WizjaArt

Kolorowe logo VisionArt, zaprojektowane przez Bethany Berndt-Shackelford.
Logo VisionArt, zaprojektowane przez Bethany Berndt-Shackelford.
Diamentowe logo VisionArt, zaprojektowane przez Bethany Berndt-Shackelford.
Kolorowe logo FutureLight, zaprojektowane przez Bethany Berndt-Shackelford.
Laserowa głowica geodezyjna Zeiss Rec Elta RL-S używana przez VisionArt w projektach takich jak Godzilla (1998).

VisionArt Design & Animation to firma zajmująca się filmami i efektami wizualnymi dla telewizji , założona w latach 80. przez Davida Rose'a i Todda Hessa. Chociaż pierwotnie była to mała firma z hrabstwa Orange, zajmująca się głównie reklamami w telewizji kablowej i latającymi logo, firma VisionArt przeniosła się do Santa Monica w 1992 roku, zdobywając pierwsze duże efekty w Star Trek: Deep Space Nine . Studio powstało w Santa Ana w Kalifornii , później przeniosło się do Santa Monica w Kalifornii i zamknęło swoje podwoje w 2000 roku. (VisionArt jest czasami błędnie cytowany jako Vision Art lub Vision Arts).

Gwiezdna wędrówka (1993–1999)

Star Trek: następna generacja – wahadłowiec 3D (1993)

Pierwszy statek CGI użyty w serii Star Trek został stworzony przez Dennisa Blakeya i Dorene Haver. Był to komputerowy model 3D wahadłowca „ Runabout ” dla Star Trek: The Next Generation . Wcześniej Star Trek wykorzystywał wyłącznie modele fizyczne, które w tamtym czasie zostały złożone przez Adama Howarda i Steve'a Scotta z Digital Magic. Model 3D Runabout firmy VisionArt był używany głównie do uzyskania efektu rozciągania, gdy przeskakiwał do warp .

Star Trek: Deep Space Nine – Odo Morphs (1993–1999)

Dennis Blakey, który kierował wstępnym rozwojem i pracami nad efektami dla zmiennokształtnej postaci Odo , przyniósł firmie VisionArt pierwszą nagrodę Emmy w czasie największej oglądalności za odcinek pilotażowy i początkowe. Począwszy od sezonu 1, odcinka 11 „ Vortex ”, morfy Odo były animowane przez Teda Faya, przy czym Blakey generował pośredni stan bąbelkowy „maź” postaci zmieniającej kształt, a Dorene Haver zapewniała kompozycję. Po odejściu Blakeya „maź” Odo była animowana głównie przez Carla Hoopera i Daniela Kramera, a późniejsze przemiany Odo były animowane przez Richarda Cooka.

Star Trek: Deep Space Nine – Statki kosmiczne 3D (1993–1997)

USS , Defiant był pierwszym pełnoprawnym statkiem kosmicznym z serii Star Trek którego model CGI był używany w regularnej produkcji. Został po raz pierwszy zbudowany i animowany przez Daniela Kramera i Carla Hoopera. CGI Defiant był często prezentowany w odcinku 4 sezonu Starship Down , gdzie walczył ze statkiem CGI Jem'Hadar , zaprojektowanym przez Roberta Toma i zbudowanym przez Hoopera, w atmosferze gazowego giganta CGI. Sonda w Starship Down został zbudowany przez Vinh Le, a Ben Hawkins również zapewnił animację. Atmosfera gazowego giganta została stworzona przez Roba Bredowa i Pete'a Shinnersa przy użyciu Sparky , zastrzeżonego systemu cząstek opracowanego przez VisionArt. Kolejny wkład pojawił się w piątym sezonie, wraz z dodaniem modelu 3D Jem'Hadar zbudowanego przez Tony'ego Sansalone.

Star Trek: Podróżnik (1995)

VisionArt zdobył kolejną nagrodę Emmy za najlepsze indywidualne osiągnięcie w dziedzinie efektów za pracę nad Caretaker , pilotażowym odcinkiem Star Trek: Voyager . Barry Safeley stworzył animację 3D dla obcego stworzenia z odcinka, które okazało się ukrywać pod postacią młodej dziewczyny. Ujawnienie zostało animowane przez Teda Fay, a kompozycję wykonała Bethany Berndt-Shackelford.

