Willema Boshoffa

Dla międzynarodowej ligi rugby, zobacz Willem Boshoff (liga rugby) .

Willema Boshoffa
CHLDR O S Ben 1 61.jpg
Urodzić się 1951
Johannesburg , Republika Południowej Afryki
Narodowość Południowa Afryka
Znany z Sztuka wizualna Sztuka konceptualna Rzeźba
Strona internetowa www.willemboshoff.com _ _

Willem Boshoff (ur. 1951, Johannesburg, Republika Południowej Afryki) jest jednym z najwybitniejszych współczesnych artystów RPA i regularnie wystawia w kraju i za granicą.

Boshoff spędził dzieciństwo w Vanderbijlpark, mieście położonym nad rzeką Vaal, około siedemdziesięciu pięciu kilometrów na południe od Johannesburga. Jego ojciec, Martiens, był stolarzem, co pozwoliło mu rozwinąć zamiłowanie do pracy z drewnem. Miało to duży wpływ na jego obecną wiedzę techniczną. Boshoff znany jest przede wszystkim ze swoich konceptualnych instalacji . Sposób, w jaki komunikuje swoje pomysły i ponosi odpowiedzialność społeczną, czyni Boshoffa artystą konceptualnym. Według książki napisanej przez Ivana Vladislavicia, Willem Boshoff jest „artystą, który tworzył niezwykłą sztukę od lat siedemdziesiątych, chociaż zwrócił na siebie uwagę opinii publicznej dzięki swojej instalacji The Blind Alphabet na Biennale w Johannesburgu , Africus 95 ”. „Nazywając siebie „lingwistycznym terrorystą”, Boshoff podkreśla nie tylko, że wszystkie języki uznał za broń w artystycznej wojnie z kulturową hegemonią, ale także, że jego taktyka jest niekonwencjonalna”.

Kariera akademicka Boshoffa rozciąga się na ponad dwadzieścia lat. Kształcił się jako nauczyciel w Johannesburg College of Art, zanim w 1980 roku uzyskał dyplom z zakresu sztuk pięknych, ze szczególnym uwzględnieniem grafiki. W 1984 roku uzyskał tytuł magistra rzeźby na Technikon Witwatersrand. Odbył podróże studyjne do Austrii i Niemiec w 1982, a także do Anglii, Walii i Szkocji w 1993. W 2008 otrzymał tytuł doktora honoris causa Uniwersytetu w Johannesburgu.

Boshoff, jeden z najbardziej uznanych artystów w RPA, dołączył do Wydziału Sztuk Pięknych jako mentor dla studentów studiów podyplomowych. Prof. Boshoff, którego prace były szeroko pokazywane w RPA i na arenie międzynarodowej, będzie pełnił funkcję mentora i artysty rezydenta na wydziale. Prof. Boshoff odcisnął swoje piętno na uniwersytecie w 2011 roku, kiedy jego rzeźba Thinking Stone, jedna z szesnastu prac zamówionych w ramach projektu Sculpture-on-Campus, została zainstalowana w pobliżu Gmachu Głównego. Granitowy kamień „Czarny Belfast”, znajdujący się obok H vd Merwe Scholtz Hall, waży około 20 ton i jak dotąd jest największym dziełem sztuki ufundowanym przez fundusz National Lottery Distribution Trust. Pan Ben Botma, kierownik Wydziału Sztuk Pięknych, mówi, że prof. Boshoff z siedzibą w Gauteng będzie pracował w kampusie Bloemfontein przez określone miesiące w roku. „Jako artysta jest niezwykle produktywny i ma imponujący międzynarodowy program wystawienniczy. W rezultacie ma dobry przegląd tego, co dzieje się w najważniejszych muzeach i współczesnych galeriach. Te informacje i spostrzeżenia można z powodzeniem dzielić ze studentami”. Pan Botma mówi, że chociaż mentoring skierowany jest do studentów studiów podyplomowych, obecność prof. Boshoffa i obsesyjne nawyki w pracy będą również motywować i inspirować studentów studiów licencjackich. „Willem jest bardzo popularny jako zewnętrzny egzaminator i moderator na innych uczelniach i ma dobrą perspektywę na to, co dzieje się na głównych uniwersytetach”. Boshoff ostatecznie opuścił uniwersytet i skupił się na zostaniu profesjonalnym artystą.

