Wilfreda Bucklanda

Wilfreda Bucklanda
Wilfred Buckland.jpg
Urodzić się ( 18.04.1866 ) 18 kwietnia 1866
Zmarł 18 lipca 1946 ( w wieku 80) ( 18.07.1946 )
Zawód Dyrektor artystyczny
lata aktywności 1914 - 1927

Wilfred Buckland (18 kwietnia 1866 - 18 lipca 1946) był amerykańskim dyrektorem artystycznym . Buckland pracował jako dyrektor artystyczny z Cecilem B. DeMille i Jessem Laskym , a później z Alanem Dwanem , od 1914 do 1927 roku. Był pierwszym „dyrektorem artystycznym” Hollywood i przypisuje mu się szereg postępów w kręceniu filmów, w tym postęp w oświetleniu techniki, rozwój zestawów architektonicznych i wykorzystanie zestawów miniatur. W 1924 roku został uznany za jedną z dziesięciu osób, które najbardziej przyczyniły się do rozwoju przemysłu filmowego od czasu jego powstania. Wystawa z 1980 r Muzeum Wiktorii i Alberta w Londynie wysunęło argument, że „wszystko, co znamy jako„ Hollywood ”, pochodzi od Wilfreda Bucklanda”. Buckland był jednym z pierwszych członków Art Directors Guild Hall of Fame .

Wczesne lata

Buckland urodził się w Nowym Jorku jako syn wielebnego rabina Josepha Walesa i Emily (Wilson) Buckland. Przez pewien czas pracował jako artysta i był odpowiedzialny za większość dekoracji wnętrz i obrazów kościoła Świętej Trójcy w Nowym Jorku z okazji obchodów jego dwusetnej rocznicy w 1897 roku. Przez wiele lat współpracował także z producentem scenicznym, Davidem Belasco . W 1907 roku The New York Times opisał Bucklanda jako „dyrektora generalnego” Belasco. Zaprojektował kolorystykę, draperie i kurtyny sceniczne w Belasco's Stuyvesant Theatre (obecnie działającym jako Belasco Theatre ), który został otwarty w 1907 roku. W 1910 roku Buckland został opisany jako „dyrektor artystyczny” Belasco, odpowiedzialny za projektowanie scenerii, kostiumów i innych szczegółów artystycznych. Pewien recenzent gazety tak napisał o scenografii zaprojektowanej przez Bucklanda do inscenizacji Omara, wytwórcy namiotów : „Na scenie nie pokazano nic wspanialszego niż szereg wspaniałych orientalnych obrazów opracowanych do przedstawienia przez Wilfreda Bucklanda, który przez 10 lat służył jako dekorator dzieł sztuki dla Davida Belasco”.

Dorobek Bucklanda na Broadwayu obejmuje The Rose of the Rancho (scenografia, 1907), A Grand Army Man (scenografia, 1907), Adrea (reżyser i scenografia, 1905), The Music Master (scenografia, 1904), The Darling of the Gods (projekt, 1903) i Du Barry (projekt, 1901).

Pracuj z DeMille'em

Cecil B. DeMille sprowadził 47-letniego Bucklanda do Hollywood, aby pracował nad swoim filmem The Squaw Man (1914). Według niektórych relacji producent Jesse L. Lasky kupił prawa filmowe do sztuk Belasco, a usługi Bucklanda jako dyrektora artystycznego były częścią umowy. Buckland kontynuował współpracę z DeMille'em nad większością swoich projektów do 1920 roku, a także pracował nad większością filmów wyprodukowanych przez Famous Players-Lasky Jessego Lasky'ego firma produkcyjna. Pracując z DeMille'em i Laskym, Bucklandowi przypisuje się wprowadzenie sztucznego oświetlenia do filmów za pomocą świateł klieg, które stały się również znane jako „oświetlenie Lasky'ego”. Jesse Lasky napisał później o Bucklandzie: „Jako pierwszy działający w dobrej wierze dyrektor artystyczny w branży i pierwszy, który budował scenografię architektoniczną do filmów, Buckland ogromnie poszerzył zakres obrazów, odrzucając sceniczne ograniczenia sceny”.

Buckland był kolekcjonerem starożytnej broni palnej. W 1916 roku The Democrat-Tribune skomentowała, że ​​Buckland, „dyrektor artystyczny Lasky Company”, był również „znany jako największy kolekcjoner i autorytet w dziedzinie starożytnej broni palnej w kraju”, a jego kolekcja była „najbardziej kompletną na świecie, nie wyłączając Muzeum Brytyjskiego ” .

