Wczesne sztuki Henry'ego Fieldinga

Wczesne sztuki Henry'ego Fieldinga wyznaczają początek kariery literackiej Fieldinga . Jego wczesne sztuki obejmują okres od jego pierwszej produkcji w 1728 roku do początku buntu aktorów w 1733 roku , walki w Theatre Royal przy Drury Lane, która podzieliła społeczność teatralną i groziła zakłóceniem londyńskich przedstawień teatralnych. Te sztuki przedstawiają podejście Fieldinga do polityki, płci i moralności i służą jako wczesna podstawa tego, jak Fielding rozwija swoje pomysły na te kwestie przez całą swoją karierę.

Tło

Fielding po raz pierwszy wystawił sztukę w lutym 1728 roku. Chociaż jego pierwsza produkcja, Miłość w kilku maskach , trwała tylko kilka nocy, był to początek jego kariery teatralnej. 16 marca 1728 Fielding zapisał się na uniwersytet w Lejdzie , ale nie porzucił teatru. Jego wczesne sztuki były amatorskie, ale później wrócił do Londynu, aby zarobić na życie. Arthur Murphy w swoim biograficznym wstępie do dzieł Fieldinga z 1762 roku uważał, że Fielding wrócił do Londynu i traktował teatr jako karierę, ponieważ jego ojciec wstrzymał pensję w wysokości 200 funtów rocznie.

Jednak niewiele jest dowodów na to, że Fieldingowi brakowało funduszy lub że taki brak funduszy skłoniłby go do opuszczenia Leyden i powrotu do pisania sztuk teatralnych; Fielding ostatecznie wrócił do Leyden 22 lutego 1729 r. Nie wiadomo, kiedy i dlaczego Fielding opuścił szkołę, ale wyprodukował The Temple Beau 26 stycznia 1730 r., Co sugeruje, że wrócił do Londynu do listopada 1729 r. Do czasu jego powrotu miał trzy sztuki, wciąż w formie szkicu lub ukończone: Don Kichot w Anglii , Dzień ślubu i Świątynia Beau . Spośród nich tylko The Temple Beau został przyjęty na scenę.

Kiedy Fielding wrócił do pracy w Royal Theatre, jego sztuka The Lottery odniosła natychmiastowy sukces i przetrwała kolejne dziesięciolecia. W połączeniu z The Modern Husband Fielding mógł otrzymać do 1000 funtów z pierwszego występu. To postawiło Fieldinga na pozycji głównego współtwórcy sztuk teatralnych w Royal Theatre. Obecnie Fielding jest postrzegany przede wszystkim jako powieściopisarz, ale jego sztuki sugerują, że chciał zostać dramaturgiem i że jego kariera będzie związana z teatrem. Chociaż Fielding napisał dwadzieścia sześć sztuk, tylko kilka z nich zostało kiedykolwiek opublikowanych w wydaniach krytycznych przed 1990 rokiem.

Wczesne sztuki

Wczesne sztuki to Miłość w kilku maskach , The Temple Beau , The Author's Farce , Tom Thumb , Rape on Rape , Tragedia of Tragedies , The Letter Writers , The Welsh Opera , The Grub-Street Opera , The Lottery , The Modern Husband , Starzy rozpustnicy , Tragedia w Covent-Garden i Mock Doctor . Te sztuki rozpoczynają się w 1727 r., Kiedy Fielding po raz pierwszy pracował nad Miłością w kilku maskach , aż do przerwania zimowego sezonu teatralnego 1732–1733 w Theatre Royal przy Drury Lane. To zakłócenie, spowodowane chorobą, problemami z zarządzaniem i innymi incydentami, zapoczątkowało Rebelię Aktorów w 1733 roku .

1727-1728

Miłość w kilku maskach była pierwszą sztuką Fieldinga i została wydana po raz pierwszy 16 lutego 1728 r. Chociaż sztuka nigdy nie została wznowiona i trwała tylko cztery noce, nadal radziła sobie umiarkowanie dobrze, zwłaszcza w porównaniu z konkurencyjnymi sztukami w tamtym czasie. W sztuce każdy z trzech szanowanych mężczyzn trzykrotnie spotyka się z kobietą i dzieli się równoległym incydentem z listami i demaskowaniem. Fielding koncentruje się na mężczyznach i na tym, jak wierzy, że powinni udowodnić swoją wartość przed ślubem. Podkreśla również wiarę Fieldinga w związek moralności i rozpustnika wierzenia i wprowadza typy postaci, których Fielding używał w swoich sztukach i powieściach.

