Wideo interaktywne
Termin interaktywne wideo zwykle odnosi się do techniki stosowanej do łączenia interakcji i linearnego filmu lub wideo.
Historia
W 1962 roku Steve Russell, student Massachusetts Institute of Technology (MIT), stworzył Spacewar! , pierwsza na świecie interaktywna gra komputerowa.
W 1967 roku ukazał się pierwszy interaktywny film The Cinema Machine. Podczas oglądania tego filmu widzowie w kinie wybierali jedną z dwóch scen rozwidlenia fabuły. Przełączanie między scenami było wykonywane ręcznie przez operatora.
W 1972 roku firma Philips wprowadziła pierwszy dysk laserowy (LD). Technologia dysków laserowych umożliwiła odtwarzanie dowolnego rozdziału wideo, umożliwiając interaktywne wideo.
W 1983 roku Sega wydała Astron Belt , pierwszą interaktywną grę zręcznościową na LD. W 1983 roku ukazał się także Dragon's Lair firmy Cinematronics .
W latach 90. dostępnych było kilka interaktywnych formatów Video CD , takich jak CD-i (Compact Disc-Interactive) i Digital Video Interactive (DVI).
Od 2000 roku format LD został wyparty przez format DVD.
W 2008 roku YouTube dodał funkcję interaktywnych adnotacji do filmów. Ta funkcja została wyłączona w 2019 roku.
Netflix zaczął wydawać interaktywne animacje w 2016 roku.
TikTok ogłasza wsparcie dla efektów interaktywnych w 2021 roku.
Wideo interaktywne
Interaktywne wideo (znane również jako „IV”) to forma cyfrowego wideo, która obsługuje interakcję użytkownika. Interaktywne filmy dają widzowi możliwość kliknięcia na pulpicie lub dotknięcia urządzenia mobilnego w filmie, aby wykonać działanie. Te klikalne obszary lub „hotspoty” mogą wykonać akcję po kliknięciu lub dotknięciu. Na przykład film może wyświetlać dodatkowe informacje, przeskakiwać do innej części filmu lub innego filmu albo zmieniać fabułę.
„Hotspoty” w filmie
Jednym z popularnych zastosowań interaktywnej technologii wideo jest dodawanie klikalnych punktów lub „hotspotów” do wideo. Te hotspoty pozwalają widzowi dowiedzieć się więcej o konkretnym obiekcie, produkcie lub osobie w filmie. Hotspot może powodować wyświetlanie treści w wideo, takich jak tekst, obrazy, filmy lub dodatkowe treści internetowe, które można ustawić w ramce iframe.
„Konfigurowalne” interaktywne filmy online
Konfigurowalne filmy pozwalają użytkownikowi dostosować niektóre zmienne, a następnie odtworzyć wideo dostosowane do konkretnych preferencji użytkownika. Jednak użytkownik w rzeczywistości nie wchodzi w interakcję z wideo podczas jego odtwarzania. Ostatnie przykłady tej formy wideo obejmują:
- Miss Helga — dostosowywalna reklama wideo Volkswagena Golfa , stworzona przez Crispin Porter + Bogusky i The Barbarian Group
- Ave a Word — dostosowywalna reklama wideo dla Mini stworzona przez Glue London — Srebrny Lew w Cannes 2006.
- Electric Feel — dostosowywalny teledysk do tak zatytułowanej piosenki zespołu MGMT .
„Konwersacyjne” interaktywne filmy online
Filmy konwersacyjne umożliwiają użytkownikowi interakcję z filmem w sposób turowy, prawie tak, jakby użytkownik prowadził prostą rozmowę z postaciami w filmie. Ostatnie przykłady obejmują:
- Subservient Chicken - „konwersacyjna” interaktywna reklama wideo dla Burger King stworzona przez Crispin Porter + Bogusky i The Barbarian Group Cannes Grand Prix 2005.
- Rozmowa z Sir Ianem - Interaktywny wywiad wideo z Sir Ianem McKellenem na temat Szekspira. Stworzony dla Teatru Narodowego przez Martina Percy'ego . Nominowany do nagrody BAFTA 2007.
- Rozmowa z Shimonem Peresem , prezydentem Izraela, stworzona przez media interaktywne i firmę technologiczną Eko .
- Interaktywny wywiad z Johnem Hammem, zanim poprowadził galę ESPY Awards 2013 , również stworzoną przez Eko.