Star Trek: Pierwszy kontakt (1996)

Firma VisionArt stworzyła trójwymiarowy statek kosmiczny Vulcan dla Star Trek: First Contact. Statek został i animowany zbudowany przez zespół kierowany przez Daniela Kramera i Carla Hoopera, z teksturami autorstwa Roberta Toma i kompostowaniem przez Bethany Berndt-Shackelford. W skład zespołu weszli także Todd Boyce, Rick Cook, Celine Jackson, Jeff Pierce i inni.

Lois i Clark (1993)

Firma VisionArt była pionierem w wykorzystaniu animacji 3D całego ciała człowieka w filmie pilotażowym Lois & Clark: The New Adventures of Superman, w którym Rob Bredow, Ted Fay, Carl Hooper, Daniel Kramer i Pete Shinners zademonstrowali płynne przejście między ludzkim aktorem a fotorealistyczny model aktora CGI.

Ekspozycja północna (1993/1994)

W 1993 roku Ted Fay stworzył pierwszego fotorealistycznego gadającego psa dla Northern Exposure , technologii, która została udoskonalona w filmowej wersji Dr. Dolittle . Gadający pies został stworzony na sezon 5, odcinek 12 zatytułowany Mr. Sandman , który został wyemitowany 10 stycznia 1994 r. „Seria CBS znana jest z niekonwencjonalnych scenariuszy i dziwacznych gości, a odcinek w przyszłym tygodniu nie jest wyjątkiem” — zauważył E! Bianca Ferrare z News Daily, dodając: „Pies mówiący płynnie po francusko-kanadyjsku jest wytworem wyobraźni bohatera, ale proces ożywiania psa to burza mózgów animatorów z VisionArt”. Ed, to nie jest” – dodał Ferrare. „W przypadku„ Pana Eda ”masz konia, którego karmiłeś masłem orzechowym” - zauważył animator Ted Fay - „co faktycznie zrobili z psem, ale wcale nie było to przekonujące”. „Z drugiej strony ostatnie próby CGI dały wiarygodność możliwości zsynchronizowania pozycji ust z dialogami, ale kosztem fotorealizmu”. VisionArt zyskał reputację „przesuwania granic” za pomocą CGI i technik morfingu, a producenci Northern Exposure byli „ekstatyczni” z rezultatów. Podejście do animacji 2D wykorzystywało specjalnie dostosowaną wersję Elastic Reality, oprogramowania do morfingu, które VisionArt zgodziło się wspólnie rozwijać z ASDG w zamian za nie rozwijanie własnego systemu we własnym zakresie i posiadanie wieczystej licencji na witrynę z sześcioma -miesięczna wyłączność na funkcje dostarczone przez VisionArt. Paul Miller, główny programista ds Wersja Elastic Reality firmy Silicon Graphics zapewniła Fay nowe funkcje tego popołudnia, o które prosił, umożliwiając szybką innowację pierwszego w swoim rodzaju podejścia do epizodycznego programu telewizyjnego. Firma Elastic Reality została później sprzedana firmie Avid Technology .

Dzień Niepodległości (1996)