Buckland zyskał reputację jednego z wielkich artystów wczesnego przemysłu filmowego, co znalazło odzwierciedlenie w następującym raporcie prasowym z 1918 roku:

„Wśród firm produkcyjnych należących do klasy, w której wyobraźnia opiera się na kulturze, są te związane z Paramount . Od dłuższego czasu recenzenci sztuk teatralnych lubią mówić „zgodnie ze zwykłym standardem Paramount”. Ten standard w dużej mierze został podniesiony coraz wyżej przez Wilfreda Bucklanda, którego nazwisko pojawia się przed wszystkimi obrazami Lasky'ego, takich jak Cecil DeMille, William DeMille , J. Searle Dawley , Maurice Tourneur , Joseph Kaufman , Robert Vignola , Roberta Thorleya, Marshal Neilan , Thomas H. Ince , J. Stuart Blackton i inni, którzy produkują dla Paramount, dodali swój bardzo znaczący wkład w pisownię sztuki przez duże A w filmach, ale to wyłącznie sprawa Wilfreda Bucklanda.

Podobnie w 1920 roku recenzent zauważył, że „wspaniałe wnętrza do Don't Change Your Husband … zostały zaprojektowane przez Wilfreda Bucklanda, dyrektora artystycznego, którego ręka jest odpowiedzialna za tak wiele wysoce artystycznych filmów Artcraft i Paramount. "

Buckland opisał swój proces reporterowi gazety w 1920 roku. Buckland powiedział, że przejrzy scenariusz, aby zorientować się, jakie są postacie i jakie powinno być ich otoczenie. Przygotowywał szkice wymaganych zestawów i przekazywał szkice grupie kreślarzy architektonicznych w sąsiednim pokoju. Po zbudowaniu konstrukcji Buckland kierował również malowaniem wnętrz i dekoracjami. Zauważył wówczas, że ma nadzieję, że plany filmowe odejdą od budowania rzeczywistych lub fotograficznych wnętrz i zajmą się bardziej atmosferą. On dodał:

„Malując obraz, artysta nie maluje prawdziwego domu, odtwarzając każdy najdrobniejszy szczegół. Tego rodzaju rzeczy należą do starej i pogardzanej szkoły fotograficznej. Maluje czymś, aby nadać ton figurom. Wielki sekret sztuka, jak powiedział Whistler, polega na tym, by wiedzieć, co pominąć. Od czasu do czasu [ sic ? ] doznajesz szoku, odkrywając obraz, na którym reżyser wykazuje oznaki artystycznego sumienia. Ale większość ruchomych obrazów wciąż pozostaje daleko w tyle za fotografią komercyjną, która staje się coraz mniej fotograficzna, podczas gdy większość reklam na ostatnich stronach naszych magazynów jest bardziej artystyczna niż przeciętny film”.

W 1917 roku Buckland napisał do Cecila B. DeMille'a, wyrażając niezadowolenie z powodu stłumienia jego artystycznej wizji. Powiedział: „Przyjechałem do Hollywood… w poszukiwaniu szansy na wizualizację w bardziej„ obrazowy ” sposób, dostosowując do filmu te same zasady, które rządzą wyższą sztuką malarstwa”. Buckland narzekał również w prasie, że praca dyrektora artystycznego, podobnie jak aktora, cierpi z powodu nadprodukcji. Buckland zauważył, że nadzorował 56 zdjęć w ciągu jednego roku i dodał: „Studyjne potrzeby zmuszają go do nadzorowania prac artystycznych nad kilkoma produkcjami jednocześnie. W konsekwencji dyrektor artystyczny zostaje architektem, a może tylko scenografem artysta, zamiast ilustratora dramatycznej historii”.

Współpraca Bucklanda z DeMille pozostawała kontrowersyjna i obaj zerwali współpracę w 1920 roku.

Pomimo kłótni, DeMille przemawiał na kolacji dla Bucklanda w 1941 roku i nazwał go „wielkim artystą i wielkim człowiekiem” i powiedział, że był zadowolony „siedząc u twoich stóp”.

Alana Dwana i Robin Hooda

W 1920 Buckland opuścił DeMille i zaczął pracować z reżyserem Alanem Dwanem . Po premierze filmu fabularnego Omar the Tentmaker (1922) jeden z recenzentów napisał: „Scenografię tego mistrzowskiego filmu zaprojektowano i wykonano osobiście pod kierunkiem Wilfreda Bucklanda, pierwszego człowieka w swojej dziedzinie w filmach, który wciąż jest uznawany za najlepszy rzemieślnik."

