Wanda M. Kukurydza

Wanda Kukurydza
Narodowość amerykański
Alma Mater
Bates College Uniwersytet Nowojorski
Znany z emerytowana profesor na Uniwersytecie Stanforda ; tymczasowego dyrektora Stanford Art Museum
Ruch Sztuka amerykańska XIX i XX wieku
Współmałżonek Joe Corn

Wanda M. Corn jest amerykańską historyczką sztuki i kultury.

Corn jest znawcą sztuki i fotografii ruchów od końca XIX do połowy XX wieku, jest emerytowanym profesorem historii sztuki Roberta i Ruth Halperin na Uniwersytecie Stanforda . Pełniła funkcję profesora przez osiem lat, zanim przeszła na emeryturę z uniwersytetu, aw marcu 2017 r. W ciągu swojej kariery profesora sztuki na Uniwersytecie Stanforda przywiozła osobistą kolekcję Johna D. Rockefellera do Muzeów Sztuk Pięknych w San Francisco , który obejmował „zbiór 110 obrazów opisanych jako„ najważniejszy dar sztuki muzeów ”. Pełniła funkcję dyrektora Stanford Art Museum, obecnie znanego jako Iris & B. Gerald Cantor Center for Visual Arts . Przed podjęciem pracy na Uniwersytecie Stanforda w latach 2006-2007 była profesorem Samuela H. Kressa w Centre for Advanced Study in the Visual Arts w National Gallery of Art .

Wczesne życie i edukacja

Uczęszczała do Bates College w Lewiston w stanie Maine przez dwa lata na kierunku historia od 1960 do 1962, gdzie poznała swojego przyszłego męża, Joe Corn. W 1962 roku studiowała za granicą , w Londynie, w Anglii, na University of London , gdzie zapisała się do University College , Slade School of Art i Birkbeck College , gdzie rozpoczęła studia historii sztuki u Nikolausa Pevsnera . Powiedziała o doświadczeniu:

Dorastałem obok kościoła kongregacyjnego , w którym mój ojciec był pastorem, więc bardzo dobrze czułem się w kościołach, w Anglii byłem otoczony tymi wszystkimi wspaniałymi katedrami, a ja jeździłem z Pevsnerem na wycieczki terenowe, aby dokonywać pomiarów i próbować aby odkryć małe szwy, które oznaczały miejsca, w których jeden okres pracy się zatrzymał, a inny się podniósł. Był dla mnie inspiracją, zakochałem się w rzeczach średniowiecznych i pomyślałem, że właśnie tym spędzę swoje życie.

Po powrocie z Londynu spędziła rok w Paryżu jako au pair dla małej miejscowej rodziny, aby nauczyć się francuskiego niezbędnego do kontynuowania studiów z historii sztuki. Później uczęszczała na New York University, gdzie uzyskała tytuł licencjata, magistra i doktora.

Kariera w sztuce

Les-bourgeois-de-Calais.jpg
Wideo zewnętrzne
video icon Wanda Corn, „The Future of Museums” Uniwersytet Stanforda

Po ukończeniu college'u uczyła w Washington Square College , Uniwersytecie Kalifornijskim w Berkeley i Mills College . Została mianowana pierwszym pełnoetatowym profesorem sztuki amerykańskiej na Uniwersytecie Stanforda w 1980 roku. Podczas swojej kadencji w Stanford pełniła funkcję przewodniczącego wydziałów sztuki i historii sztuki. Pełniła również funkcję dyrektora Stanford Humanities Center, zanim została aktorką w Stanford Museum of Art, obecnie znanym jako Iris & B. Gerald Cantor Center for Visual Arts . Po trzęsieniu ziemi w Loma Pieta w 1989 roku kierowała odbudową muzeum po tym, jak zostało poważnie zniszczone.

W 2013 roku Corn zorganizowała konferencję ze Stowarzyszeniem Absolwentów Stanforda, na której omówiła definicję „sztuk pięknych” stosowaną przez współczesne społeczeństwo i jej znaczenie dla przemysłu muzealnego idącego dalej w XXI wiek.

Przeszła na emeryturę ze Stanford jako profesor historii sztuki Roberta i Ruth Halperin.

była profesorem Samuela H. Kressa w Centre for Advanced Study in the Visual Arts w National Gallery of Art w latach 2006-2007. W 2009 roku była wybitnym wykładowcą wizytującym Johna Rewalda w Graduate Center City University of New York .

Życie osobiste

Corn mieszka w Palo Alto w Kalifornii ze swoim mężem Joe Cornem w domu, który kupili od malarza Sama Francisa . Jej mąż jest „historykiem nauki i techniki”.

Wpływ i dziedzictwo

Wkład Corn w historię sztuki, kuratorstwo i modę sprawił, że została okrzyknięta „narodowym zasobem [sztuki]” i „gwiazdą wśród historyków sztuki amerykańskiej”.

W sztuce

W ciągu swojej kariery profesora sztuki na Uniwersytecie Stanforda przywiozła do Muzeum Sztuk Pięknych w San Francisco osobistą kolekcję Johna D. Rockefellera , która obejmowała „zbiór 110 obrazów opisanych jako„ najważniejszy dar sztuki muzeów ” . Podczas jej kuratorowania sztuki jej głównym wpływem były ruchy w amerykańskiej sztuce wizualnej od końca XIX do połowy XX wieku . Jej program i książka The Great American Thing „koncentrowały się na konkretnych artystach, takich jak Grant Wood , który pozostaje aktywnym obiektem jej badań, oraz Andrew Wyeth . Jej kuratorki znane są z „wystaw, które zestawiają materialne artefakty ze sztuką w celu ustalenia kontekstu i bogactwa interpretacji”.

Była pionierką koncepcji „nowoczesnych”: tych, którzy „zaczęli uważać drapacze chmur, billboardy, markowe produkty, fabryki, jazz, reklamy, a nawet instalacje hydrauliczne z lat dwudziestych XX wieku za identyfikatory nowej„ amerykańskości .

Nagrody i wyróżnienia

Otrzymała wiele nagród i wyróżnień za swoje badania, w tym Distinguished Scholar Award 2014 od College Arts Association. Otrzymała stypendium w Sterling and Francine Clark Art Institute w 2010 roku; oraz stypendium Georgia O'Keeffe Research Center w 2013 roku. W 2007 roku otrzymała nagrodę Women's Caucus for Art Lifetime Achievement Award, a także nagrodę College Arts Association Distinguished Teaching of Art History Award. W latach 2003-2004 była stypendystką Radcliffe Institute for Advanced Study na Uniwersytecie Harvarda , gdzie prowadziła badania nad Gertrudą Stein i tworzeniem nowoczesności . Otrzymała nagrodę Lawrence A. Fleischman Award od Archives of American Art za doskonałość naukową w dziedzinie historii sztuki amerykańskiej.

W dniu 28 maja 2017 roku otrzymała tytuł doktora honoris causa swojej macierzystej uczelni, Bates College w Lewiston, Maine , za wkład w sztukę.

Wybrane prace

Corn napisał obszernie na tematy historii sztuki i kuratorstwa sztuki. Niektóre z jej bardziej znanych dzieł to:

  • Sztuka Andrew Wyetha
  • The Great American Thing: sztuka współczesna i tożsamość narodowa , 1915–1935 , University of California Press (1999)
  • Historia budowania kobiet: sztuka publiczna na wystawie kolumbijskiej w 1893 r. , University of California Press (2011)
  • Grant Wood: wizja regionalisty

Linki zewnętrzne