Śmierć w Wenecji (opera)

Śmierć w Wenecji
Opera Benjamina Brittena
Benjamin Britten, London Records 1968 publicity photo for Wikipedia crop.jpg
Kompozytor w 1968 roku
librecista Myfanwy Piper
Język język angielski
Oparte na
Tod in Venedig Tomasza Manna
Premiera
16 czerwca 1973 ( 16.06.1973 )
Festiwal Aldeburgh

Śmierć w Wenecji op. 88, to opera w dwóch aktach Benjamina Brittena , jego ostatnia. Opera oparta jest na noweli Śmierć w Wenecji Tomasza Manna . Myfanwy Piper napisała angielskie libretto . Po raz pierwszy wykonano go w Snape Maltings , niedaleko Aldeburgh w Anglii, 16 czerwca 1973 roku.

Często cierpka i surowa ścieżka dźwiękowa jest naznaczona zapadającymi w pamięć pejzażami dźwiękowymi „niejednoznacznej Wenecji”. Chłopiec Tadzio jest portretowany przez cichego tancerza, przy gamelanowym akompaniamencie perkusji. Muzyka opery jest precyzyjna, bezpośrednia i poruszająco powściągliwa.

Historia kompozycji

Britten rozważał nowelę od wielu lat i we wrześniu 1970 roku rozpoczął pracę nad Piper i Golo Mannem , synem autora. Ze względu na umowy między Warner Brothers a majątkiem Thomasa Manna dotyczące produkcji filmu Luchino Viscontiego z 1971 roku , Brittenowi odradzono oglądanie filmu po jego premierze. Według Colina Grahama, reżysera pierwszej produkcji opery, niektórzy koledzy kompozytora, którzy widzieli film, uznali związek między Tadzio i Aschenbachem za „zbyt sentymentalny i lubieżny”. To przyczyniło się do decyzji, że Tadzio, jego rodzina i przyjaciele będą portretowani przez niemówiących tancerzy. Ian Bostridge odnotował w pracach „formalizm w sztuce i niebezpieczną godność uznanego artysty”.

Role

Rola Typ głosu
Premiera obsady, 16 czerwca 1973 (dyrygent: Steuart Bedford )
Gustaw von Aschenbach, powieściopisarz tenor Piotr Gruszka

Podróżnik/ Starszy głupek/ Stary gondolier/ Kierownik hotelu/ Fryzjer hotelowy/ Przywódca graczy/ Głos Dionizosa 		baryton John Shirley-Quirk
Matka Polka (tancerz) Deanne Bergsma
Tadzio, jej syn (tancerz) Roberta Huguenina
Jej dwie córki (tancerze) Elisabeth Griffiths i Melanie Phillips
Jaschiu, przyjaciel Tadzia (tancerz) Nicolasa Kirby'ego
Głos Apolla kontratenor Jamesa Bowmana
Hotelowy portier tenor Thomasa Edmondsa
Przewoźnik baryton Michał Bauer
Kelner hotelowy baryton Stuarta Harlinga
Rosyjska matka sopran Aleksandra Browning
Rosyjski ojciec bas Michała Follisa
Niemiecka matka mezzosopran Angelę Vernon Bates
Sprzedawca truskawek sopran Iris Saunders
Przewodnik baryton Roberta Carpentera Turnera
Sprzedawca koronek sopran Marka Sheila
Sprzedawca gazet sopran Annę Wilkens
szklarz tenor Stephena Jamesa Adamsa
Spacerujący gracz tenor Neville'a Williamsa
Spacerujący gracz mezzosopran Penelope Mackay
Angielski urzędnik baryton Piotra Leminga
Pielęgniarka-guwernantka sopran Anny Kenward
Chór – podróżnicy, robotnicy i tancerze

Streszczenie

Miejsce: Wenecja i Monachium
Czas: 1911

akt 1

Scena 1: Monachium

Aschenbach, słynny niemiecki powieściopisarz, jest zmęczony i otwiera operę, ubolewając nad wygaśnięciem artystycznej inspiracji. Idąc przez przedmieścia Monachium, zatrzymuje się przed wejściem na cmentarz. Dostrzega podróżnika („spoza Alp po wyglądzie”) i rozmyślając nad dziwną i egzotyczną przyrodą obcych krajów, impulsywnie rusza na południe w nadziei na odświeżenie artystycznej wyobraźni.

