Wariacje na temat Franka Bridge'a
Wariacje na temat Franka Bridge'a op . 10, to utwór na orkiestrę smyczkową Benjamina Brittena . Powstał w 1937 roku na prośbę Boyda Neela , który dyrygował swoją orkiestrą podczas prawykonania utworu na tegorocznym Festiwalu w Salzburgu . To właśnie praca przyniosła Brittenowi międzynarodową uwagę.
Tło
Benjamin Britten studiował u Franka Bridge'a od 1927 roku. W 1932 roku zaczął pisać zestaw wariacji na temat jednego z dzieł Bridge'a, jako hołd dla swojego nauczyciela, ale rozpraszały go inne sprawy i praca poszła donikąd.
W maju 1937 roku organizatorzy Festiwalu w Salzburgu zaprosili Boyda Neela i jego orkiestrę do wykonania trzech utworów na tegorocznym Festiwalu w sierpniu, odległym o zaledwie trzy miesiące. Jednym z tych utworów musiał być niewykonywany wcześniej utwór brytyjskiego kompozytora. Neel znał Brittena z dyrygowania jego ścieżką dźwiękową do filmu Love From a Stranger w 1936 roku, więc poprosił go o napisanie nowego utworu na orkiestrę smyczkową. Britten przyjął zlecenie i natychmiast rozpoczął pracę nad nowym zestawem wariacji na temat Bridge. Britten wziął za swój temat drugi temat Bridge'a Trzy sielanki na kwartet smyczkowy op. 6, nr 2. Pierwszy szkic powstał w ciągu 10 dni, a całość została oceniona do 12 lipca.
Poświęcił pracę „To FB Hołd z uczuciem i podziwem”. Zarówno Bridge, jak i Britten uczestniczyli w próbach utworu.
Utwór miał zgodnie z planem prawykonanie koncertowe 27 sierpnia 1937 roku w Salzburgu. Jednak jego emisja miała miejsce dwa dni wcześniej; był odtwarzany na żywo w Radio Hilversum 25 sierpnia. Jego brytyjska premiera miała miejsce 5 października tego samego roku.
Po raz pierwszy został nagrany w 1938 roku przez Neela dyrygującego własną orkiestrą smyczkową. Nagranie z samym Brittenem dyrygującym ukazało się dopiero w 1967 roku z English Chamber Orchestra dla Decca. Został również nagrany przez wiele innych zespołów, z dyrygentami takimi jak Herbert von Karajan , Yehudi Menuhin , Sir Charles Groves , Sir Alexander Gibson , Iona Brown i Steuart Bedford .
Struktura
Struktura pracy jest następująca:
- Wstęp i temat
- Wariant 1: Adagio
- Wariant 2: marzec
- Wariant 3: Romans
- Wariant 4: Aria Italiana
- Wariant 5: Bourrée classique
- Wariacja 6: Walc Wiedeński
- Wariant 7: Moto perpetuo
- Wariant 8: Marsz żałobny
- Wariant 9: Śpiew
- Wariacja 10: Fuga i finał
Każda wariacja jest ukłonem w stronę określonej cechy osobowości Bridge'a, ale odzwierciedlona przez pryzmat osobowości Brittena. Adagio reprezentowało integralność Bridge; marsz był jego energią; Romans jego urok; Aria Italiana jego humor; Bourrée jego tradycja; Wiener Walzer jego entuzjazm; Moto perpetuo jego witalność; marsz żałobny jego wyrazy współczucia; pieśń była jego czcią; jego umiejętnością była Fuga (zawiera szereg nawiązań do innych dzieł Bridge'a); a ich wzajemne uczucie pojawia się w finale. Powiązania te zostały wyraźnie zaznaczone w partyturze, którą Britten przedstawił Bridge, ale nie pojawiają się one w drukowanej partyturze.
Britten naśladował również style wielu kompozytorów, takich jak Gioachino Rossini , Maurice Ravel i Igor Strawiński .
Paul Kildea pisze o utworze:
Chociaż temat jest odtwarzany w części otwierającej, robi się to raczej kapryśnie i dopiero na końcu utworu jest on wyartykułowany z wagą i jasnością. Kiedy nadchodzi, nabiera sensu wszystko, co było przed nim, żądając, abyśmy zaczęli od początku, ponownie słuchając utworu, tym razem czujnymi uszami.
Typowe wykonanie utworu trwa około 27 minut.
Aranżacje baletowe
W 1942 roku Colin McPhee , bliski przyjaciel Brittena, zaaranżował Wariacje na dwa fortepiany do baletu Jinx Lwa Christensena .
W 1949 roku Arthur Oldham , jedyny prywatny uczeń, jakiego kiedykolwiek miał Britten, zaaranżował utwór na pełną orkiestrę symfoniczną do baletu Le Rêve de Léonor Fredericka Ashtona . Ten miał swój pierwszy występ 26 kwietnia 1949 roku w Prince's Theatre w Londynie przez Ballet de Paris de Roland Petit .
Twyla Tharp wykorzystała również muzykę do baletu How Near Heaven .