Don Kichot w Anglii powstał jako druga sztuka Fieldinga, ale został ukończony i wyprodukowany dopiero w późniejszej części jego kariery. Po tym, jak Fielding wrócił do Londynu z Uniwersytetu w Leyden pod koniec 1729 roku, przywiózł ze sobą wersję Don Kichota w Anglii . Został odrzucony przez Theatre Royal i nie został wyprodukowany ani wydrukowany aż do 1734 roku. Jedyne informacje o pochodzeniu tej sztuki pochodzą z przedmowy Fieldinga z 1734 roku. To była jego druga sztuka, a Fielding przypisuje jej napisanie w Leyden w 1728 roku. Miała ona służyć raczej jako rozrywka niż poważna produkcja i była imitacją Don Kichot Cervantesa . Po namowie Bartona Bootha i Colleya Cibbera Fielding odłożył sztukę do 1733 roku, kiedy to aktorzy z Drury-Lane poprosili go o nową sztukę. Wkrótce potem Fielding przepisał fragmenty sztuki.

Dzień ślubu rozpoczął się jako jego trzecia sztuka, ale został ukończony dopiero po latach i ostatecznie wydany zarówno na scenie, jak i drukowany po zakończeniu kariery teatralnej. Po tym, jak Fielding wrócił do Londynu z Uniwersytetu w Leyden pod koniec 1729 roku, przywiózł ze sobą wersję The Wedding-Day . John Rich odmówił wystawienia go, a wyprodukował go dopiero w 1743 roku David Garrick . Jedyne informacje o pochodzeniu tej sztuki pochodzą z przedmowy Fieldinga do sztuki w jego Miscellanies (1743). Fielding mówi w nim, że przeznaczył głównych bohaterów, Millamour i Charlotte, dla Roberta Wilksa i Anne Oldfield . Jednak Oldfield zmarł, zanim sztuka mogła zostać wyprodukowana, a Fielding i Wilks wdali się w bójkę, co uniemożliwiło Fieldingowi przekonanie go do przyłączenia się do produkcji.

1729–1730

Fielding rozpoczął pracę nad swoją czwartą sztuką, The Temple Beau , w kwietniu 1729 roku, ale skończył dopiero pod koniec roku. Odrzucony przez jego pierwszy teatr, sztuka musiała zostać wystawiona w innym, gdzie w pierwszym roku miała 13 przedstawień, a później kilka wznowień. Sztuka opowiada o Wildingu, młodym studencie prawa, który porzuca studia w poszukiwaniu przyjemności i próbuje poślubić kobietę dla jej pieniędzy. Fielding koncentruje się na hipokryzji i równości płci w małżeństwie z interakcjami postaci z Wildingiem.

Piąta sztuka Fieldinga, The Author's Farce and the Pleasures of the Town , została po raz pierwszy otwarta 30 marca 1730 roku w Little Theatre w Haymarket i początkowo trwała 41 nocy, co oznaczało jej duży sukces. Spektakl zawiera odpowiedź Fieldinga na Drury Lane i ich wcześniejsze odrzucenie jego dzieł. Zawiera również trzeci akt, przedstawienie kukiełkowe, które naśmiewa się z teatru i całej społeczności literackiej. Spektakl był wielokrotnie reaktywowany w pierwotnym formacie, a później w formie przedstawienia lalkowego w całym formacie. Fabuła koncentruje się na Harrym Lucklessie, autorze, który próbuje odnieść sukces w karierze pisarskiej, ścigać kobiety, unikać swojej gospodyni i ostatecznie wystawić przedstawienie w ramach serialu. Aby podkreślić satyrę literacką, Fielding przedstawił swoją postać „Scriblerus Secundus” i przejmuje tradycję Scriblerus Club.

