YG Śrimati
YG Srimati (1926 - 2007) XX-wieczny muzyk, tancerz i malarz urodzony w Mysore w Indiach. Od najmłodszych lat uczyła się indyjskiej muzyki klasycznej , tańca i malarstwa. YG Srimati stał się bardzo utalentowanym wokalistą i wykonawcą muzyki karnatyckiej i został uczestnikiem Indyjskiego Ruchu Niepodległościowego z Chennai . Była pod silnym wpływem Mahatmy Gandhiego a na zgromadzeniach, do których się zwracał, wykonywała pieśni religijne w różnych językach indyjskich. Poświęciła swoje prace artystyczne tematom nacjonalistycznym, często malując postacie z mitologii hinduskiej , a na jej styl wpłynął Nandalal Bose z Bengal School of Art oraz freski z jaskiń Ellora i Ajanta . Jej talent został doceniony w 1952 roku podczas jej pierwszej indywidualnej wystawy w Muzeum Rządowym w Madrasie (obecnie Chennai).
Życie osobiste
Urodzony w 1926 r. w Mysore, następnie w Królestwie Mysore . Srimati dorastała w Madrasie (obecnie Chennai) w tamilskich braminów . Jej starszy brat, YG Doraisami, uczył ją tańca klasycznego, śpiewu, muzyki instrumentalnej i malarstwa. Jej dziadek był głównym astrologiem na dworze maharadży Mysore . Rodzinne inicjały „YG” były honorowym tytułem nadanym przez Maharadżę. Jej dziadek zmarł, gdy jej ojciec miał rok, a jej rodzinna ziemia została zajęta. Jej ojciec ożenił się w wieku sześciu lat i został wydziedziczony. Następnie poświęcił się edukacji swoich dzieci.
Srimati tańczyła jako dziecko, a jej pierwszy solowy występ miał miejsce, gdy miała siedem lat. Zaczęła malować, gdy była nastolatką. Jej brat był kolekcjonerem sztuki i sponsorował różnych artystów.
W 1963 roku otrzymała stypendium Art Students League w Nowym Jorku , gdzie poznała innego artystę, Michaela Pellettieri. Później zostali partnerami, a nawet po jej śmierci poszedł przekazać niektóre wykonane przez nią obrazy do Metropolitan Museum of Art .
Kariera
Kariera YG Srimati rozpoczęła się, gdy przeszła szkolenie w zakresie czterech tradycyjnych sztuk południowoindyjskich: śpiewu, muzyki, tańca i malarstwa. Poświęciła się tym sztukom. Przez całe życie utrzymywała przyjaźń z wokalistą Carnatic, MS Subbulakshmi. Podczas walki o wolność YG Srimati często śpiewał pieśni oddania na zgromadzeniach prowadzonych przez MK Gandhiego.
Miała okazję wyruszyć w trasę koncertową po Indiach, Stanach Zjednoczonych i Wielkiej Brytanii z klasycznym tancerzem Ramem Gopalem.
Wpływy i styl
Tematem obrazów YG Srimati jest oddanie. Nie datowała ani nie podpisywała swoich prac.
Większość prac Srimati została zainspirowana mitologią i religią. Karierę muzyczną kontynuowała nawet po przeprowadzce do Nowego Jorku. Na wystawie znajduje się również jeden z jej tamburów, będący pozostałością po jej karierze muzycznej.
Srimati była zaintrygowana indyjską religijną literaturą epicką i wizjami kultury wiejskiej. Miała ten nacjonalistyczny sentyment, który był przedmiotem świadomego wyrażania się. Kolekcja Met zawierała 25 akwareli przedstawiających instrumenty muzyczne, archiwalne fotografie i nagrania występów.
Krytyk sztuki Holland Cotter powiedział:
„Choreograficzne podejście pani Srimati do naturalizmu sprawia, że codzienne tematy - ubierająca się kobieta, rodzina jadąca na targ - wyglądają heroicznie, a obrazy bóstw i świętych wyglądają na przystępne ludzkie. W końcu jest artystką oddania, w sensie religijnym lub duchowym : Jej obraz przedstawiający hinduską boginię Saraswati z lat 1947-48 był pierwotnie wyświetlany na rodzinnym ołtarzu jej rodziny.
Będąc wyszkoloną tancerką klasyczną, wiele jej prac było poświęconych traktowaniu formy fizycznej. Niektóre z jej bardziej popularnych obrazów to „The Bullock Cart” i „Parashurama”. Zmarła w 2007 roku w swoim rodzinnym Chennai, w wieku 81 lat.
Pierwsza retrospektywna wystawa jej prac An Artist of Her Time: YG Srimati and the Indian Style została otwarta w Metropolitan Museum of Art w Nowym Jorku w 2016 roku.
Na jej twórczość miały wpływ ragi , pozycje taneczne i opowieści mitologiczne. W wieku 26 lat miała swoją pierwszą wystawę, inaugurującą Halę Stulecia Muzeum Madrasu w 1952 roku.
Inne wystawy i prace obejmują
- W 1950 roku, profilowane w pierwszych poważnych publikacjach przeglądowych malarzy w Indiach po odzyskaniu niepodległości, Present Day Painters of India
- W 1952 roku Muzeum Rządowe w Madrasie zorganizowało jej pierwszą indywidualną wystawę.
- W 1955 All India Fine Arts and Crafts Society , New Delhi, wystawa indywidualna.
- 1959 Beryl de Zoete zaprosiła ją do Anglii. Jej czas w Anglii obejmował występy koncertowe, występy dla BBC, nauczanie i wystawy.
- W 1960 roku nowojorski wydawca George Macy Companies zaproponował jej zlecenie na zilustrowanie Bhagawadgity , po czym została zaproszona do Nowego Jorku.
- W latach 1964-1969 uczęszczała do Art Students League w Nowym Jorku po tym, jak otrzymała stypendium Board of Control, aby studiować grafikę.
- W 1961 roku jej pracą dla luksusowego wydania Bhagvad Gity było 15 zamówionych obrazów.
- 1960 do 1980 utrzymywała się z nauczania, zleceń i wystaw. Swój czas w Ameryce spędziła na opowiadaniu historii o religii i kulturze w Indiach za pomocą akwareli, a także muzyki klasycznej i tańca.
- Smithsonian Institution zlecił jej wykonanie ryciny na Genewską Konferencję Pokojową. Była uczestniczką protestów związanych z wojną w Wietnamie .