Wilhelma Worringera

Wilhelm Robert Worringer (13 stycznia 1881 w Akwizgranie - 29 marca 1965 w Monachium ) był niemieckim historykiem sztuki znanym ze swoich teorii na temat sztuki abstrakcyjnej i jej związku z ruchami awangardowymi, takimi jak niemiecki ekspresjonizm . Dzięki wpływowi, jaki wywarł na krytyka sztuki TE Hulme'a , jego idee wywarły wpływ na rozwój wczesnego brytyjskiego modernizmu , zwłaszcza wortycyzmu .

Biografia

Worringer studiował historię sztuki we Fryburgu, Berlinie i Monachium, zanim przeniósł się do Berna, gdzie uzyskał stopień doktora. w 1907. Jego praca została opublikowana w następnym roku pod tytułem Abstrakcja i empatia: esej z psychologii stylu i pozostaje jego najbardziej znaną pracą.

Wykładał na Uniwersytecie w Bernie od 1909 do 1914. W tym okresie poznał członków grupy Blue Rider i współpracował ze swoją siostrą Emmy Worringer przy organizowaniu wykładów i wystaw w stowarzyszeniu artystów awangardowych Gereonsklub . W 1907 roku ożenił się z Martą Schmitz, przyjaciółką Emmy, która później stała się znaną i odnoszącą sukcesy artystką ekspresjonistyczną pod jej nazwiskiem po mężu Marta Worringer .

Po odbyciu służby wojskowej podczas I wojny światowej przez kilka lat wykładał na Uniwersytecie w Bonn, gdzie w 1920 r. został profesorem. Jednym z jego studentów był tam Heinrich Lützeler . Mniej więcej w tym czasie jego zainteresowanie sztuką awangardową zaczęło słabnąć wraz ze wzrostem zainteresowania filozofią niemiecką. Później wykładał na uniwersytetach w Królewcu (1928–44) i Halle (1946–50). W 1950 przeniósł się do Monachium, gdzie pozostał do końca życia.

Pracuje

W swojej pierwszej książce, szeroko poczytnej i wpływowej Abstrakcji i empatii , Worringer podzielił sztukę na dwa rodzaje: sztukę abstrakcji (która w przeszłości była kojarzona z bardziej „prymitywnym” światopoglądem) i sztukę empatii (która była kojarzony z szeroko rozumianym realizmem , który dominował w sztuce europejskiej od czasów renesansu ). Worringer argumentował jednak, że sztuka abstrakcyjna w niczym nie ustępuje sztuce realistycznej i sama w sobie zasługuje na szacunek. Podążając śladami austriackiego historyka sztuki Aloisa Riegla argumentował, że to, co nazwał „pędem do abstrakcji”, nie wynika z kulturowej niekompetencji w mimesis, ale z „psychologicznej potrzeby przedstawiania przedmiotów w bardziej duchowy sposób”. Okazało się to ogólnie atrakcyjnym uzasadnieniem zwiększonego wykorzystania abstrakcji w sztuce europejskiej początku XX wieku. Christopher Wood napisał w 2019 roku, że „Empatia była hasłem Worringera określającym materializm i konsumpcjonizm dziewiętnastowiecznego życia”.

Worringer postulował bezpośredni związek między odbiorem sztuki a jednostką. Jego twierdzenie, że „wyczuwamy siebie w formach dzieła sztuki”, doprowadziło do formuły: „Zmysł estetyczny jest zobiektywizowanym poczuciem siebie”. Stwierdził również: „Tak jak pragnienie empatii jako podstawy doznań estetycznych znajduje zaspokojenie w pięknie organicznym, tak pragnienie abstrakcji znajduje swoje piękno w wyrzekającej się życia nieorganiczności, w krystaliczności, jednym słowem, we wszelkiej abstrakcyjnej regularności”. i konieczność”.

Abstrakcja i empatia były szeroko dyskutowane i wywarły szczególny wpływ na niemieckich artystów Die Brücke ; pomogło to również pobudzić rosnące zainteresowanie sztuką Afryki i Azji Południowo-Wschodniej. Jest uznawany przez filozofa Gillesa Deleuze'a w A Thousand Plateau za pierwszą osobę, która postrzega abstrakcję „jako sam początek sztuki lub pierwszy wyraz artystycznej woli”.

Jego druga książka, Form in the Gothic (1911), rozwinęła idee w końcowej części swojej pierwszej książki. Koncentrując się na sztuce i architekturze gotyku , wyraźnie rozróżniał północną i południową europejską wersję tego stylu. Napisał jeszcze kilka książek, ale żadna nie przyjęła się w takim stopniu, jak dwie pierwsze. Konsekwentnie opowiadał się za północnymi, zwłaszcza germańskimi, formami i stylami nad tymi z basenu Morza Śródziemnego i podobnie jak inny historyk sztuki Heinrich Wölfflin argumentował, że istnieje niemiecki styl sztuki, który odzwierciedla charakter narodowy. Niektóre z jego pomysłów zostały wykorzystane do podtrzymania urasowionej estetyki nazizmu, chociaż naziści odrzucili faworyzowaną przez niego niemiecką sztukę ekspresjonistyczną, nazywając ją „ sztuką zdegenerowaną ”.

Publikacje

• Abstrakcja i empatia (Abstraktion und Einfühlung, 1907)
• Forma w gotyku (Formprobleme der Gotik, 1911)
• Stara niemiecka ilustracja książkowa (Die altdeutsche Buchillustration, 1912)
• Sztuka egipska (Agyptische Kunst, 1927)
• Grecki i gotycki (Griechentum und Gotik, 1928)

Rodzina

W 1907 roku ożenił się z Martą Schmitz, przyjaciółką jego siostry Emmy, która zasłynęła jako artystka pod nazwiskiem po mężu Marta Worringer . Mieli trzy córki.

Linki zewnętrzne

• Prace autorstwa lub o Wilhelmie Worringerze w Internet Archive