Jan Szkot
Jan Szkot | |
---|---|
Urodzić się |
|
26 września 1914
Zmarł | 17 kwietnia 2003
Hollywood , Kalifornia , Stany Zjednoczone
|
(w wieku 88)
Edukacja |
University of Chicago Art Institute of Chicago Massachusetts Institute of Technology |
zawód (-y) |
Scenograf Dyrektor artystyczny |
Jan Spencer Scott (26 września 1914 - 17 kwietnia 2003) był amerykańskim scenografem i dyrektorem artystycznym. Zdobyła 11 nagród Primetime Emmy , więcej niż jakakolwiek kobieta w historii telewizji i więcej niż jakikolwiek inny scenograf. Scott był nominowany do nagrody Emmy rekordowo łącznie 29 razy. Była także przewodniczącą Stowarzyszenia Dyrektorów Artystycznych Filmów Filmowych, a także pełniła funkcję wiceprezesa, drugiego wiceprezesa i gubernatora Academy of Television Arts & Sciences .
Wczesne lata
Scott urodziła się w Water Valley w stanie Mississippi w 1914 roku. Jej rodzina przeniosła się do Carbondale w stanie Illinois , kiedy Scott był niemowlęciem. Jej ojciec pracował na kolei, a matka była artystką, która zmarła, gdy Scott miała półtora lub dwa lata. Uczęszczała do Carbondale Community High School, a następnie studiowała architekturę na University of Chicago .
Kierowanie sztuką
NBC Chicago
Jeszcze podczas studiów na Uniwersytecie w Chicago Scott rozpoczął pracę w NBC w Chicago. Zajmowała się projektowaniem, malarstwem scenicznym, pracami stolarskimi i oświetleniem dla lokalnych programów telewizyjnych. Między innymi pracowała nad programem informacyjnym z Hugh Downsem i programem kulinarnym. Odbyła staże w WPTZ w Filadelfii oraz w MIT .
NBC Nowy Jork
W 1955 roku Scott przeniosła się do Nowego Jorku , gdzie pracowała jako dyrektor artystyczny w NBC. W Nowym Jorku pracowała przy przedstawieniach dramatycznych na żywo, w tym w NBC Opera Theatre . Malowała także dekoracje dla Metropolitan Opera
Jej pierwszym dłuższym zadaniem w NBC było stanowisko dyrektora artystycznego w DuPont Show of the Month , antologii serialu dramatycznego, którego produkcja rozpoczęła się w 1957 roku. W programie DuPont ściśle współpracowała z reżyserami George'em Royem Hillem , Fielderem Cookiem i Franklinem J. Schaffnera . Pracowała także z Schafferem przy Hallmark Hall of Fame , w tym przy produkcji A Doll's House w 1959 roku.
Otrzymała nominację do nagrody Emmy za kierownictwo artystyczne w produkcji Hans Brinker and the Silver Skates z 1958 roku , emitowanej w ramach serii Hallmark Hall of Fame . Dla Hansa Brinkera zaprojektowała lodowisko na Brooklynie. Była także nominowana za swoją pracę dla Big Deal w Loredo .
1960 i 1970
W 1960 roku pracowała przy nominowanej do nagrody Emmy produkcji Sidneya Lumeta Sacco-Vanzetti Story . Praca Scotta nad tą produkcją obejmowała salę sądową i więzienie.
Pracowała przy produkcjach telewizyjnych kilku musicali pod koniec lat 60., w tym Brigadoon , Carousel , Kismet i Kiss Me Kate . Zdobyła nagrody Emmy za pracę nad filmami Kismet i Kiss Me Kate .
Zdobyła swoją trzecią nagrodę Emmy za produkcję CBS Playhouse Shadow Game w 1970 roku , dramat wyreżyserowany przez Paula Bogarta, którego akcja toczy się przeciwko blackoutowi w Northeast w 1965 roku. W tym samym roku pracowała także nad dramatem sądowym stacji PBS The Andersonville Trial w reżyserii George'a C. Scotta .
W 1972 roku wyreżyserowała sztukę do produkcji PBS The Scarecrow . Scott powiedział później, że była to jej ulubiona produkcja. Jej prace obejmowały wnętrza dużego domu w Nowej Anglii.
W 1974 roku pracowała nad The Lie dla Playhouse 90 , kolejną produkcją, za którą zdobyła dwie nagrody Emmy.
