Wyrok paryskiej amfory

Wyrok paryski Amfora
Amfora londyńskiego malarza B 76 , amphore du Jugement de Pâris
Artysta	Londyn B 76 Malarz
Rok	575-550 pne
Katalog	numer inwentarzowy E 581-c
Typ	Amfora z czarną figurą
Wymiary	36 cm (14 cali); 23,4 cm (średnica)
Lokalizacja	Musée des beaux-arts de Lyon , Lyon

The Judgement of Paris Amphora ( francuski : amphore du Jugement de Pâris ) to amfora z czarną figurą na poddaszu , której nazwa pochodzi od przedstawionej na niej sceny. Znajduje się w Musée des beaux-arts de Lyon pod numerem inwentarzowym E 581-c i jest przypisywany londyńskiemu malarzowi B76, który działał w Atenach w drugiej ćwierci VI wieku pne.

Historia

Amfora została wykonana około 575-550 pne, w okresie archaicznym i tyranii Peisistratusa w Atenach.

Amfora to kawałek ceramiki z czarnymi figurami, pochodzący z regionu Attyki , który znajduje się w Grecji kontynentalnej na południe od Beocji , ze stolicą w Atenach .

Praca jest obecnie przechowywana w Musée des beaux-arts de Lyon pod numerem inwentarzowym E 581-c, w dziale starożytności. Była to darowizna Josepha Gilleta z 1923 roku. W styczniu 1995 roku amfora została oczyszczona parą wodną i wacikami z dodatkiem wody i niewielkiej ilości amoniaku . Następnie wypolerowano go miękkim włóknem szklanym, a brakującą połowę stopy zrekonstruowano w gipsie. To przywróciło wazon do dobrego stanu, chociaż wokół szyjki pozostały pewne zadrapania, a czerwona część powierzchni jest uszkodzona.

Opis

Amfora ma sceny figuralne na obu jej twarzach. Uzupełnieniem tych scen są motywy roślinne nad scenami figuralnymi i wokół krawędzi wazonu, które są jednakowe po obu stronach. W tym okresie roślinność zdobiąca malowane wazony staje się stylizowana i symboliczna.

Sceny są oprawione jak obrazy, ale rama rozszerza się, gdy amfora wybrzusza się na zewnątrz. Kolor tła scen pojawia się ponownie na krawędzi i stopie amfory.

Na twarzy A znajdują się trzy greckie boginie: Hera , Atena i Afrodyta ubrane w himationy , tradycyjny strój kobiecy. Każda kobieta trzyma w dłoni koronę jako ofiarę. Kobiety są prowadzone przez Hermesa w kierunku Paryża . Sceną jest zatem Sąd Parysa , który po raz pierwszy pojawił się na wazach attyckich około 575 pne. Obojętność okazywana przez trzy boginie i spokojna pewność twarzy Parysa wskazują, że ta waza była jednym z pierwszych przedstawień na ten temat. Zgodnie z konwencją, osoby są reprezentowane z profilu. Szczegóły są nacięte lub podkreślone kolorem i dążą do realizmu, zwłaszcza na ubraniach.

Twarz B

Na twarzy B toczy się bitwa pomiędzy dwoma opancerzonymi hoplitami , dzierżącymi włócznie, ich nogi chronione nagolennikami , ich głowy hełmami korynckimi , ich ciała to aspidy (okrągłe tarcze, przymocowane do przedramienia centralnym paskiem i poruszane rączką).

Kontekst

Słowo amfora pochodzi od greckiego amphi- (po obu stronach) i -phoros (nośnik). Są to wazony z terakoty o różnej wielkości z dwoma pionowymi uchwytami, za pomocą których można je przenosić z obu stron, przeznaczone do transportu i przechowywania płynów (głównie oliwy z oliwek i wina). Można je było namalować na brzuchu (jak w tym przypadku).

Duża część ceramiki ateńskiej została wyprodukowana przez Grupę Haimona i Grupę Bezlistną i stamtąd została przewieziona do portów wokół Morza Śródziemnego. Reszta została wyprodukowana do użytku lokalnego, w szczególności do mieszania, przechowywania i transportu wina i oliwy.

Ceramika strychowa była ceniona w sanktuariach Etrusków, gdzie pełniła dodatkowe funkcje: obrzędu kultowego, ucztowania i wotów. Wazy te były kupowane specjalnie na daną okazję i oznaczały oddanie bóstwu. Ogólnie rzecz biorąc, kubki na poddaszu były powszechne, podczas gdy amfory były rzadkie.

Produkcja

Główny artykuł: ceramika czarnofigurowa

Technika czarnej figury jest starsza niż technika czerwonej figury i była kontynuowana obok niej. Został przyjęty przez ateńskich garncarzy pod koniec VII wieku pne i nadal był bardzo nowatorski w 580 rpne. Pozostał w modzie do około 470 roku.