Zasługą VisionArt na dużym ekranie było prawdopodobnie stworzenie większości sekwencji walk powietrznych do Dnia Niepodległości , które zdobyło Oscara za najlepsze efekty wizualne. Sparky, oprogramowanie do symulacji dynamiki/dynamiki opracowane przez Roba Bredowa, dyrektora ds. przyczepy dymne, tarcze itp. Podczas gdy poprzednie ujęcia o podobnej złożoności, animowane innymi środkami, każde zajmowały około miesiąca, Sparky był również w stanie wyrenderować klatki ze sprzętowym wygładzeniem w rozdzielczości filmu w zaledwie jedną minutę na klatkę, umożliwiając dostawę z dwóch strzałów dziennie. Podczas gdy tradycyjna animacja była skuteczna, gdy w grę wchodziło kilka samolotów, kierownik ds. efektów cyfrowych Tricia Ashford zauważyła, że ​​technika ta byłaby „zbyt pracochłonna dla szaleńczej walki powietrznej, która kończy się Dzień Niepodległości „Ostateczna bitwa powietrzna toczy się wokół niszczyciela o szerokości piętnastu mil” — zauważył Ashford — „a Roland chciał zobaczyć setki F-18 i atakujących walczących z nim pociskami, kulami świetlnymi i ogniem smugowym. To było naprawdę ogromne wyzwanie; a jedynym sposobem, w jaki można było to osiągnąć, był zaawansowany system proceduralny, który mógł automatycznie obliczać i renderować interakcje między wszystkimi tymi różnymi elementami”. VisionArt zademonstrował właśnie taki system Rolandowi Emmerichowi i jego zespołowi, i bardzo im się spodobał. na początek wspaniały system”, stwierdził Ashford, „a potem byli w stanie dostosować go do potrzeb naszego programu”. SIGGRAPH , scenarzysta Dean Devlin stwierdził: „Kiedy pokazano nam oprogramowanie, które zostało opracowane w VIsionArt, gdzie mogliśmy dosłownie po prostu przesunąć mały pasek i dodać więcej F-18 i innych napastników z kosmosu… łatwość, z jaką byliśmy w stanie stworzyć te strzały i elastyczność – nie sądzę, abyśmy bez niej wykonali te sekwencje”. Rob Bredow zmodyfikował Sparky'ego „aby symulować cechy behawioralne powietrznej walki powietrznej z udziałem setek samolotów i napastników”. Początkowo marynarka wojenna USA była otwarta na dostarczanie danych o charakterystykach lotu F-18 , ale Pentagon chciał, aby Emmerich wykreślił wszystkie odniesienia do Strefy 51 z filmu. Biorąc pod uwagę centralne znaczenie Strefy 51 dla folkloru UFO, Emmerich odmówił. Na szczęście Królewskie Australijskie Siły Powietrzne nie miał żadnych skrupułów co do odniesień do Strefy 51 i szczęśliwie dostarczył potrzebnych danych. Reżyser Roland Emmerich i scenarzysta Dean Devlin dostarczyli następnie równoważnych fikcyjnych cech napastnikom z kosmosu. „Po ustaleniu możliwości samolotów i atakujących obcych, Bredow i inżynierowie oprogramowania Randi Stern i Brian Hall opracowali szereg priorytetowych celów dla każdego z nich. Na przykład F-18 może mieć na celu zaatakowanie niszczyciela, chyba że obcy atakujący wkroczył do strefy, która uruchomiła akcję unikową. Ustanowiono również zasady, aby samoloty i atakujący odchylali się i trzymali z dala od przestrzeni 3D zajmowanej przez niszczyciel po wkomponowaniu go w ujęcie. Na końcu, Dzień Niepodległości pobił rekordy kasowe, przynosząc ponad 817 milionów dolarów dochodu na całym świecie i zdobył Oscara w 1996 roku za najlepsze efekty wizualne . [ potrzebne źródło ]

Godzilla (1998)