Zdobyła trzy nagrody Emmy za pracę nad miniserialem ABC Eleanor and Franklin (1976) oraz jego kontynuacją Eleanor and Franklin: The White House Years (1977). Dwa miniseriale zdobyły łącznie 17 nagród Emmy.
W 1976 roku pracowała przy miniserialu Roots . Została przez pierwsze sześć odcinków. Opuściła produkcję z powodu konfliktów z członkami obsady Hutu .
Inne godne uwagi prace z późnych lat 70. to The Gathering (1977) i Orphan Train .
W latach 70. przeniosła się do Los Angeles, kupując dom w Hollywood Hills .
1980 i 1990
Następnie zdobyła nagrodę Emmy za pracę nad Evergreen (1985), miniserialem, który obejmował historię żydowskiej rodziny na przestrzeni 50 lat. Evergreen kręcono częściowo w Izraelu, a częściowo w nowojorskiej dzielnicy Lower East Side . Zdobyła nagrodę Emmy za Evergreen . Zdobyła także nagrody Emmy za Foxfire (1987), Będę w domu na Boże Narodzenie (1988) i Harvest of Fire (1996).
Późniejsze lata
Scott zmarła w 2003 roku w wieku 88 lat w swoim domu w Hollywood Hills. Została pośmiertnie wprowadzona do Art Directors Guild Hall of Fame w 2006 roku.
Wybrana filmografia
Telewizja
- The Kaiser Aluminium Hour (1956, scenografia) (nominacja do nagrody Emmy)
- Hans Brinker and the Silver Skates (1958, kierownictwo artystyczne) (nominacja do nagrody Emmy)
- Dom lalki (1959) (nominacja do nagrody Emmy)
- Historia Sacco-Vanzettiego (1960)
- The DuPont Show of the Week (1961, dyrektor artystyczny) (nominacja do nagrody Emmy)
- Teatr '62 (1962) (nominacja do nagrody Emmy)
- Karuzela (1967, dyrektor artystyczny)
- Kismet (1967, dyrektor artystyczny) (zwycięzca nagrody Emmy)
- Pocałuj mnie Kate (1968, dyrektor artystyczny) (zwycięzca nagrody Emmy)
- Shadow Game (1970, dyrektor artystyczny) (zdobywca nagrody Emmy)
- Proces w Andersonville (1970)
- Montserrat (1971, dyrektor artystyczny) (nominacja do nagrody Emmy)
- Strach na wróble (1972, dyrektor artystyczny) (zdobywca nagrody Emmy)
- Inna część lasu (1973, dyrektor artystyczny) (nominacja do nagrody Emmy)
- Kłamstwo (1974, dyrektor artystyczny) (zdobywca nagrody Emmy)
- Trylogia terroru (1975)
- Eleanor i Franklin (1976) (zdobywca nagrody Emmy)
- Eleanor and Franklin: The White House Years (1977) (zdobywca nagrody Emmy)
- Korzenie , część II (1977) (nominacja do nagrody Emmy)
- The Gathering (1977, kierownictwo artystyczne) (nominacja do nagrody Emmy)
- Pociąg dla sierot (1979)
- Studs Lonigan (1979, kierownictwo artystyczne) (zwycięzca nagrody Emmy)
- Marilyn: The Untold Story (1981, kierownictwo artystyczne) (zwycięzca nagrody Emmy)
- Evergreen (1985, scenograf) (zdobywca nagrody Emmy)
- The Long Hot Summer (1986, kierownictwo artystyczne) (nominacja do nagrody Emmy)
- Foxfire (1987, kierownictwo artystyczne) (zwycięzca nagrody Emmy)
- Będę w domu na Boże Narodzenie (1988, kierownictwo artystyczne) (zwycięzca nagrody Emmy)
- Kennedy'owie z Massachusetts (1990)
- Cruel Doubt (1992, kierownictwo artystyczne) (nominacja do nagrody Emmy)
- Harvest of Fire (1996, kierownictwo artystyczne) (zwycięzca nagrody Emmy)
- Lato Bena Tylera (1996)
- List miłosny (1998)
- Łaska i chwała (1998)
Filmy fabularne
- Świat Henry'ego Orientu (1964, scenograf)
- Koniec (1978)
- Bogaci i sławni (1981)
- Grandview, USA (1984, scenograf)