Scena 2: Na łodzi do Wenecji

Płynie łodzią do Wenecji, dzieląc swój przejazd z grupą lubieżnych młodzieńców i ich przywódcą, Starszym Fopem. Odkrycie Aschenbacha, że ​​głupek nie jest młody, ale stary i zmyślony („Jak oni mogą znieść tę podróbkę; ten młody-stary horror. Nędzna partia, nieszczęsna łódź”) odpycha go i przybywa do Wenecji przygnębiony.

Uwertura: Wenecja

Scena 3: Podróż do Lido

Aschenbach kontempluje swoje przybycie gondolą do miasta („Co tu na mnie czeka, Niejednoznaczna Wenecja, Gdzie woda jest poślubiona kamieniowi, a namiętność myli zmysły?”). Zamierza udać się do Schiavone , ale zostaje zabrany w kierunku Lido przez Starego Gondoliera, który mruczy, że „Nikt mi nie będzie kazał; idę tam, gdzie chcę; idę własną drogą”. Wywiązuje się krótka kłótnia o ich przeznaczenie, ale powieściopisarz szybko kapituluje i zostaje zabrany do Lido.

Scena 4: Pierwszy wieczór w hotelu

Aschenbacha wita kierownik hotelu, który pokazuje mu swój pokój z przymilną gadatliwością. Gdy inni goście zbierają się na kolację, Aschenbach patrzy, jak przechodzą. Jego wzrok przyciąga młody polski chłopiec Tadzio, w którym widzi nienaturalne piękno („Z pewnością dusza Grecji; Leży w tej jasnej doskonałości; ... Śmiertelne dziecko z więcej niż śmiertelną łaską”). Aschenbach zdaje sobie sprawę z głupoty swoich myśli, ale pozwala sobie na spekulacje.

Scena 5: Na plaży

Czytając na plaży, Aschenbach obserwuje bawiącego się na piasku Tadzia. Czerpie cierpką satysfakcję z odkrycia, że ​​Tadzio ma wady: jako Polak nie znosi rosyjskich gości („Przecież to człowiek. Nawet doskonałość ma swoją ciemną stronę. To mi się podoba”).

Scena 6: Udaremniony wyjazd

Spacerując ulicami Wenecji, Aschenbach jest zaczepiany na każdym kroku przez żebraków, ulicznych sprzedawców i innych, domagających się jego zwyczaju. Widząc śmieci na ulicach i wąchając cuchnącą wodę z kanałów, czuje mdłości i klaustrofobię i decyduje, że musi opuścić Wenecję. Po powrocie do hotelu Kierownik wyraża ubolewanie z powodu wyjazdu Aschenbacha. Kiedy Tadzio odwzajemnia spojrzenia Aschenbacha, sam Aschenbach również odczuwa żal. Po przybyciu na stację Aschenbach stwierdza, że ​​jego bagaż został wysłany do niewłaściwego pociągu („Jestem wściekły, bo muszę wracać, ale potajemnie się cieszę. Niezdecydowany, niezdecydowany, absurdalny”) i uświadamia sobie, widząc ponownie Tadzia że chłopiec był powodem jego żalu z powodu wyjazdu.

