Wilmera Angiera Jenningsa

Wilmera Angiera Jenningsa
Urodzić się	13 listopada 1910 Atlanta , Georgia, USA
Zmarł	25 czerwca 1990 ( w wieku 79) ( 25.06.1990 ) Providence, Rhode Island, USA
Narodowość	amerykański
Inne nazwy	Wilmera Jenningsa
Alma Mater	Morehouse College , Rhode Island School of Design , University of Rhode Island
Znany z	Grafik, malarz, jubiler

Wilmer Angier Jennings (1910–1990) był afroamerykańskim grafikiem, malarzem i jubilerem. Został zatrudniony przez Rhode Island WPA do tworzenia drzeworytów, które badały tematy trudności ekonomicznych i społecznych, jakich doświadczają Afroamerykanie. Prace Jenningsa obejmowały również motywy południowe inspirowane ustnymi tradycjami folklorystycznymi. W późniejszych latach Jennings studiował projektowanie biżuterii, co skłoniło go do opracowania nowych metod produkcji biżuterii.

Wczesne życie, Gruzja i WPA

Kolegium Morehouse'a

Wilmer Angier Jennings urodził się 13 listopada 1910 roku w Atlancie w stanie Georgia. Jego rodzicami byli Matilde i Levi Angier Jennings.

Uczęszczał do Morehouse College w Atlancie w stanie Georgia, które ukończył z tytułem licencjata w 1933 r. Uczęszczając do Morehouse College, Jennings studiował pod kierunkiem artysty Hale'a Woodruffa , który zapoznał go z zasadami modernizmu.

W 1934 roku Jennings i Wiidruff, pracując w dziale grafiki Works Progress Administration (WPA), pracowali razem nad dwoma godnymi uwagi muralami, które odzwierciedlały doświadczenia Afroamerykanów: Murzyn we współczesnym życiu amerykańskim: rolnictwo i życie na wsi, literatura, Muzyka i sztuka oraz druga, zatytułowana Sen . Pierwszy z nich został wystawiony w Szkole Davida T. Howarda w Atlancie w stanie Georgia, a drugi w Szkole Pracy Socjalnej na Uniwersytecie w Atlancie. Jednak oba są obecnie zniszczone. Podczas tego pobytu w Atlancie Jennings mógł nauczyć się kreatywnej produkcji, która przyczyniła się do powstania murali społeczności. Woodruff miał już niekonwencjonalne relacje ze swoimi uczniami, w których był przeciwny typowej roli nauczyciela. Z tego powodu Jennings był w stanie nawiązać osobistą przyjaźń z Woodruffem, którego nazwał pseudonimem „Hrabia” jako żartobliwy tytuł, zamiast nazywać go Hale. W odniesieniu do tego związku historyk sztuki Winifred L. Stoelting zacytował Woodruffa, mówiąc:

[...] „Pamiętam, że chcieli mnie nazywać„ Hale ”i nie chciałem, żeby to robili, ale Wilmer Jennings zawsze nazywał mnie„ hrabią ”, rodzaj ciepłego tytułu. Zawsze to doceniałem, ponieważ on nie potrzebował tylko [do], ale chciał tego rodzaju relacji, która rozwinęła się między nami”.

Jennings kontynuował współpracę z Woodruffem przez całą swoją wczesną karierę i był w stanie wystawić swój obraz olejny Rendezvous, 1942, na pierwszej dorocznej wystawie prac murzyńskich artystów Uniwersytetu w Atlancie , wystawie zorganizowanej przez Woodruffa.

Rhode Island

Po ukończeniu Morehouse College Jennings przeniósł się do Nowej Anglii, aby uczęszczać do Rhode Island School of Design w Providence w stanie Rhode Island. Tam został zatrudniony przez WPA, gdzie był w stanie tworzyć prace przedstawiające trudności ekonomiczne Afroamerykanów podczas Wielkiego Kryzysu. W tym czasie stosował głównie procesy drzeworytu i linorytu . Grawerowanie drewna wykorzystuje gęsty blok do obróbki, w wyniku czego Jennings był w stanie stworzyć cienkie linie, które ukazują subtelne szczegóły. Jego martwa natura , 1937 wykorzystał tę technikę, aby stworzyć mroczną jakość. Lino-cut wykorzystuje jednak bardziej miękki blok linoleum, którego nie można przetwarzać w ten sam sposób. Statuetka Jenningsa z 1937 roku była w stanie podkreślić kontrast, tworząc swobodne, pogrubione linie.

Jennings był pod wpływem swoich afrykańskich korzeni i zaczął włączać afrykańską rzeźbę do swoich prac. Zarówno Martwa natura, 1937, jak i Statuetka, 1937, oprócz przedmiotów znalezionych w gospodarstwach domowych klasy robotniczej w Gabonie, zawierają obrazy rzeźby afrykańskiego Kła. Obejmowało to wazony, urny, kosze, metalowe popielniczki i tekstylia.