Tom Thumb , szósta sztuka Fieldinga, została dodana do dziewiątego pokazu The Author's Farce , 24 kwietnia 1730 r. Razem pokazy trwały na Haymarket, dopóki nie zostały zastąpione przez kolejną produkcję Fieldinga, Rape on Rape . Tom Thumb został później dołączony do innych produkcji, w tym Rape on Rape , a później przekształcony w Tragedy of Tragedies . W wydaniu drukowanym Fielding dodał przypisy, przedmowy i prologi, które wprowadziły styl narracji występujący w późniejszych pracach Fieldinga. Fabuła dotyczy angielskiego bohatera, Toma Palucha, który ma tylko niewielkie rozmiary. Po pokonaniu grupy gigantów Tom Thumb zostaje sowicie nagrodzony przez króla Artura, który później wybucha w komicznym trójkącie miłosnym między Tomem, żoną Artura, królową Dollalollą i księżniczką Huncamunca. Tom zostaje ostatecznie połknięty przez krowę i zabity. Wkrótce potem pojawia się jego duch, ale spotyka go przedwczesna śmierć. Ta scena podobno sprowokowała Jonathana Swifta do śmiechu, co jest rzadkim wyczynem. Farsa Tom Thumb naśmiewa się z XVII i XVIII-wiecznej tragedii, ról płciowych i polityki płci.

Siódma sztuka Fieldinga, Gwałt po gwałcie; lub Sprawiedliwość złapana we własną pułapkę , była pięcioaktową sztuką komediową, która po raz pierwszy była wystawiana 23 czerwca 1730 roku w Teatrze Małym przez osiem nocy. Sztuka odniosła pewien sukces, dopóki nie została przemianowana na The Coffee-House Politician i został zmieniony, aby prawdopodobnie zaktualizować sztukę, ponieważ skupiała się na kpieniu z bieżących wydarzeń. Spektakl jest komedią miłosną, w której występuje skorumpowany sędzia, który stoi na drodze kochanków. W końcu różne postacie próbują powstrzymać sędziego, ale on zwycięża, choć w komediowy sposób. Fielding skupia się w sztuce na korupcji w rządzie i atakowaniu tych, którzy nadużywają swojej władzy.

1731

Frontistpiece do Tragedii tragedii Hogartha

Tom Thumb autorstwa Fieldinga , The Tragedy of Tragedies , ukazała się po raz pierwszy 24 marca 1731 r. Jej wydanie drukowane zostało „zredagowane” i „skomentowane” przez pseudonim Fieldinga, H. Scriblerus Secundus, który udaje, że nie jest oryginalnym autorem, i zawiera strona tytułowa autorstwa Hogartha, która służy jako najwcześniejszy dowód na związek między Fieldingiem a Hogarthem. Istnieje kilka poważnych zmian w zarysie fabuły, z wyjątkiem tego, że Grizzle stał się rywalem Toma o serce Huncamunca, a Tom nie został zabity przez Grizzle. Zamiast tego Tom jest w stanie pokonać Grizzle'a, co zmienia wynik gry. Ponadto nacisk kładziony jest na wadliwy język, a Fielding podkreśla problemy słabo napisanych tragedii.

Dziewiąta sztuka Fieldinga, nieudana The Letter Writers Or, a New Way to Keep a Wife at Home , była wystawiana przez cztery noce jako utwór towarzyszący The Tragedy of Tragedies , ale wkrótce potem została zastąpiona przez The Welsh Opera 22 kwietnia 1731 r. Spektakl śledził dwie postacie, których żony są zajęte romansami i jak starają się zachować wierność żonom. W sztuce wybacza się niemoralnym postaciom, aw fabule brakuje komentarza moralnego.

Dziesiąta sztuka i nowy utwór towarzyszący The Tragedy of Tragedies , The Welsh Opera , była wystawiana wiele razy, dopóki nie została rozszerzona na The Grub-Street Opera . Rozszerzona wersja sztuki The Grub-Street Opera nie została wystawiona dla publiczności, co sprowokowało E. Raynera do wydrukowania The Welsh Opera bez zgody Fieldinga. Spektakl służy zarówno jako hołd dla Scriblerians, zwłaszcza Gay and Gay's The Beggar's Opera , jak i jako polityczna alegoria, która jest satyrą na Walpole'a rząd i brytyjska monarchia. W szczególności kpił z waśni między Walpole'em a Pulteneyem , Tajnym Radnym.