Jego instalacje często opierają się na eksploracji języka i są tworzone z różnych materiałów, od kamienia po papier i piasek. Boshoff pracował również z dziełami sztuki związanymi z roślinami. Przesłał pracę do GrowBox Art Project , która odnosiła się do biblijnej przypowieści o siewcy siejącym ziarno na skalistym gruncie.

Wystawy

Prace Boshoffa zostały po raz pierwszy wystawione w 1981 roku, aw 1985 roku jako część objazdowej wystawy grupowej sztuki południowoafrykańskiej w Afryce Południowej i Niemczech Zachodnich, zatytułowanej „Tributaries”. Jego prace były następnie wystawiane na wielu światowych wystawach, takich jak: 1. Biennale w Johannesburgu (Africus), 1995; 23. Międzynarodowe Biennale w São Paulo, 1996; II Biennale w Johannesburgu, 1997; „Pamięć, ślady intymności” (Intimas Memorias Marcas) kurator: Fernando Alvim w Pavilhãoa Branco, w Museu da Cidade w Lizbonie, Portugalia oraz zwiedzanie Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Antwerpii , Belgia w 2000 r. W 1999 r. jego instalacja „Ogród słów II” została wystawiona na 8. Floralies Internationales w Nantes we Francji, a jego prace były również wystawiane w ramach wystawy zbiorowej zatytułowanej: „Sztuka konceptualna: punkty pochodzenia 1950– 1980 w Queens Museum of Art w Nowym Jorku i udał się do Walker Art Center w Minneapolis w 2000. W tym samym roku jego prace były wystawiane w Museum of Modern Art w Antwerpii w Belgii; The White Box Gallery , Chelsea, Nowy Jork; Biennale w Hawanie , Kuba; Bildmuseet, Umea, Szwecja; Via Cesare Correnti, Mediolan, Włochy; Museo Nacional, Centro de Arte, Reina Sofia, Madryt, Hiszpania (w ramach wystawy: Visiones del Sur: No es sólo lo que ves: pervirtiendo minimalismo, kurator: Gerardo Mosquera ).

W 2001 roku jego prace zostały pokazane w Centrum Sztuki Współczesnej Den Frie ( Den Frie Udstillingsbygning ) w Kopenhadze, Dania; Museum Villa Stuck , Monachium, Niemcy (w ramach wystawy zbiorowej: „Short Century: Independence and Liberation Movements in Africa”) do Muzeum Sztuki Współczesnej w Chicago , USA. Jego prace można było również oglądać na 49. Biennale w Wenecji w ramach wystawy Authentic/Ex-centric: Africa In and Out Africa, której kuratorami byli Olu Oguibe i Okwui Enwezor oraz w Museum Boijmans van Beuningen , Rotterdam w ramach wystawy kuratorskiej: „Unpacking Europe” Salaha Hassana i Iftikhara Dadi (13 grudnia 2001 – 24 lutego 2002). W 2002 roku jego instalacja „Garden of Words II” została wystawiona w Vandskel Kunstcentret, Silkeborg Bad, Dania; w Camouflage, Observatorio w Brukseli iw Szwajcarii w 2003. W 2003 jego prace były również wystawiane w Rose Art Museum , Brandeis University, Boston, USA; Galerie Asbæk , Kopenhaga, Dania w ramach wystawy: „Sted/Place” oraz Musee departamental de la Haute-Saône Albert Demard, Champlitte, Francja.