Scena 7: Igrzyska Apolla

Aschenbach siedzi w swoim fotelu na plaży Lido i patrzy, jak bawi się Tadzio i jego przyjaciele. Myśli Aschenbacha (wyrażone przez chór) dotyczą bogów Fedry , Apolla i Hiacynta , a ich działania odzwierciedlają działania Tadzia. Chłopcy rywalizują w różnych dyscyplinach sportowych: bieganiu, skoku w dal, rzucie dyskiem, rzucie oszczepem i zapasach. Tadzio ostatecznie wygrywa, a Aschenbach jest artystycznie inspirowany urodą chłopca, ponieważ „… myśl staje się uczuciem, uczuciem myśl”. Aschenbach postanawia pogratulować Tadziowi zwycięstwa, ale gdy nadarza się okazja, nie może się zmusić do mówienia. Niemal dławiąc się słowami, Aschenbach uświadamia sobie prawdę: „Ja – kocham cię”.

Akt 2

Siedząc z książką, ale rozproszony własnymi myślami, Aschenbach postanawia zaakceptować swoje uczucia do chłopca takie, jakie są („śmieszne, ale też święte i nie, nie haniebne, nawet w takich okolicznościach”).

Scena 8: Hotelowy zakład fryzjerski (i)

Aschenbach odwiedza Hotel Barber, który wymyka się wzmiance o chorobie w Wenecji. Aschenbach pyta pilnie, ale fryzjer zaprzecza, jakoby choroba miała jakiekolwiek znaczenie.

Scena 9: Pościg

Gdy Aschenbach przepływa przez wody do Wenecji, wyczuwa zapach środka dezynfekującego. Po przybyciu zastaje obywateli czytających ogłoszenia publiczne ostrzegające ich przed zarażeniem. Obywatele również zaprzeczają, że istnieje jakikolwiek powód do zmartwień, ale Aschenbach znajduje ostrzejsze ostrzeżenie w niemieckiej gazecie: „Wątpimy w dobrą wiarę weneckich ojców miast, którzy odmawiali przyjęcia przypadków cholery w mieście. Obywatele niemieccy powinien jak najszybciej wrócić”. Pojawia się polska rodzina, a Aschenbach stwierdza, że ​​nie mogą się dowiedzieć o wybuchu cholery w obawie, że wyjadą. Aschenbach podąża za rodziną do kawiarni, gdzie zauważa go matka i ustawia się między Aschenbachem a synem. Rodzina przenosi się dalej do St Mark's, a Aschenbach wciąż podąża za nią w pewnej odległości. Po pewnym czasie rodzina wychodzi i wraca gondolą do hotelu, a Aschenbach goni i jest w stanie pewnego podniecenia („Tadzio, Erosie, czarodzieju, patrz, jestem już poza wszelkim strachem, ślepy na niebezpieczeństwa, pijany, bezsilny, zatopiony w błogości szaleństwa”).

Scena 10: Spacerujący gracze

Na hotelowym tarasie po kolacji goście zbierają się, by oglądać graczy. Aschenbach wypytuje Lidera Graczy o pogłoski o zarazie, ale aktor odrzuca jego sugestie. Aschenbach zauważa, że ​​Tadzio, podobnie jak on, nie śmieje się ze skeczu i zastanawia się: „Czy twoja niewinność trzyma cię z daleka, czy też szukasz we mnie wskazówek? Patrzysz na mnie?”

Scena 11: Biuro podróży

Młody angielski urzędnik ma do czynienia z tłumem gości hotelowych, którzy pilnie próbują opuścić Wenecję. Gdy urzędnik zamyka biuro, Aschenbach pyta go o zarazę i dowiaduje się, że miasto jest opanowane przez azjatycką cholerę. Doradza Aschenbachowi natychmiastowe opuszczenie miasta przed nałożeniem blokady.

Scena 12: Pani Pereł

Aschenbach postanawia ostrzec matkę Tadzia o niebezpieczeństwie, jakie stanowi dla nich zaraza, ale nie może się do tego zmusić. Początkowo karci się za to, że nie udało mu się „uczynić wszystkiego przyzwoitym i uczciwym”, ale potem decyduje, że miał rację, nie wypowiadając się, i bezczynnie zastanawia się „A co, jeśli wszyscy byliby martwi, a tylko my dwaj pozostalibyśmy przy życiu?”