Rozszerzona i zmieniona wersja The Welsh Opera , The Grub-Street Opera , została po raz pierwszy przećwiczona w maju 1731 roku, ale nigdy nie pojawiła się na scenie. Został wydrukowany i istnieje w pełnym formacie drukowanym i możliwe, że nie został wykonany z powodu interwencji rządu. Jej oryginalny druk został wykonany bez zgody Fieldinga i nie jest pewne, kiedy została wydrukowana oficjalna wersja sztuki Fieldinga. Fabuła koncentruje się na standardowej historii miłosnej, ale z postaciami, które wykazują mniej niż cnotliwe cechy. Tytuł naśmiewa się z Grub Street Journal a także linki do tematu w ramach fabuły ataku na teatr w ogóle.

1732

Po tym, jak Fielding wrócił do pracy w Royal Theatre przy Drury Lane, napisał The Lottery , która po raz pierwszy ukazała się 1 stycznia 1732 r. Wraz z Cato Addisona . Spektakl odniósł sukces i był wystawiany 15 razy w styczniu. Zmienił grę w lutym, a poprawiona forma trwała jeszcze 14 nocy w tym sezonie i była wystawiana każdego roku do 1740 r., A czasami później do 1783 r. Historia dotyczy chęci Chloe do gry na loterii i wyśmiewania się z Londyńska loteria systemu i tych, którzy go wspierają.

Trzynasta sztuka Fieldinga, The Modern Husband , została po raz pierwszy wyemitowana 14 lutego 1732 r. Spektakl trwał 13 nocy na Drury Lane, rywalizując z biegiem The Provoked Husband i Zara na długość produkcyjną. Chociaż krytycy z początku XX wieku uważali, że sztuka nie może być popularna, zarobiła pieniądze, a nawet wystawiła przedstawienie benefisowe 2 marca 1732 r. Spektakl nie został później wznowiony, prawdopodobnie dlatego, że główni aktorzy spektaklu zmarli wkrótce po a fabuła sztuki zniechęcała nowych aktorów do odgrywania ról. Fabuła dotyczy mężczyzny sprzedającego swoją żonę za pieniądze i próby nadużycia przepisów dotyczących cudzołóstwa.

The Old Debauchees , pierwotnie zatytułowany The Despairing Debauchee , pojawił się wraz z The Covent-Garden Tragedy 1 czerwca 1732 roku. Spektakl trwał sześć nocy, a później został połączony z The Mock Doctor . Spektakl został później reaktywowany, aby zaatakować katolików podczas sporów ze Stuartami w latach 1745-1746. Sztuka nawiązuje do procesu księdza Girarda, jezuity oskarżonego o użycie magii podczas próby uwiedzenia / gwałtu na młodej dziewczynie z 1731 roku. Charakter ataków na katolicyzm w sztuce podważa ogólny humor sztuki.

Chociaż The Covent-Garden Tragedy pojawiła się wraz z The Old Debauchees , nie odniosła sukcesu jak druga sztuka i szybko spadła. Tragedia w Covent Garden została natychmiast zakończona po pierwszej nocy z powodu, według Fieldinga, wykorzystania burdelu jako scenerii sztuki. W końcu fabuła skupia się na miłosnym trójkącie między postaciami w burdelu. Mimo że pierwsza noc się rozpadła, sztuka została później wystawiona; w końcu pojawił się ponownie na cztery noce z Don Kichotem w Anglii , raz sam w 1734 r. i kilka później w XVIII wieku, w tym jako przedstawienie kukiełkowe.

Szesnasta sztuka Fieldinga, The Mock Doctor: or The Dumb Lady Cur'd , zastąpiła Tragedię Covent Garden jako sztukę towarzyszącą The Old Debauchees . Sztuka jest zanglicyzowaną adaptacją Molière'a Le Medecin malgre Lui . Po raz pierwszy ukazał się 23 czerwca 1732 r., A później został poprawiony w 1732 r .; obie wersje były bardzo udane. Fabuła dotyczy młodej dziewczyny udającej niemą, aby uniknąć konieczności poślubienia mężczyzny, którego nie lubi, podczas gdy jej lekarz jest tak naprawdę mężczyzną udającym lekarza, aby oszukać inne postacie.