Pracując z Dwanem, Buckland stworzył zamek dla Robin Hooda Douglasa Fairbanksa ( również 1922). Zamek był jednym z największych zestawów zbudowanych w tamtym czasie. Kiedy film został wydany, Los Angeles Times donosił:

„Castle a Marvel. Najwspanialszym ze wszystkich miejsc jest oczywiście zamek, który od miesięcy jest swoistym symbolem przedsięwzięcia kinowego na Santa Monica Boulevard . Ogrom tej feudalnej domeny jest najbardziej zdumiewającą cechą obrazu. Patrzy się przez fale na fale światła i cienia na kamienne mury, które wyznaczają tło. Sugeruje się baśniowe wysokości wieży i wieżyczki. ... Jednak nigdy nie ma w tym nic z groteski, tylko i zawsze legendarna wspaniałość, jaką jest sugerowane przez obrazy Moyen Maxfielda Parrisha Wiek. Artyzm osiąga szczyt w tych średniowiecznych scenach”.

zamek Robin Hooda Bucklanda , z jego ogromnymi rozmiarami i ośmioma okrągłymi wieżyczkami, być może najbardziej imponującym ze wszystkich hollywoodzkich zamków, jakie kiedykolwiek zbudowano.

Bucklandowi przypisuje się rozwój sztuki budowania miniaturowych scen, co znajduje odzwierciedlenie w relacji gazety Daily Democrat-Tribune z 1924 r .: „Sztuka budowania miniaturowych scen została wprowadzona do produkcji filmów jako kolejny środek prowadzący do oszczędności i wydajności [ sic ] oraz zapewnienia wierności i realizmu. Ten system został udoskonalony przez Wilfreda Bucklanda, słynnego dyrektora artystycznego”.

Późniejsze lata i śmierć

Dwan podpisał kontrakt z Famous Players-Lasky po wydaniu Robin Hooda , a kariera Bucklanda po 1923 roku podupadła. Pracował głównie jako ilustrator produkcji po 1923 roku.

Buckland był żonaty z aktorką Veda (McEvers) Buckland (26 sierpnia 1883 - 20 maja 1941). Po jej śmierci ich syn, Wilfred Buckland Jr., doznał załamania psychicznego i trafił do szpitala psychiatrycznego Camarillo State .

W 1946 roku Buckland brał udział w morderstwie-samobójstwie w swoim domu przy 2035 Pinehurst Avenue w dzielnicy Hollywood Heights w Los Angeles . Zastrzelił swojego 36-letniego syna, a następnie zastrzelił się. Buckland zostawił notatkę, w której napisano: „Biorę ze sobą Billy'ego”. Los Angeles Times doniósł o tragedii w następujący sposób:

„Pierwszy dyrektor artystyczny Hollywood, 80-letni Wilfred Buckland Sr., wczoraj zabił swojego chorego psychicznie syna, lat 36, a następnie śmiertelnie postrzelił się w podwójnej tragedii, zainspirowanej strachem przed zbliżającą się śmiercią ze starości i niechęcią do opuszczenia młodszego jedyny człowiek na świecie. Nazywany „twórcą hollywoodzkiej sztuki filmowej”, starszy Buckland wystrzelił kulę w tył głowy swojego śpiącego syna, co przyniosło natychmiastową śmierć.

Został pochowany na cmentarzu Grand View Memorial Park w Glendale w Kalifornii .

Miejsce Bucklanda w historii kina

W 1924 roku magazyn Story World wybrał listę dziesięciu osób, które najbardziej przyczyniły się do rozwoju przemysłu filmowego od czasu jego powstania. Na liście pominięto DeMille'a, ale znalazł się Buckland, któremu przypisuje się „jego pracę nad rozwojem i doskonaleniem sztuki technicznej w filmach”. Inni na liście to DW Griffith , Charlie Chaplin , Mary Pickford , Carl Laemmle i C. Gardner Sullivan .

W swojej książce The Art Direction Handbook for Film Michael Rizzo napisał:

„Praktyczna wizja Bucklanda, mało znanego hollywoodzkiego dyrektora artystycznego i inicjatora wykorzystania kontrolowanego oświetlenia w środowiskach studyjnych, wyznaczyła standard w pierwszych dekadach XX wieku, który stał się tak powszechny, jak kręcenie sekwencji filmowych w hollywoodzkich scenach dźwiękowych dzisiaj. Jawi się jako gigant reżyserii artystycznej; jego twórcza pomysłowość uszlachetnia rzemiosło projektowania filmowego nawet teraz”.

W 1980 roku Muzeum Wiktorii i Alberta w Londynie zorganizowało wystawę zatytułowaną „The Art of Hollywood”, skupiającą się na roli dyrektorów artystycznych w rozwoju kina. The United Press International (UPI) tak opisał koncentrację wystawy na twórczości Bucklanda: „Co więcej, można by wysunąć argument - i ten program to potwierdza - że wszystko, co znamy jako„ Hollywood ”, wywodzi się z Wilfreda Bucklanda, pierwszej hollywoodzkiej sztuki dyrektor."

Buckland był jedną z pierwszych osób wprowadzonych do Art Directors Guild Hall of Fame, kiedy została założona w 2005 roku.

Filmografia

Zobacz też

Linki zewnętrzne

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Wilfred_Buckland&oldid=1098892291 ”