Jennings lubił czytać i był pod wpływem afroamerykańskiego folkloru nagranego przez Zorę Neale Hurston oraz poezji Sterlinga Browna . Drzeworyt Jenningsa Just Plain Ornery , 1938, przedstawia humor związany z folklorem, przedstawiając uparte muły i rasy mułów.

Po przeprowadzce do Providence w stanie Rhode Island w połowie lat trzydziestych Jennings w niektórych swoich pracach przedstawiał wpływ rozwoju miast na czarną społeczność. Jego grafiki obejmowały obrazy promów, miejsc przemysłu naftowego, torów wyścigowych i transformacji obszarów mieszkalnych.

Projektowanie biżuterii i późniejsza praca

Oprócz ugruntowania swojej pozycji jako grafika, Jennings wspierał swoją rodzinę, pracując jako projektant biżuterii. Od 1943 roku aż do śmierci w 1990 roku Jennings opracował szereg nowych technik, które przyniosły korzyści firmie, dla której pracował, Imperial Pearl Company. Jako główny projektant biżuterii i główny modelarz, Jennings był w stanie zmniejszyć grubość odlewów, odlewając gumowymi formami.

A podczas studiów na Uniwersytecie Rhode Island mógł sam nauczyć się odlewać metale szlachetne metodą traconego wosku . Opracował również metodę barwienia szklanych koralików za pomocą alabastru i pokruszonego kolorowego szkła, które stworzyło nowy jadeitowy kolor. Jego przyjęcie odlewania odśrodkowego w przeciwieństwie do elementów formowanych wtryskowo również obniżyło koszty.

Po kontuzji prawej ręki w 1957 roku Jennings zaczął trenować rysowanie i malowanie dla osób leworęcznych, co kontynuował aż do śmierci. Tematyka jego późniejszych prac obejmowała sceny krajobrazowe i socrealistyczne z jego społeczności.

Śmierć i dziedzictwo

Zmarł 25 czerwca 1990 roku w Providence w stanie Rhode Island.

Jennings ma córkę o imieniu Corrine Jennings, która jest dyrektorem-założycielem Kenkeleba House, Inc. w Nowym Jorku, organizacji non-profit zajmującej się prezentowaniem prac niedostatecznie reprezentowanych artystów afrykańskich. Kenkeleba House została założona w 1974 roku przez Joe Overstreeta i Samuela C. Floyda oraz Corrine Jennings. Jej nazwa, Kenkeleba, wywodzi się od leczniczych właściwości rośliny Seh-Haw uprawianej w Afryce Zachodniej.

Wystawy

• 1935, Arthur U. Newton Galleries, Nowy Jork
• 1935, „An Art Commentary on Lynching”, Nowy Jork
• 1939, „ New York World's Fair ”, New York World's Fair Commission of Rhode Island, Queens, Nowy Jork
• 1939, „Współczesna sztuka murzyńska”, Waszyngton
• 1940, „ Wystawa Murzynów Amerykańskich ”, Chicago, Illinois
• 1942, „Pierwsza doroczna wystawa prac artystów murzyńskich Uniwersytetu Atlanty”, Atlanta University (obecnie Clark Atlanta University ), Atlanta, Georgia
• 1946, „Murzyński artysta osiąga pełnoletność”, Providence, Rhode Island
• 1992–1994, „Bridges and Boundaries: Afroamerykanie i amerykańscy Żydzi”, objazdowa wystawa grupowa pokazywana w New York Historical Society w Nowym Jorku; Muzeum Żydowskie w San Francisco; Silne Muzeum w Rochester; Jewish Historical Society of Maryland oraz Narodowe Muzeum i Centrum Kultury Eubie Blake (obecnie Centrum Kultury Eubie Blake) w Baltimore; Narodowe Muzeum Afroamerykańskie i Centrum Kultury w Wilberforce , Ohio; Kalifornijskie Afroamerykańskie Muzeum Historyczno-Kulturalne w Los Angeles; the National Museum of American Jewish History (obecnie Weitzman National Museum of American Jewish History) w Filadelfii oraz Chicago Historical Society (obecnie Chicago History Museum) w Chicago.

Kolekcje

Rok	Tytuł	Kolekcja	Średni
1938	Po prostu zwykły Ornery	Metropolitalne Muzeum Sztuki , Nowy Jork, Nowy Jork	grawerowanie drewna
1942	Oracja		grawerowanie drewna
1946	Martwe drzewo		drzeworyt
1937	Martwa Natura Z Fetyszem		grawerowanie drewna
ok. 1939	Leniwe kości		drzeworyt
1943	Boże Narodzenie 43	Narodowa Galeria Sztuki , Waszyngton, DC	drzeworyt
1939	Dom na szczycie wzgórza	Galeria Sztuki Uniwersytetu Howarda, Uniwersytet Howarda w Waszyngtonie	grawerowanie drewna
1938	Stacja łodzi	Rhode Island School of Design Museum , Providence, Rhode Island	grawerowanie drewna
1941	Oracja		grawerowanie drewna
1945	Oracz		grawerowanie drewna