Wieża Montaigne'a
Wieża Montaigne'a jest południową wieżą Château de Montaigne , zabytku historycznego znajdującego się we francuskim departamencie Dordogne . Wieża jest jedyną pozostałością po pierwotnym XVI-wiecznym zamku, ponieważ pozostałe budynki musiały zostać odbudowane po pożarze w 1885 roku.
Wieża została odnowiona i odnowiona zgodnie ze specyfikacjami Michela de Montaigne w 1571 roku, po jego pierwszej emeryturze z życia publicznego. Zawierał w szczególności słynną bibliotekę i gabinet, w którym spędził „większość swoich dni” oraz gabinet, w którym pisano Eseje .
W uznaniu jej historycznego i kulturowego znaczenia, od 1952 roku wieża została sklasyfikowana przez francuski rząd jako pomnik historii. Jest to jedyny z budynków zamkowych, który jest dziś otwarty dla zwiedzających.
Architektura
Wieża składa się w rzeczywistości z trzech odrębnych elementów architektonicznych: centralnej okrągłej wieży, mniejszej wieży drugorzędnej (zawierającej spiralne schody) i kwadratowego korpusu logis wystającego z wieży. Został zbudowany w XVI wieku w stylu neorenesansowym. Styka się z barbakanem broniącym głównego wejścia do zamku i jego dziedzińcem, czyli cour d'honneur , od strony bramy.
Wewnątrz wieży
Okrągła wieża zawiera sklepioną kaplicę na pierwszym piętrze, podczas gdy drugie piętro służyło jako sypialnia. Kanały ukryte między pierwszym a drugim piętrem przekazują dźwięki z dobrą wiernością, co pozwoliło Montaigne'owi na starość słuchać Mszy bez opuszczania sypialni. Na trzecim piętrze znajduje się mały pokój, który służył jako biblioteka w czasach Montaigne'a, oraz kwadratowy corps de logis o długości trzech metrów i szerokości dwóch i pół, który był używany przez Montaigne'a jako gabinet. Chociaż corps de logis był prawie całkowicie pokryty obrazami za życia Montaigne'a, tylko ślady seccos przetrwać do dziś.
Wieża w czasach Montaigne'a
Uczeni od dawna zauważyli, że fizyczne środowisko wieży wpłynęło na pisarstwo Montaigne'a; Sam Montaigne omawia znaczenie biblioteki dla swojego pisarstwa w trzecim eseju trzeciej części Esejów . Montaigne nie tylko czerpał inspirację z książek ze swojej biblioteki, ale także stymulowały go obrazy i maksymy namalowane na ścianach i sufitach, o czym świadczy wykorzystanie w Esejach cytatów zaczerpniętych z obrazów pokoju . Zakres i charakter tego wpływu pozostaje jednak trudny do ustalenia: podczas gdy pierwsi krytycy mogli przypuszczać stylistyczną zgodność między mnożącymi się dekoracjami a żywiołowym pismem Montaigne'a, nowsze badania zwykle kładą nacisk na osobiste podejście Montaigne'a do inspiracji dostarczanych przez obrazy i maksymy otaczający go lub po drodze jego fizyczny układ, „struktura oparta na porównaniu i kontraście”, odzwierciedla asocjacyjne tendencje Montaigne'a do czytania.
Biblioteka
Czterdzieści sześć z czterdziestu ośmiu dębowych belek stropowych, a także dwie belki nośne, zostały pomalowane cytatami greckimi i łacińskimi w czasach Montaigne'a. Inskrypcje te widoczne są do dziś, choć część z nich zakrywa inskrypcje wcześniejsze. Zwiedzający w XVIII wieku odnotowywali obecność maksym na tablicach biblioteki, a także na jej półkach, ale dziś są one wymazane. Dedykacja całej biblioteki przyjacielowi Montaigne'a Étienne de La Boétie również zaginęła, podobnie jak szafka, która zawierała ponad tysiąc książek.
Na dwóch belkach nośnych widnieje osiem inskrypcji autorów sceptyków , głównie Sekstusa Empiryka . Na czterdziestu sześciu belkach rozmieszczonych w trzech rzędach wyryto łącznie sześćdziesiąt siedem powiedzeń zaczerpniętych w większości z Biblii i autorów klasycznych (m.in. Horacego , Lukrecjusza , Menandera i Sofoklesa ). Wiele z nich jest wspomnianych w Esejach dosłownie, w tłumaczeniu lub parafrazie. Alain Legros argumentuje, że kolejność, w jakiej Montaigne napotkałby cytaty podczas spaceru po pokoju, ma zauważalny wpływ na strukturę niektórych esejów, zwłaszcza „Przeprosiny za Raymonda Sebonda”. Późniejsi autorzy, tacy jak Grace Norton, Pierre Villey, Michel Butor i George Hoffmann, również omawiali te cytaty.
Biblioteka wzmiankowana jest w relacjach podróżniczych już od 1611 r., w tym w anglojęzycznej ( Jan Sterling w 1836 r.).
Badania
Gabinet, jedyne pomieszczenie w wieży z kominkiem, zawierało większość obrazów zamówionych przez Montaigne'a. Namalowane secco , zawierały „krajobraz z Wenus i Adonisem , Marsem i Wenus zaskoczonymi przez Wulkana , Cimona karmionego piersią w więzieniu przez jego córkę Pero , rozbitka żeglarza bezpiecznie na brzegu obok świątyni Neptuna , postać z włócznią przed inną świątynią i walka między żołnierzami (być może gladiatorami) w miejscu, które mogło być amfiteatrem . jako scena bankietowa, ale nie ma o nich wzmianki w relacjach z XIX w. Wciąż widoczna łacińska inskrypcja z 1571 r. dedykuje salę „à sa liberté, à sa uspokoić et à son loisir” („jego wolność [Montaigne'a], jego spokój i wypoczynek”).
Udekorowane w ozdobnym stylu typowym dla stylu francuskiego manieryzmu , obrazy i misterne bordiury wypełniały „każdy cal” dostępnej powierzchni, w tym „belki stropowe i sufit”. Jednym z centralnych tematów obrazów zgromadzonych w przestrzeni wydaje się być nagość, metaforyczne pytanie leżące u podstaw pisarskiego projektu Esejów .
w kulturze
Jako symbol napięcia między pisarską wyobraźnią a ograniczeniami środowiska, wieża pojawiła się w pismach wielu innych pisarzy niż Montaigne. Na przykład „Wieża Montaigne'a” to tytuł wiersza Geoffreya Grigsona , opublikowanego w zbiorze Montaigne's Tower and Other Poems z 1984 roku . Bada relacje między pisarzem, jego najbliższym otoczeniem i kompasem jego wyobraźni, przedstawiając Montaigne'a przy pracy w swojej bibliotece i patrzącego na okolicę otaczającą zamek po zadaniu początkowego pytania: „Czy to naprawdę było tutaj, w tej kafelkowej pokój W tej wieży, którą napisał Montaigne? Hilary Masters przedstawia inne podejście do podobnego tematu w swoim zbiorze esejów opublikowanym w 2000 roku, In Montaigne's Tower . Opowiadając o wizycie w wieży, zwraca uwagę, w jaki sposób ma ona zaspokajać zarówno potrzeby duchowe, jak i materialne, ale dla niego wolność zapewniana przez schronienie jest ograniczona: „Nasza wyobraźnia, często fałszywie potwierdzona przez pamięć, może przekroczyć wiele granic, ale te ucieczki są skazane na niepowodzenie, a wolność zawsze leży tuż za nimi”.