Struktura i troska

The Beggar's Opera Johna Gaya odniosła ogromny sukces i była wystawiana 62 razy w ciągu sezonu, przez niespotykany dotąd czas. Spektakl zaczął zmieniać londyński teatr poprzez wprowadzenie tematów politycznych i eksperymentowanie z formą. Podążając za tym trendem, Fielding wysunął politykę na pierwszy plan w swoich sztukach. Wywołało to krytykę ze wszystkich stron, w tym ze strony dramatopisarza Colleya Cibbera. Jednak The Beggar's Opera nie jest jedynym wpływem Fieldinga; Fielding jest częścią otaczającej go tradycji teatralnej, podobnie jak Harold Pagliaro zwraca uwagę: „Pierwsza sztuka Fieldinga, podobnie jak wszystkie następne, jest między innymi przystosowaniem do świata teatru, w którym pracował”.

Fielding był zaniepokojony reakcją publiczności na jego różne sceny. Znajduje to wewnętrzne odzwierciedlenie w działaniach zakochanej Merital w kilku maskach w kontrolowaniu zachowania Helen i wielu jego postaciach wierzy, że są albo aktorami, albo występują na scenie. Jest to również główny problem Fieldinga, kiedy tworzył swoje sztuki Scriblerian.

Czytanie i sposób, w jaki czytanie definiuje postacie, jest tematem wielu sztuk i późniejszych prac Fieldinga. W filmie Miłość w kilku maskach postać Wisemore skupia się na klasykach, ale ignoruje współczesne społeczeństwo. Podobnie postać Wildinga w The Temple Beau praktykuje prawo, ale w ogóle nie czyta. Czytanie jest ujściem do zrozumienia ludzkości, a Fielding wykorzystuje swoje sztuki, aby informować publiczność, jak lepiej zrozumieć ludzkość.

Moralność i moralne postacie były ważnym tematem w pracach Fieldinga, a jego pierwsza sztuka służy jako przedstawienie przekonań Fieldinga dotyczących związku między moralnością a przekonaniami libertyńskimi, które można znaleźć w całej jego twórczości. Sztuki przedstawiają również większość typów postaci, których Fielding używał ponownie w swoich sztukach i powieściach. Jednak użycie przez niego libertyńskich motywów i postaci posłużyło takim osobom jak Pat Rogers do przekonania, że ​​Fieldingowi brakowało ortodoksyjnego zrozumienia chrześcijaństwa; uważa, że ​​Fielding był surowy wobec hipokryzji, ale nie wobec innych działań. W szczególności Rogers twierdzi, że „Fielding był wystarczająco hojny w tej sferze moralności, jakkolwiek nieubłagany mógł być w swoim szerszym politycznym i religijnym przywiązaniu. Pod warunkiem, że żołnierze byli odważni i lojalni, nie wymagał, aby ich życie było wzorem absolutnej czystości. " Tiffany Potter podąża za tą ideą, twierdząc: „Wyeliminowanie moralnego imperatywu w dramacie (i ogólnie w życiu) daje Fieldingowi swobodę tworzenia niekonwencjonalnych postaci i wystawiania sztuk w dowolnym miejscu, od sal balowych po burdele, bez konieczności obrony czegokolwiek poza własnym stanowiskiem w sprawie. Konieczność nawet tej obrony jest jednak zwykle negowana przez jego libertyńską wiarę w przywileje.