Siostrzana firma VisionArt, FutureLight, kierowana przez Roba Bredowa (który później został szefem Industrial Light & Magic ), stworzyła pierwszy w branży optyczny system przechwytywania ruchu ( mocap ) w czasie rzeczywistym . Mocap FutureLight został wykorzystany przez VisionArt, aby umożliwić reżyserowi Rolandowi Emerichowi konceptualizację postaci CG-bohatera dla Godzilli z 1998 roku . Był również używany w połączeniu ze Sparky w wielu kluczowych Babyzilla zastrzyków, w tym 885 noworodków. „Przy tego rodzaju liczbach animacja klatek kluczowych była niemożliwa, więc Rob Bredow, Brian Hall i Pete Shinners z VisionArt opracowali wyrafinowane oprogramowanie do flokowania, które dzieci były rodzajem sztucznej inteligencji. Dzięki oprogramowaniu do flokowania dzieci miały zestaw animacji do wyboru z, znali swoje otoczenie i znali parametry poruszania się”. Efekty wizualne Godzilli były szczególnie godne uwagi, ponieważ był to pierwszy duży film fabularny, w którym zastosowano animację CG zintegrowaną z dużą ilością materiału z ręcznej kamery, co stanowi około 80% z 400 ujęć z efektami wizualnymi filmu. VisionArt zatrudnił Zeissa Bezreflektorowa laserowa głowica pomiarowa Rec Elta RL-S (SN 702706-0000.720 217012) w celu uzyskania precyzyjnych pomiarów 3D na planie dla dużych scen ulicznych, takich jak te kręcone na Manhattanie, a następnie połączona z tymi danymi z niestandardową kamerą 2D do 3D oprogramowanie śledzące, które umożliwiło bezproblemową integrację postaci CG i śmieci z nieregularnymi ujęciami z ręki. Firma VisionArt wykonała we własnym zakresie 135 ujęć z efektami wizualnymi filmu, co stanowi prawie jedną trzecią całości, i dostarczyła śledzenie kamery do Centropolis Effects, Sony Pictures Imageworks , Digiscope i Pixel Liberation Front, które stworzyły resztę ujęć.

Dr Dolittle (1998)

Firma VisionArt stworzyła 80 krótkometrażowych gadających zwierząt dla filmu Dr. Dolittle z 1998 roku, z których większość polegała na połączeniu elementów 3D zintegrowanych z animacją 2D zwierzęcia na żywo, obejmującego wszystko, od wymiany pyska po pełną wymianę głowy danego zwierzęcego aktora. Firma VisionArt wierzyła, że ​​kluczem do udanego tworzenia mówiących zwierząt jest zachowanie oczu prawdziwego zwierzęcia, nawet jeśli duża część pyska zwierzęcia to grafika komputerowa: „Oczy są w dużej mierze tym, co je ożywia” — powiedział Josh Rose, wiceprezes wykonawczy VisionArt, dodając „Na wielu zbliżeniach świnki morskiej Rodneya kończyliśmy na wymianie pyska; prawie dwie trzecie jego głowy było trójwymiarowe, ale zachowaliśmy jego prawdziwe oczy. W przypadku kota prawdziwe oczy były też zachowaliśmy — grafika komputerowa była wysterylizowana na około pół cala wokół pyska. Jedynymi zwierzętami, dla których zrobiliśmy CG, były owce, ponieważ tak dużo przeżuwały, a ich całe ciało się poruszało. Musieliśmy zastąpić wystarczająco duże porcje z nich, żebyście nie widzieli, jak nasza animacja CG przesuwa się po ich prawdziwych ciałach”. „Miałem zastrzeżenia co do przejścia do 3D, ponieważ nigdy nie widziałem, żeby udało się to zrobić z żywymi postaciami” — wspomina Jon Farhat , kierownik ds. efektów wizualnych filmu, „Nie chcieliśmy nadmiernej animacji. Chcieliśmy bardzo subtelnych, precyzyjnych ruchów – tak, jakby nasze zwierzęta były nienagannie wytresowane”. Ted Fay z VisionArt opracował podejście, które obejmowało opracowanie procesu przekształcania animacji szkieletowej 3D w animowaną elastyczną rzeczywistość 2D kształty, dzięki czemu obszar pyska 3D można było bezproblemowo wtopić w twarz zwierzęcia na żywo, jednocześnie umożliwiając dodatkową animację i uwydatnienie mimiki brwi zwierzęcia. Jednym z najtrudniejszych dzieł VisionArt był hiszpańskojęzyczny orangutan. Rose wspomina: „Jon Farhat zwykle dowiadywał się, co Betty i producentów najbardziej ekscytowało w tamtym czasie, a potem po prostu to upiększali. Kochali orangutana, więc Jon wszedł i ostro nas o to pytał. Betty naprawdę chciała zobaczyć czułość, połysk i rozchodzenie się światła na tych dużych, mokrych ustach. Cały obszar pyska orangutana i mięsista część jego ust były trójwymiarowe. Stirling Duguid, nasz kierownik animacji 3D, zbudował wszystkie te naprawdę szalone drobne szczegóły — szczeliny i zmarszczki na skórze — a następnie dodano naprawdę duże, mięsiste usta i duży język. Uzyskał tam dużo artykulacji. Było pragnienie, by dać orangutanowi upalonego, Wygląd w stylu Cheech i Chong, więc Ted Fay, nasz kierownik ds. 2-D, stworzył ten wygląd z ciężkimi powiekami, wypaczając wyraziste oczy za pomocą Elastyczna rzeczywistość Avida . W końcu wyszło świetnie”. Inni zaangażowani artyści to Jon-Marc Kortsch, Chad Carlberg, Todd Boyce, Bethany Berndt-Shackelford, Kristen Branan, Mike Bray, Richard Cook, Shellaine Corwel, Robert D. Crotty, John Campuzano , Archie Donato, Christina Drahos, Chris Greenberg, Dorene Haver, Hillary Hoggard (Covey), Jimmy Jewell, Anne Putnam Kolbe, Daniel Kramer, John Lafauce, Toan-Vinh Le, Jim „Big Dog” McLean, Daniel Naulin, Jeremy Nelligan, John Peel, Joshua D. Rose, Barry Safeley i Jeremy Squires.

