Yeohlee Teng

Projektant Yeohlee Teng

Yeohlee Teng to amerykańska projektantka mody pochodząca z Malezji i chińskiego pochodzenia. W 2004 roku otrzymała Smithsonian 's Cooper -Hewitt National Design Award za projektowanie mody. Jej prace były wystawiane w Metropolitan Museum of Art w Nowym Jorku oraz Victoria & Albert w Londynie .

Edukacja

Pochodzi z Penang , gdzie uczęszczała do szkoły dla dziewcząt St. George's . W latach 70. przeniosła się do Nowego Jorku, aby studiować modę w Parsons School of Design w Nowym Jorku . Pracowała głównie w Nowym Jorku i założyła własny dom YEOHLEE Inc w 1981 roku.

Praca

Yeohlee praktykuje zrównoważony i uniwersalny design. Metodą zero waste tworzy wielofunkcyjną odzież. Yeohlee wierzy, że „ubrania mają magię”. Ubiera „miejskiego nomada”, termin, który wymyśliła dla swojej kolekcji z jesieni 1997 roku, definiując styl życia, który wymaga odzieży, która działa na różnych poziomach praktycznych i psychologicznych. Jest mistrzynią zarządzania designem i wierzy w skuteczność całorocznych, bezsezonowych ubrań.

Andrew Bolton , kurator Instytutu Kostiumów Metropolitan Museum of Art, stwierdził, że Yeohlee podziela wizję założycieli Muzeum Wiktorii i Alberta, aby zarówno promować, jak i dalej wykorzystywać nowo opracowane procesy w tej dziedzinie. W swoich poglądach na temat dekoracji Bolton stwierdziła, że ​​​​Yeohlee postrzega ornament jako nieodłączny element ich konstrukcji i akceptowalny tylko wtedy, gdy jest to uzasadnione konstrukcją, nadając jej sukienkom wyróżnienie i wyrafinowanie, jednocześnie wzmacniając noszącego i ułatwiając ruch.

Yeohlee opublikowała YEOHLEE: WORK w 2003 r., w którym podsumowuje 20 lat swojej praktyki za pomocą esejów wybitnych kuratorów i krytyków zajmujących się modą, sztuką i designem.

Yeohlee przewodziła projektowi Made in Midtown jako sekretarz generalny w zarządzie Council of Fashion Designers of America oraz we współpracy z Design Trust for Public Space and Making Midtown. Kolekcje YEOHLEE są projektowane, opracowywane i produkowane w nowojorskiej dzielnicy odzieżowej . Dziś sklep i pracownia znajdują się przy 12 West 29th Street w NoMad / Flatiron . Yeohlee Teng jest członkiem zarządu Miejskiego Towarzystwa Sztuki w Nowym Jorku .

Wystawy

Jej projekty ubrań były kreatywne i niezwykłe od samego początku jej kariery na początku lat 80. Uważa, że ​​ubiór jest intymną formą architektury. Ugruntowała swoją nazwę dzięki mocnym geometrycznym projektom i zwięzłej funkcjonalności.

Wystawy jej projektów odbywają się już od ponad 40 lat. Prace Yeohlee, często określane jako „architektoniczne”, przyciągnęły uwagę krytyków i profesjonalistów z innych dziedzin projektowania. W stopniu niezwykłym dla projektantów mody, jej ubrania były wystawiane jako sztuka projektowania w wielu muzeach i galeriach w latach 90. i na początku XXI wieku. Jej udział w zbiorowej wystawie Intimate Architecture: Contemporary Clothing Design, prezentowanej w Hayden Gallery w Massachusetts Institute of Technology w 1982 roku, spotkał się z dużym uznaniem jej pracy i był ważnym czynnikiem wczesnego sukcesu jej firmy. Cytowany w New York Times, projektant Issey Miyake powiedział, że wystawa Yeohlee „dowodzi, że mody nie trzeba już oddzielać od innych dziedzin projektowania. W najlepszym wydaniu jest to znacznie więcej niż rzemiosło. Musi reprezentować swój czas. To, że MIT zorganizował ten pokaz, potwierdza modę i może inspirować tutejsi studenci nie zostają inżynierami elektrykami, ale inżynierami mody”.