Aby stworzyć tę formę ceramiki, wazony były formowane na kole garncarskim , następnie suszone na wolnym powietrzu i malowane po kilku godzinach. Kontury wzorów zostały wykonane rozcieńczonym czarnym „lakierem” wykonanym z bardzo drobnej gliny. Początkowo postacie malowano jako nieprzezroczyste sylwetki i pozostawiano do wyschnięcia. Następnie warstwę zaschniętej maseczki rozdrapywano igłą w celu uzyskania detali (rysy twarzy, włosy, muskulatura). Jednocześnie artyści podkreślali elementy na czerwono lub biało. Ostatecznie wazon został wypalony w trzech fazach:

1. 900 °C przy otwartych otworach wentylacyjnych: goła glina zmienia kolor na czerwony lub brązowy
2. 950 ° C przy zamkniętych otworach wentylacyjnych: piec został zadymiony przez spalanie zielonego drewna, a gdy węgiel utlenił się, wazony stały się czarne, a glina została zeszklona i przekształcona w „czarny lakier”
3. Niższa temperatura przy ponownym otwarciu otworów wentylacyjnych: tlen krąży, wnikając w powierzchnię nielakierowanych części wazonu, które następnie odzyskują kolor czerwony lub brązowy (w zależności od ilości tlenu w piekarniku). Poślizg zachowuje czarny kolor, który rozwinął w drugiej fazie wypalania.

Wyrok Parysa

Główny artykuł: Wyrok Parysa

W okresie archaicznym amfory przedstawiały kult bogów i bohaterów w swoich przedstawieniach mitów. Ten wazon przedstawia mit sądu Parysa.

Na ślub Peleusa i Tetydy zaproszono wszystkie bóstwa z wyjątkiem bogini niezgody, Eris . W zemście rzuciła na środek przyjęcia złote jabłko z napisem „prezent dla najpiękniejszej”. Hermes podniósł jabłko i odczytał napis. Wszystkie boginie, które uważały się za najpiękniejsze, stały się o siebie zazdrosne. Zeus nie chciał rozstrzygnąć sporu, aby nie obrazić swojej żony Hery, osądzając na korzyść innej bogini. Za obopólną zgodą decyzja została przekazana pasterzowi Parysowi.

Parys był księciem trojańskim, młodszym synem króla Priama i jego żony Hekuby . Jednak przy jego narodzinach wyrocznia ogłosiła, że ​​przyszły książę spowoduje zniszczenie Troi. Ze strachu Priam rozkazał zabić chłopca i wystawił Paryż na górę Ida, gdzie został uratowany przez pasterzy. Paryż musiał zdecydować między:

• Atena, córka Zeusa i Metydy ( Oceanida ), bogini rozumu, roztropności i mądrości. Obiecała Paryżowi zwycięstwo w jego przyszłych wojnach.
• Hera, córka tytanów Kronosa i Rei , była siostrą i żoną Zeusa. Była boginią małżeństwa, a także opiekunką płodności, par i rodzących. Obiecała Paryżowi podbój Europy i Azji.
• Afrodyta w zależności od wersji była córką Zeusa i Dione lub wytworem płodnego spieniania się morza wokół wykastrowanych genitaliów Nieba . Była boginią miłości i seksu i ofiarowała pasterzowi miłość najpiękniejszej ze śmiertelnych kobiet: Heleny .

Parys opowiada się za Afrodytą i otrzymuje miłość Heleny, która jest już żoną Menelaosa . Jego porwanie jej doprowadza do wojny trojańskiej , w której bierze udział. W ten sposób te dwie twarze są powiązane, przy czym twarz A zapowiada pojedynkujących się hoplitów na twarzy B.

W swojej pracy Art & Myth in Ancient Greece Thomas Carpenter porównuje tę pracę z późniejszymi przedstawieniami mitu. Krótko mówiąc, Paryż jest tutaj przedstawiony bez brody i charakterystycznej kokardy, atrybutów, z którymi jest przedstawiany w niemal współczesnym kraterze wykonanym przez chalcydyjskich kolonistów w Vulci około 540 rpne i na większości późniejszych przedstawień. Podobnie Atena odbiega od normy. egidę obszytą wężem i hełm, jak w hydrii na poddaszu, znalezionej w Vulci, która została wyprodukowana około 540 rpne.

Bibliografia

• CARPENTER Thomas, Sztuka i mit w starożytnej Grecji
• DAMISCH Hubert, Sąd paryski , s. 64.
• DZIEŃ Malcolm, 100 personnages Clés de la Mythologie, Biografie i książki généalogiques des dieux, déesses et héros . w serii Le pre aux clercs.
• HOLTZMANN Bernard i Pasquier Alain. Histoire de l'Art Antique: l'Art grec . Manuels de l'école du Louvre.
• i VERBANCK -PIÉRARD Annie
• Wazony en voyage, de la Grèce à l'Etrurie . Somogy Editions d'art
• Guide du département des antiquités , Musée des Beaux-Arts de Lyon