„Przezroczyste” efekty wizualne

Oprócz bycia znanym z prac science fiction, takich jak Dzień Niepodległości , Star Trek i Godzilla , VisionArt specjalizuje się w „przezroczystych” efektach: usuwaniu, zastępowaniu lub modyfikowaniu szerokiej gamy obiektów w scenie, aby pomóc opowiedzieć historię, naprawić błąd lub odtworzyć światy, które już nie istnieją lub nigdy nie istniały.

Zamknięcie

VisionArt zamknął swoje podwoje w 2000 roku, sprzedając większość swoich aktywów firmie Digital Art Media. Wielu kluczowych pracowników przeniosło się do Sony Pictures Imageworks , Industrial Light & Magic , Digital Domain i innych obiektów VFX .

Wybrana filmografia VisionArt

  1. ^ a b c d e f g h i „Projektowanie i animacja VisionArt” . Alfa pamięci . Źródło 2018-10-12 .
  2. ^ Ted Fay na IMDb
  3. ^ a b „Deep Space Nine” . Zarchiwizowane od oryginału w dniu 2004-09-20.
  4. ^ Star Trek: Pierwszy kontakt (1996) , pobrane 13.10.2018
  5. ^ a b „VFX HQ: VisionArt” . www.vfxhq.com . Źródło 2018-10-12 .
  6. ^ a b c d e f Fay, Ted (marzec 1994). „Pies mówi z północnej ekspozycji” . Magazyn pocztowy .
  7. ^ a b c d Ferrare, Bianca (7 stycznia 1994). „E! News Daily - Northern Exposure - A Dog's Life” . MI! Telewizja rozrywkowa .
  8. ^ a b c d Magid, Ron (grudzień 1998). „Mów jak zwierzęta” . Amerykański operator filmowy .
  9. ^ „Pan Sandman” na IMDb
  10. ^ „Siedziba główna VFX: DZIEŃ NIEPODLEGŁOŚCI” . www.vfxhq.com . Źródło 2018-10-12 .
  11. ^ a b c d e f g Prokop, Tim (wrzesień 1996). „Fajerwerki” . Cinefex .
  12. ^ „Dzień Niepodległości - Wywiad SIGGRAPH z Rolandem Emmerichem i Deanem Devlinem” . Konferencja SIGGRAPH (1996) Nowy Orlean - Konferencja VisionArt/Chalice News . sierpień 1996.
  13. ^ „Rob Bredow | starszy wiceprezes, dyrektor kreatywny wykonawczy i szef ILM” . Lucasfilm . Źródło 2018-10-21 .
  14. ^ a b c d e f Kaufman, Deborah (czerwiec 1998). „Budowanie idealnej bestii”. Magazyn pocztowy .
  15. ^ Shay, Estelle (październik 1998). „Zwierzęta z nastawieniem”. Cinefex .
  16. ^ Doktor Dolittle (1998) , pobrane 2018-10-13
Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=VisionArt&oldid=1075202169 ”