Płeć

Płeć odgrywa dużą rolę w krytyce moralnej Fieldinga, a zniewieściałość jest sposobem na podkreślenie moralnych wad męskiej postaci lub problematycznych odchyleń od tradycji społecznych i kulturowych. Czasami jednak wyraźnie zniewieściałe postacie są rozwijane w taki sposób, że wzbudzają sympatię publiczności - tak jest w przypadku „Tomka Palucha”, roli, którą pierwotnie grała aktorka dziecięca. Ta strategia, charakterystyczna dla bystrego dramatopisarza, który wiedział, jak zaspokoić bardzo zróżnicowaną widownię, wywołała niejednoznaczny efekt, który komplikuje nasze rozumienie bohaterstwa i ról płciowych w sztukach Fieldinga. Począwszy od Miłość w kilku maskach , podstawowe postacie, na których się opiera, podkreślają odchylenia, przywołując tradycyjne stereotypy behawioralne i komentując męskość lub kobiecość innych postaci. Polityczne implikacje dla płci rozciągają się na krytykę wpływowych kobiet w domenie i przestrzeni publicznej. Wiele problemów przedstawionych w sztukach jest wynikiem sfery domowej rozszerzonej na politykę, zwłaszcza w Tom Thumb . Jak zwraca uwagę Jill Campbell, Fielding nie tylko krytykuje kobiety u władzy, ale odwrócenie płci i władzy służy jako sposób na stwierdzenie, że sprawy prywatne mają pierwszeństwo przed sprawami publicznymi. W jego sztukach i powieściach kobiety są używane jako sposób na omówienie wewnętrznych aspektów człowieka, które obejmują zarówno emocje, jak i moralność. Chociaż Fielding czasami używa kobiet do wyrażania idealnych sposobów działania, kpi z kobiet, które nadużywają swojego związku z wnętrzem, emocjami i moralnością, aby dominować i przejmować władzę. Ten temat pojawia się już w Love in kilka masek i trwa przez cały czas, zwłaszcza w parodii prozy Shamela gdzie Shamela fałszuje roszczenia do cnoty, aby kontrolować i iść naprzód w życiu.

Fielding nie ogranicza swojej analizy ról płciowych tylko do żyjących; obraz ducha odgrywa znaczącą rolę w wielu sztukach Fieldinga, w tym w The Author's Farce , grach Tom Thumb i The Covent Garden Tragedy . Chociaż Fielding nie wyjaśnia, co oznacza istnienie duchów, obraz ducha może służyć jako metafora oczekiwań Fieldinga wobec kobiet, które mają być publicznie cnotliwe. Według Campbella,

kobieta ponosi dla Fieldinga reprezentacyjny ciężar rozczarowania relacją między wewnętrznymi i zewnętrznymi jaźniami, ponieważ kulturowo musi podtrzymywać sferę życia prywatnego, wewnętrznych uczuć i tożsamości osobistej poza publicznym i komercyjnym światem mężczyzn; nieuchronnie więc musi zawieść Fieldinga, polegając na „nierządnictwie” przepychu, ostentacji lub dramacie samopokazywania, jeśli ma być częścią tego świata. A jednak obawia się również jej alternatywnego losu jako ducha, choć może wydawać się, że jej tego życzy.

Nie każdy krytyk widzi, że Fielding doprowadza kobiety do nieuchronnego upadku. Potter twierdzi, że:

Kobiety nie są ani ofiarami kłamliwych mężczyzn, ani nadmiernie obronnymi dziewicami, ale jednostkami, które mogą „obdarzyć” swoje łaski mężczyźnie, który będzie się nimi „cieszył”. W najwcześniejszych przykładach redefinicji, która rozwija się w pracach Fieldinga, cnota nie jest już po prostu dziewictwem, ale czymś plastycznym i potężnym w rękach kobiety, której przyznano wolną wolę i inteligencję, by określić własną seksualność.

W przeciwieństwie do Campbell, Potter wydaje się podkreślać, w jaki sposób płeć jest usuwana i podkreśla, że ​​Fielding postrzega płeć jako konstrukt społeczny. Istnieje równowaga płci i żadna nie jest faworyzowana nad drugą. Dla Pottera: „W sztukach Fieldinga atakowane jest tylko osłabienie człowieczeństwa poprzez krzyżowe przyjmowanie najbardziej absurdalnych cech obu płci”.

Krytyczny odbiór

Recepcja sztuk Fieldinga spotkała się z wczesnym uznaniem; jego wczesne sztuki zapewniły mu popularność obok geja. George Bernard Shaw uważał, że Fielding był „największym praktykującym dramaturgiem, z jednym wyjątkiem Szekspira, wyprodukowanym w Anglii między średniowieczem a XIX wiekiem”. Jednak współcześni krytycy rzadko zgadzają się z Shawem, jak wskazuje Robert Hume: „Niewielu uczonych interesowało się bardzo udaną karierą Fieldinga jako dramaturga. Dla większości wydawało się to falstartem. Czytelnicy mają tendencję do znajdowania konwencjonalnych sztuk pochodnych i sentymentalnych , aktualne, szorstkie i powierzchowne”. W szczególności do 1988 roku opublikowano tylko jedną książkę na ten temat, którą był Ducrocq Le Theatre de Fielding, 1728–1737, et ses prolongements dans l'oeuvre romanesque . To krytyczne podejście nie ogranicza się tylko do Fieldinga, ale do całej dziedziny; reputacja Colleya Cibbera została zrujnowana przez Pope'a, który określił go jako Arch Dunce'a i „Ponieważ sztuki jedynego poważnego rywala Cibbera, Henry'ego Fieldinga, są obecnie prawie nie czytane, nie mówiąc już o wystawianiu, teatr z wcześniejszego XVIII wieku jest zwykle pomijany skończ z (w najlepszym razie) grzecznym kaszlem”.