W 2005 roku jego prace były wystawiane na wystawie „Textures” w Narodowym Muzeum Sztuki Afrykańskiej , Smithsonian Institution, Waszyngton, USA, aw 2008 roku jego prace były częścią wystawy, której kuratorem był Stichting Sonsbeek w Arnhem, Holandia.

W 2009 roku zaprezentował w Art Basel performance pt.: „Wielki Druid w swojej kabinie”; w 2010 jego prace były wystawiane w Kunsthalle, Göppingen , Niemcy na wystawie zbiorowej „Happy End”, której kuratorką była Annett Reckert; Daimler Contemporary Gallery, Berlin jako część „Ampersand”, której kuratorem jest Christian Ganzenberg oraz instalacja w Hyde Park Shopping Centre, Londyn, Wielka Brytania.

Godne uwagi prace

Dzieci gwiazd

Children of the Stars to połączenie dwóch różnych tematów: nauki i religii. Boshoff wykorzystuje tę samą koncepcję ze swojego dzieła sztuki Circle of Knowledge . Grawerowanie słów w głazach w różnych językach.

Koło Wiedzy

Kring van Kennis (znany głównie jako Krąg Wiedzy ) to dzieło sztuki, które składa się z jedenastu głazów z czarnego granitu ze struganymi wierzchołkami i grubo ciosanymi bokami. Było to zlecenie udzielone artyście przez Uniwersytet w Johannesburgu. Każdy granitowy głaz ma ryciny przedstawiające jedenaście oficjalnych języków południowoafrykańskich (w tym angielski). Zwroty są wygrawerowane spiralnie na heblowanym blacie. Boshoff wyjaśnia, dlaczego używanie języków południowoafrykańskich jest ważne w tym utworze.

Ślepy alfabet

" The Blind Alphabet Project to trwająca praca, przeznaczona głównie dla osób niewidomych. Jest to ręcznie wykonana rzeźba, składająca się z wielu elementów wyrzeźbionych z różnych rodzajów drewna, które są miękkie w dotyku. Każde słowo-rzeźba ma rozmiar mniej więcej piłką do rugby, którą łatwo podnieść, pogłaskać, a następnie przekazać innym”. Boshoff tworzy wiele dzieł sztuki i grupuje je, aby przedstawiały różne litery alfabetu. Powodem, dla którego Boshoff stworzył to dzieło sztuki, jest stworzenie instalacji przyjaznej dla osób niewidomych. Informacje o utworach można zrozumieć, czytając na nich alfabet Braille'a, co daje niewidomym przewagę nad widzącymi. „W tym samym uprzywilejowanym środowisku galerii sztuki Blind Alphabet umożliwia osobom niedowidzącym odwrócenie konwencjonalnej konfiguracji, prowadząc widzących i interpretując dla nich sztukę”.

Panika

Panifice to liczba bochenków chleba na deskach do krojenia chleba z wypisanym na nich wersetem z Ewangelii Mateusza w zachowanym języku europejskim. Istnieją również tablice z napisem w języku afrykańskim, używając tego samego wersetu. Płyty stykowe wykonane są z czarnego granitu i służą do reprezentowania nagrobków. Ten kawałek reprezentował ideę dzielenia się znaczeniem. „Czy znaczenie spotyka się w humanitarnym geście dotarcia do drugiego w jego inności, wzbogacając siebie o doświadczenie innego, czy też znaczenie jest dyktowane przez zatopienie siebie w kamieniu i wyeksportowanie go do odległych konsumentów, przypuszczalnie w potrzebie? siebie jako jednego i jedynego siebie?” Styl artystyczny Boshoffa jest porównywany do Marcela Duchampa , stwierdzając, że Duchamp pozbawia praw sztuki arcydzieł, podczas gdy Boshoff pozbawia praw sztuki jako koneserów najlepszych rzeczy w życiu.

Recenzje/listy online

Zobacz też

Linki zewnętrzne

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Willem_Boshoff&oldid=1139245199 ”