Wprowadzenie kultu Kybele w Rzymie

Wprowadzenie kultu Kybele w Rzymie
Artysta	Andrea Mantegna
Rok	1505-1506
Średni	tempera klejowa na płótnie
Wymiary	73,5 cm × 268 cm (28,9 cala × 106 cali)
Lokalizacja	Galeria Narodowa , Londyn

Wprowadzenie kultu Kybele w Rzymie to obraz wykonany temperą klejową na płótnie o wymiarach 73,5 cm na 268 cm. Został wyprodukowany w latach 1505–1506 przez Andreę Mantegnę i obecnie znajduje się w National Gallery w Londynie . Podobnie jak większość twórczości Mantegny po 1495 roku, jest monochromatyczny , powiązany ze współczesną rzeźbą, a także częścią trendu iluzji i trompe-l'œil preferowanego przez dwór Mantui, a zwłaszcza przez Isabellę d'Este .

Historia

Został zamówiony w 1505 roku przez kardynała Marco Cornaro do badań jego brata Francesca , patrycjusza Wenecji . Mówiono, że rodzina Cornaro wywodzi się od rodu Cornelia ze starożytnego Rzymu - ten sam kardynał podpisał się „Marcus Cardinalis Cornelius” w liście z prośbą do Franciszka II Gonzagi o dzieło Mantegny, który był wówczas nadwornym malarzem tego ostatniego.

Wybrany temat pochodził z historii Korneliuszów, a konkretnie z przybycia wizerunku Kybele do Rzymu w czasie drugiej wojny punickiej , o czym opowiadają Owidiusz , Appian i Liwiusz . Scypion Afrykański skonsultował się z Księgami Sybilli i kazał sprowadzić obraz z góry Ida . Wyrocznia Delficka poprosiła o wysłanie najbardziej godnego Rzymianina, aby ją odebrał, więc senat wybrał kuzyna Africanusa, Scypiona Nasicę dla roli. Statek przewożący obraz utknął na mieliźnie Tybru , ale westalka Claudia Quinta udowodniła swoje dziewictwo, pomagając go uwolnić.

Szczegół

Pasterz

Mantegna pokazał scenę po tym, jak obraz został sprowadzony na brzeg, tak jak przybywa do zbudowanej dla niego świątyni w Rzymie. Oparł go na starożytnych rzymskich sarkofagach, które następnie zaczęto odkrywać na nowo i wchodzić do kolekcji, takich jak kolekcja Gonzaga w Mantui. Namalował scenę tak, jakby była wyrzeźbiona w kawałku marmuru z dwiema różnie cętkowanymi warstwami, jedną tworzącą scenę, a drugą tłem. Dwa piramidalne grobowce po lewej stronie noszą imiona ojca Nasiki, Gnaeusa Corneliusa Scipio Calvusa i ojca Africanusa , Publiusa Corneliusa Scipio , obaj bracia.

Dwaj nosiciele przed obrazem mają turbany jak Maurowie , a para brodatych z tyłu nosi kapelusze przypominające tiary . Jeden z dwóch tylnych nosicieli również trzyma gałązkę laurową, używaną w rzymskim triumfie , podobnie jak młody niewolnik kucający przed popiersiem. Popiersie nosi corona turrita i stoi na kuli na cennym dywanie, przy czym kula reprezentuje uniwersalność. Za nim znajduje się rytualna pochodnia, natomiast Nasica ukazany jest jako młodzieniec klęczący przed popiersiem – jego witające go słowa znajdują się na dolnej krawędzi. Za nim kolejny senator, prawdopodobnie Africanus, który rozmawia z innym mężczyzną, być może ze swoim współkonsulem Publiuszem Licyniuszem Krassusem Divesem . Najbardziej wysunięta po prawej postać to pasterz w czapce frygijskiej , grający na flecie i bębnie, stojący na stopniach świątyni, do której wnoszony jest obraz – z wrót świątyni wystaje trąbka.

of Scipio Giovanniego Belliniego ( National Gallery of Art, Waszyngton ) został namalowany jako wisiorek dla niego, ale dwa inne zamierzone obrazy nigdy nie powstały. Garavaglia cytuje wypowiedź Roberto Longhiego , że obrazowi mogły towarzyszyć dwa mniejsze monochromatyczne dzieła Sofonisba i Tuccia – z pewnością mają ten sam wzrost co Wprowadzenie , ale są na desce, a nie na płótnie i żadne dokumenty nie potwierdzają tej teorii.

Pietro Bembo napisał list do Izabeli Gonzagi w 1505 r., odnosząc się do sporów o zapłatę między komisarzem a malarzem, co oznaczało, że po jego śmierci w 1506 r. nadal figuruje ona w inwentarzu zawartości pracowni Mantegny, który określa ją jako „principiata” (tj. rozpoczęte, ale niekompletne). Ukończył go syn Mantegny Francesco, Bellini lub inny malarz. Podobnie jak inne dzieła znajdujące się w pracowni Mantegny po jego śmierci, nabył ją kardynał Sigismondo Gonzaga , który w 1507 roku ostatecznie przekazał ją Francesco Cornaro.