J. Paul Hunter uważa, że:

Sztuki Fieldinga nie przepowiadają, że zostanie wielkim powieściopisarzem, ale kierunek jego kariery teatralnej sugeruje obawy, które coraz bardziej oddalały go od czystej reprezentacji [...] Oddzielenie Fieldinga od teatru było wymuszone, ale wydalenie było na szczęście, uwalniając go od związku i zaangażowania, które zawsze były w pewnym sensie przeciwne [...] Droga Fieldinga nie jest tak naprawdę bardzo dramatyczna, ani w powieściach, ani w sztukach; nigdy nie rozwijał scenicznych obiektywnych korelatów, rezerwując swoją energię artystyczną na proces badania, w którym akcja jest powtarzana raz za razem, przeglądana, rozważana, prawie przeżuwana.

Dla Alberta Rivero dziesięć sztuk „oznacza znaczące momenty w życiu teatralnym [Fieldinga]”: Miłość w kilku maskach , The Temple Beau , The Author's Farce , Tom Thumb , The Tragedy of Tragedies , Rape on Rape , The Grub Street Opera , Współczesny mąż , Pasquin i rejestr historyczny . Podobnie Potter zorganizował sztuki według ogólnego tematu rozwijania libertyńskich postaci i uważał, że „grupa sztuk Fieldinga, która odniosła największy sukces, podążała za Miłością w kilku maskach, zarówno chronologicznie, jak i tematycznie. Komedie i burleski, takie jak Farsa autora , Tragedia tragedii , The Old Rozpustnicy i Pasquin uczynił Fieldinga najpopularniejszym dramaturgiem lat trzydziestych XVIII wieku, a wszystkie te sztuki zawierają postacie, sytuacje i dialogi, które w jakiś sposób odwołują się do filozofii libertyńskiej, choć różnią się one wyrazistością przedstawienia. ”W swojej biografii Fieldinga Pagliaro deklaruje, że „Między 1727 a 1737 rokiem, kiedy to miał zaledwie 30 lat, Fielding stał się odnoszącym największe sukcesy żyjącym dramaturgiem w Anglii”.