Informacje prasowe

  • „Pretty-to-wear Yeohlee jesień 2021” – 10 maja 2021 r., Vogue
  • „Yeohlee RTW jesień 2021” – 30 kwietnia 2021 r., WWD
  • „Amber Valletta i Fern Mallis są gospodarzami wirtualnego wydarzenia NYNJ Sustainable Fashion & COVID Fundraising Goodwill” – 28 stycznia 2021 r., Cision PR Newswire
  • „Designers Pitching with Goodwill NYNJ Virtual Event” – 25 stycznia 2021 r., WWD
  • „Jean Shafiroff: jakiej nigdy wcześniej nie widziałeś!” - 6 listopada 2020 r., Szukaj online
  • „Kwestia wyborcza: pierwszy priorytet prezydencki” – 4 listopada 2020 r., WWD
  • „Kolekcja gotowych do noszenia Yeohlee wiosna 2021” – 7 października 2020 r., Vogue.com
  • „Yeohlee RTW wiosna 2021” – 30 września 2020 r., WWD
  • „10 modowych inicjatyw na rzecz zrównoważonego rozwoju, które warto znać” – 15 września 2020 r., WWD
  • „I LOVE NY: New York Fashion Moments from the Fairchild Archive” — 14 września 2020 r., WWD
  • „Azjatycko-amerykańscy projektanci mody, którzy ukształtowali branżę” – 13 kwietnia 2020 r., The New York Times
  • „Yeohlee RTW jesień 2020” – 13 lutego 2020 r., WWD
  • „Yeohlee RTW wiosna 2020” – 11 września 2019 r., WWD
  • „Inspiracje projektantów na wiosnę 2020 w Nowym Jorku: część pierwsza” – 4 września 2019 r., WWD
  • „Modernizacja dzielnicy odzieżowej coraz bliżej realizacji” – 21 sierpnia 2019 r., WWD
  • „Jakie powinny być najważniejsze priorytety Toma Forda w CFDA?” - 20 marca 2019 r., WWD
  • „Yeohlee RTW jesień 2019” – 1 lutego 2019 r., WWD
  • „Jaki jest obecny stan amerykańskiej mody?” - 4 września 2018 r., WWD
  • „Amerykańska projektantka Yeohlee Teng o tym, dlaczego ubrania mają magię” — 24 sierpnia 2018 r., Luxury Daily
  • „Yeohlee Resort 2019” – 7 czerwca 2018 r., WWD
  • „Gdzie znaleźć odzież i akcesoria Made in NYC” — 4 maja 2018 r., City Guide NY
  • „Branża modowa walczy o zachowanie dzielnicy odzieżowej Manhattanu” – 2 maja 2017 r., Digiday
  • „Phoenix Art Museum prezentuje wystawę „Yeohlee|Serra”, łączącą modę i sztukę” – 17 marca 2017 r., WWD
  • „Yeohlee, CF Goldman Display – wszechstronne i przemyślane projekty” — 20 lutego 2017 r., 1 stycznia 2017 r.
  • „Yeohlee Teng współpracuje z Richardem Serrą przy instalacji w Phoenix Art Museum” — 14 lutego 2017 r., WWD
  • „Yeohlee Fall 2017 Runway” – 14 lutego 2017 r., Spot mody
  • „Anjelica Huston nosi Yeohlee na imprezie Vanity Fair Oscar Party” – 28 lutego 2016 r., WWD
  • „Tydzień mody w Nowym Jorku przez lata” – 10 września 2015 r., CHRON
  • „Studio oparte na jej przekonaniach” - 22 września 2010 r., The New York Times
  • „Inside the Garment Center: Yeohlee Teng zabiera nas do królewskich oryginałów” - 1 lipca 2010 r., Fashionista
  • „Igła i nitka wciąż mają dom” - 28 kwietnia 2010 r., The New York Times

Zobacz też

Źródła

Chou, Hieronim, wyd. Making Midtown: nowa wizja dzielnicy odzieżowej XXI wieku w Nowym Jorku . Zaufanie do projektowania przestrzeni publicznej, 2012.

Khoo Salma Nasution, Alison Hayes & Sehra Yeap Zimbulis: Dawanie z siebie wszystkiego: historia szkoły dla dziewcząt św. Jerzego, Penang, 1885-2010 , Areca Books, 2010.

Major John, wyd. YEOHLEE: PRACA . Australia: The Images Publishing Group Pty Ltd, 2003.

Sidlauskas, Susan, Architektura intymna: Współczesne projektowanie odzieży , Cambridge, MA: MIT, 1982.

Linki zewnętrzne