford zadebiutował indywidualną wystawą w Great Jones Gallery (26 września - 16 października 1960). James R. Mellow w recenzji Arts Magazine z 1960 roku zauważył, że kaligraficzne abstrakcje Springforda „są godne uwagi ze względu na pierwszy indywidualny pokaz”. Udana pierwsza wystawa Springforda została również zaprezentowana w filmie Williama Kronicka A Bowl of Cherries (1961), który był wyświetlany w Museum of Modern Art przy wielu okazjach. Jego pierwsza prezentacja odbyła się 7 października 1962 r. Jako „niedawny nabytek” muzeum, a następnie 10 sierpnia 1966 r. W ramach programu filmowego muzeum „Lata trzydzieste: USA”

Springford miał okres bezczynności w latach 80. do późnych lat 90. z powodu pogarszającego się stanu zdrowia. W 1998 roku, osiemnaście lat po jej ostatniej wystawie, handlarz dziełami sztuki Gary Snyder zorganizował pierwszą retrospektywną wystawę Springford, zatytułowaną Vivian Springford: Abstract Paintings 1956-1988 . Pokaz wzbudził duże zainteresowanie zarówno publiczności, jak i kolekcjonerów, i został prawie wyprzedany przed otwarciem.

W 2003 roku, roku śmierci Springford, jej wczesne prace z lat 60. zostały ponownie zaprezentowane na indywidualnej wystawie w Gary Snyder Fine Arts, West Meets East: A Memorial Exhibition of Painting on Canvas and Rice Paper autorstwa Vivian Springford (12 września - październik 25, 2003). Recenzując wystawę dla The New York Times , Grace Glueck pochwaliła „silne wyczucie koloru” oraz „żywiołowe liniowe bazgroły i bazgroły”.

Springford była czołową członkinią Women in the Arts Foundation (WIA), dzięki której miała kilka wystaw, w tym Works on Paper: Women Artists w Brooklyn Museum w 1975 roku oraz indywidualną wystawę w WIA Foundation w Nowym Jorku, NY w 1976. Inne wystawy muzealne, które obejmowały prace Springforda, to Denver Art Museum 's Women of Abstract Expressionism (12 czerwca 2016 - 25 września 2016) oraz Museum of Fine Arts, Boston 's Contemporary Art: Five Propositions (26 października 2019 - 4 maja 2020).

W 2018 roku Roberta Smith , współprzewodnicząca krytyka sztuki The New York Times , wybrała wystawy w Nowym Jorku, które jej zdaniem zapewniły „nową widoczność” teraźniejszości i niedawnej przeszłości malarstwa. Jedną z siedmiu selekcji była indywidualna wystawa Vivian Springford w Almine Rech w Nowym Jorku (12 września - 20 października 2018 r.): „ Większość obrazów przedstawia koncentryczne łączenia półprzezroczystych kolorów, które nawiązują do kwiatów, chmur i odbić wody Bazują na potencjale Georgii O'Keeffe wczesne akwarele - czego nie zrobił O'Keeffe - ale także przywołują epitet krytyka sztuki Roberta Hughesa, że ​​obrazy Color Field są „gigantycznymi akwarelami”.

Whitewall Magazine jako jedna z pięciu „otwarć sezonu” wraz z „ New Work: Etel Adnan ” w SFMOMA i „ Sara Lucas: Au Naturel ” w New Museum .

W czerwcu 2021 roku Springford miała swoją pierwszą indywidualną wystawę w Azji w Taka Ishii Gallery w Tokio. Wystawiono prace z serii Springford's Star Stuff i Expansionist, które nie były wystawiane publicznie od 1979 roku.

Publikacje

  •   Marter, Joan i in. Kobiety ekspresjonizmu abstrakcyjnego . Denver, Kolorado; New Haven, CT: Denver Art Museum we współpracy z Yale University Press, 2016. ISBN 9780300208429
  •   Schwartz, Alexandra i Shechet, Arlene. Vivian Springford . Bruksela, Belgia: Almine Rech Gallery Editions, 2018. ISBN 9782930573281
  • Galeria Peytona Wrighta. Vivian Springford . Issuu, 30 lipca 2014, https://issuu.com/peytonwrightgallery/docs/vs_catalogue . Dostęp 7 września 2020 r.
  • Recenzja . Nowy Jork, NY: The Village Voice, 1963.
  • Recenzja . Nowy Jork, NY: wieśniak (Greenwich Village, NY), 1960.
  • Recenzja . Nowy Jork, NY: Arts Magazine, 1960.
  1. ^ abc Schwartz , Alexandra (   2018). Vivian Springford . Wydania Almine Rech. ISBN 978-2-930573-28-1 .
  2. ^ „Debiutantki sezonu zimowego w Nowym Jorku” . New York Timesa . 27 listopada 1932. s. I:5 (w drugiej kolumnie, trzecia od góry).
  3. Bibliografia _ „Miska wiśni - film krótkometrażowy (1961).” YouTube, przesłane przez orpheum4321, 1 kwietnia 2018 r., https://www.youtube.com/watch?v=qCyEyESYZcw (00:09:08-00:12:20)
  4. ^ „Muzeum Sztuki Nowoczesnej: harmonogram wystaw i wydarzeń” (PDF) . Muzeum Sztuki Nowoczesnej . 1 października 1962 . Źródło 2020-09-30 .
  5. ^ „Muzeum Sztuki Nowoczesnej: program filmowy, 1–31 sierpnia 1966” (PDF) . Muzeum Sztuki Nowoczesnej . 14 lipca 1966 . Źródło 2020-09-30 .
  6. ^   Glueck, Łaska (10.10.2003). „PRZEGLĄD SZTUKI; Vivian Springford -„ Zachód spotyka Wschód ” ” . New York Timesa . ISSN 0362-4331 . Źródło 2020-09-30 .
  7. ^ „Prace na papierze: artystki” . Muzeum Brooklynu . Źródło 2020-09-30 .
  8. ^ „Kobiety ekspresjonizmu abstrakcyjnego” . Muzeum Sztuki w Denver . Źródło 2020-09-30 .
  9. ^ Whyte, Murray (19 grudnia 2019). „Przegląd sztuki: w MSZ niewielka kolekcja sztuki współczesnej w końcu nadąża za duchem czasu” . Bostoński Globus . Źródło 2020-09-30 .
  10. ^   Smith, Roberta (27.09.2018). „W 7 galeriach sztuki, ekstatyczny przepływ farby i historie, które może opowiedzieć” . New York Timesa . ISSN 0362-4331 . Źródło 2020-09-30 .
  11. ^ „Wiadomości: otwarcie sezonu”. Magazyn Whitewall, 28. 2018.

Dalsza lektura

Linki zewnętrzne

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Vivian_Springford&oldid=1116359749 ”