Notatki

• Banerji, HK Henry Fielding: dramaturg, dziennikarz i mistrz sztuki fikcji . Oksford: Oxford University Press, 1929.
• Bateson, Frederick angielski dramat komiczny 1700–1750. . Nowy Jork: Russell & Russell, 1963.
• Battestin, Marcin. „Dating Fielding's Letters to Lady Mary Wortley Montagu” Studies in Bibliography 42 (1989).
• Battestin, Martin i Battestin, Ruthe. Henry Fielding: życie . Londyn: Routledge, 1993.
• Campbell, Jill. Naturalne maski: płeć i tożsamość w sztukach i powieściach Fieldinga . Stanford: Stanford University Press, 1995.
• Castro-Santana, Anaclara. „Błędy i pojednania: małżeństwo w sztukach i powieściach Henry'ego Fieldinga”. Londyn/NY: Routledge, 2018.
• Cleary, Tomasz. Henry Fielding, pisarz polityczny . Waterloo, Ontario: Wilfrid Laurier University Press, 1984.
• Krzyż, Wilbur. Historia Henry'ego Fieldinga . New Haven: Yale University Press, 1918.
• Dobsona, Austina. Fielding . 1911.
• Dudden, F. Domy. Henry Fielding: jego życie, twórczość i czasy . Hamden, Connecticut: Archon Books, 1966.
• Fielding, Henryk. Farsa autorska . Londyn: Edward Arnold, 1967.
• Fielding, Henryk. Wszystkie dzieła Henry'ego Fieldinga . wyd. Williama Ernesta Henleya. Nowy Jork: Croscup & Sterling co., 1902.
• Fielding, Henryk. wyd. LJ Morrisseya. Berkeley: University of California Press, 1970.
• Fielding, Henryk. Różne Cz. 1. wyd. Henryka Knighta Millera. Oksford: Oxford University Press, 1972.
• Fielding, Henryk. Odtwarza cz. 1 (1728–1731). wyd. Thomasa Lockwooda. Oksford: Clarendon Press, 2004.
• Fielding, Henryk. Korespondencja Henry'ego i Sarah Fielding . Oksford: Oxford University Press, 1993.
• Genest, Jan. Niektóre relacje ze sceny angielskiej, od restauracji w 1660 do 1830 roku . Tom. 3. Kąpiel: 1832.
• Goldgar, Bertrand. Walpole i spryt . Lincoln: University of Nebraska Press, 1976.
• Hillhouse, James Theodore (red.). Tragedia tragedii; lub Życie i śmierć Toma Kciuka Wielkiego . New Haven: Yale University Press, 1918.
• Hume, Robercie. „Henry Fielding i polityka na Little Haymarket, 1728–1737” w The Golden & the Brazen World: Papers in Literature and History, 1650–1800 wyd. Johna Wallace'a. Berkeley: University of California Press, 1985.
• Hume, Robercie. Fieldinga i Teatru Londyńskiego . Oksford: Clarendon Press, 1988.
• Hunter, J. Paul. Okazjonalna forma: Henry Fielding i łańcuchy okoliczności . Baltimore: Johns Hopkins University Press, 1975.
• Lawrence'a. Życie Henry'ego Fieldinga 1855.
• Loftis, Jan. Polityka dramatu w augustowskiej Anglii . Oksford: Clarendon Press, 1963.
• Morrissey, LJ „Uwaga na temat tekstu” w The Grub-Street Opera , wyd. LJ Morrisseya. Edynburg: Oliver i Boyd, 1973.
• Nicoll, Allardyce. Historia dramatu angielskiego, 1660–1900, tom. 2. Cambridge: Cambridge University Press, 1952.
• Pagliaro, Harold. Henry Fielding: Życie literackie . Nowy Jork: St Martin's Press, 1998.
• Paulson, Ronald. Życie Henry'ego Fieldinga: krytyczna biografia . Malden: Wydawnictwo Blackwell, 2000.
• Pottera, Tiffany'ego. Uczciwe grzechy: gruziński libertynizm oraz sztuki i powieści Henry'ego Fieldinga . Londyn: McGill-Queen's University Press, 1999.
• Rivero, Albert. Sztuki Henry'ego Fieldinga: krytyczne studium jego dramatycznej kariery . Charlottesville: University Press of Virginia, 1989.
• Roberts, Edgar. „Londyńska kariera pana Seedo i jego praca z Henrym Fieldingiem” Philological Quarterly , 45 (1966): 179–190.
• Roberts, Edgar. „Pieśni i melodie w operach balladowych Henry'ego Fieldinga” XVIII-wieczna scena angielska , wyd. Kenneth Richards i Peter Thomason, 29–49 lat. Londyn: 1972.
• Roberts, Edgar. „Fielding's Ballad Opera The Loteria i angielska loteria państwowa z 1731 r.” Huntington Library Quarterly 27 (1963), 39–52
• Rogers, Pat. Henry Fielding: biografia . Nowy Jork: Scribner's, 1979.
• Skaut, Artur. Scena londyńska 1660–1800 . Carbondale: Southern Illinois University Press, 1961.
• Szymon Varey. Biuletyn Clarka . (wiosna 1985)
• Shaw, George Bernard. Kompletne sztuki z przedmówcami, tom. 3. Nowy Jork: Dodd, Mead, 1963.
• Speaight, George. Historia angielskiego teatru lalek . Carbondale: Southern Illinois University Press, 1990.
• Whipple, EP „Przegląd” w North American Review . styczeń 1849.
• Woods, Karol. „Wstęp” w Farsie Autorskiej . Lincoln: University of Nebraska Press, 1966.