Scena 13: Sen

Aschenbach śni o bogach Apollinie i Dionizosie , którzy spierają się o swoje punkty widzenia na rozsądek i piękno w porównaniu z chaosem i ekstazą. Apollo jest przytłoczony i pozostawia Dionizosa do dzikiego tańca. Aschenbach budzi się i zdaje sobie sprawę, jak niewiele pozostało z jego dawnego rygoru intelektualnego i dystansu. Jest pogodzony ze zmianą: „Niech bogowie zrobią ze mną, co chcą”.

(Muzyka dla Apolla w tej scenie wywodzi się z pierwszego hymnu delfickiego , wczesnej greckiej melodii, którą Britten usłyszał, jak Arda Mandikian śpiewała na festiwalu w Aldeburgh w 1954 roku ).

Scena 14: Pusta plaża

Aschenbach patrzy, jak Tadzio i jego przyjaciele grają na plaży w chaotyczną grę; wkrótce wyjeżdżają.

Scena 15: Hotelowy zakład fryzjerski (ii)

Aschenbach oświadcza „Rób ze mną, co chcesz!”, A fryzjer upiększa go makijażem i farbą do włosów, wychwalając jednocześnie zalety młodzieńczego wyglądu.

Scena 16: Ostatnia wizyta w Wenecji

Aschenbach wsiada do gondoli jadącej do Wenecji i śpiewa o jej pięknie. Uświadamia sobie i kpi z własnego podobieństwa do Starszego Fopa. Widząc przed sobą polską rodzinę, Aschenbach podąża za nim z roztargnieniem. Tadzio odcina się od rodziny i czeka na Aschenbacha, który odwraca się, gdy chłopiec patrzy prosto na niego. Aschenbach z zadowoleniem zauważa, że ​​Tadzio nie zdradza matce obecności swojego wyznawcy. Znów sam Aschenbach kupuje truskawki od ulicznego sprzedawcy, ale znajduje je stęchłe i przejrzałe. Siada zmęczony i chory i gorzko kpi z siebie („Samodyscyplina swoją siłą… Całe szaleństwo, całe pozory”). Recytuje parafrazę Platona między starym filozofem Sokratesem a chłopcem Fajdrosem , wypowiadając role zarówno mężczyzny, jak i chłopca. Tematem dialogu jest paradoksalna, niebezpieczna relacja między artystą a jego podmiotem.

Scena 17: Wyjazd

Kierownik hotelu i portier organizują wyjazd ostatnich gości, wśród nich polskiej rodziny. Aschenbach pyta o godzinę wyjazdu, po czym wychodzi, by usiąść na opustoszałej plaży, gdzie bawią się Tadzio i jeszcze jeden chłopiec, Jaschiu. Gra staje się ostrzejsza i Jaschiu dominuje, wpychając twarz Tadzio w piasek. Próbując pomóc, Aschenbach próbuje wstać, ale jest zbyt słaby. Jaschiu i inne dzieci uciekają, zostawiając Tadzia samego na plaży z Aschenbachem. Tadzio przywołuje autora, ale ten opada na krześle. Tadzio kontynuuje wędrówkę daleko w morze.

Film

W 1981 roku Tony Palmer nakręcił film operowy, nakręcony w Wenecji. Australijski tenor Robert Gard zaśpiewał główną rolę jako Peter Pears był zbyt chory, ale inne główne role śpiewali ich twórcy ( John Shirley-Quirk i James Bowman ), a English Chamber Orchestra dyrygował oryginalny dyrygent Steuart Bedford .

Notatki

Źródła

Linki zewnętrzne

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Death_in_Venice_(opera)&oldid=1140755127 ”