„Eksploracyjne” interaktywne filmy online
Filmy eksploracyjne pozwalają użytkownikowi poruszać się po przestrzeni lub patrzeć na obiekt, taki jak dzieło sztuki, pod różnymi kątami, prawie tak, jakby użytkownik patrzył na obiekt w prawdziwym życiu. Obiekt lub przestrzeń jest przedstawiana za pomocą pętli wideo, a nie nieruchomych, tworząc wrażenie bardziej „żywego”. Ostatnie przykłady obejmują:
- Seria BT — interaktywna eksploracja wideo dzieł Tracey Emin, Anthony'ego Gormleya i Rachel Whiteread. Stworzony dla Tate Gallery przez Martina Percy'ego. Webby Nominowany 2006 i Honoree 2007.
- Tate Tracks - Interaktywna eksploracja wideo różnych prac, pozwalająca użytkownikowi słuchać muzyki podczas oglądania sztuki. Stworzony dla Tate Gallery przez Martina Percy'ego. Część zintegrowanej kampanii nagrodzonej Złotym Lwem w Cannes 2007.
Interaktywne wideo we wczesnych grach komputerowych
Termin interaktywne wideo lub film interaktywny czasami odnosi się do rzadko spotykanej w dzisiejszych czasach techniki tworzenia gier komputerowych lub interaktywnych narracji. Zamiast grafiki komputerowej 3D tworzony jest interaktywny przepływ obrazów przy użyciu gotowych klipów wideo, często tworzonych przez nakładanie materiału wygenerowanego komputerowo na 12-calowy dysk wideo obrazy (gdzie konfiguracja jest znana jako interaktywne wideo „poziomu III”, aby odróżnić je od „poziomu I” lub tylko z dyskami wideo, oraz „poziomu II” wymagającego specjalnie wykonanych odtwarzaczy dysków wideo obsługujących interaktywność opartą na ręcznym pilocie bez użycia zewnętrznego konfiguracja komputera). Klipy mogą być animacjami , jak w grze wideo Dragon's Lair , lub filmami akcji na żywo , jak w grze wideo Night Trap . W porównaniu z innymi technikami grafiki komputerowej, interaktywne wideo ma tendencję do podkreślania wyglądu i ruchu interaktywnych postaci zamiast interaktywność .
Interaktywny film w YouTube
W 2008 r. YouTube dodał adnotacje wideo jako interaktywną warstwę klikalnych dymków, pól tekstowych i reflektorów. Użytkownicy mogą dodawać interaktywne adnotacje do swoich filmów wideo i w ten sposób powstał nowy trend interaktywnych filmów wideo, w tym serie filmów wideo typu „wybierz własną przygodę”, gry wideo online wykorzystujące filmy z YouTube, filmy z grami w znajdowanie różnic, dubbingowanie zwierząt i więcej. W 2009 roku YouTube dodał aspekt społecznościowy do swojej funkcji adnotacji wideo, umożliwiając właścicielom filmów zapraszanie znajomych i społeczności do dodawania adnotacji do ich filmów.
Około 2010 roku YouTube wypuścił interaktywne przejęcia, niektóre kanały miały możliwość zintegrowania doświadczenia iFrame, umożliwiając im dołączanie interaktywnych filmów. Niektóre z najbardziej udanych przejęć zostały dokonane przez marki takie jak Samsung, Tipp-Ex czy Chrome.
YouTube zaprzestał używania adnotacji 15 stycznia 2019 r.
Wideo interaktywne w reklamie
W 2014 roku platforma marketingu wideo Innovid otrzymała amerykański patent na interaktywną technologię wideo.
W 2017 roku interaktywna agencja wideo Adways stworzyła specjalny format o nazwie InContent, który umożliwia dodawanie interaktywnych reklam podczas transmisji na żywo z Roland-Garros .
Interaktywna sztuka wideo
Współcześni interaktywni artyści wideo, tacy jak Mirosław Rogala, Greyworld , Raymond Salvatore Harmon , Lee Wells , Camille Utterback , Scott Snibbe i Alex Horn , rozszerzyli formę interaktywnego wideo poprzez dialog gestów i partycypacyjne zaangażowanie zarówno aktywnych, jak i pasywnych widzów. Perpetual art machine to portal sztuki wideo i interaktywna instalacja wideo, która integruje ponad 1000 międzynarodowych artystów wideo w jedno interaktywne doświadczenie wideo na dużą skalę.
Interaktywne wideo w VJingu
Technicznie VJing polega również na interaktywnym tworzeniu strumienia wideo. wymaga to od użytkownika/operatora miksowania klipów wideo, wtyczek środowiska uruchomieniowego i efektów do nastroju, tempa i wibracji muzyki.
Interaktywne wideo w badaniach
Społeczność badaczy interakcji człowiek-komputer (HCI), a także społeczność badaczy multimediów opublikowała kilka prac na temat narzędzi do interakcji wideo. Ankieta jest zamieszczona w