Yonnondio

Yonnondio: Od lat trzydziestych

Pierwsza edycja
Autor	Tilly Olsen
Kraj	Stany Zjednoczone
Język	język angielski
Opublikowany	1974 ( Press Delacorte )
Typ mediów	Drukuj (miękka)
Strony	196 str
ISBN	0-440-09196-9
OCLC	55131437
Ułamek dziesiętny Deweya	813/.54 22
Klasa LC	PS3565.L82 Y66 2004

Yonnondio: From the Thirties to powieść amerykańskiej autorki Tillie Olsen , która została opublikowana w 1974 roku, ale napisana w latach trzydziestych XX wieku. Powieść szczegółowo opisuje życie rodziny Holbrook, przedstawiając ich walkę o przetrwanie w latach dwudziestych XX wieku. Yonnondio bada życie rodziny robotniczej, a także tematykę macierzyństwa, porządku społeczno-ekonomicznego i epoki przedkryzysowej. Powieść została opublikowana jako dzieło niedokończone.

Streszczenie

Powieść opowiada o życiu rodziny Holbrook, która walczy o przetrwanie podczas Wielkiego Kryzysu. Rodzina składa się z Anny i Jima, ich dzieci Mazie, Emily, Bena, Janey, Sama i Evie oraz różnych innych członków rodziny i znajomych. Fabuła koncentruje się na biedzie, chorobie i niesprawiedliwości społecznej rodziny oraz jej próbach przetrwania i odnalezienia szczęścia w obliczu przeciwności losu. Inne postacie to chłopak Mazie i młody chłopak o imieniu Shim, który jest przyjacielem Mazie. Powieść rozpoczyna się w małym górniczym miasteczku w Wyoming, gdzie Jim Holbrook pracuje w kopalni węgla. W miarę rozwoju narracji czytelnik odkrywa, że ​​Jim dużo pije i bije Annę i ich dzieci. Pewnego wieczoru Mazie podąża za Jimem do miasta i prawie zostaje zrzucona do szybu przez obłąkanego górnika, Sheena McEvoya. Mazie zostaje uratowany przez nocnego stróża, a zamiast tego McEvoy spada do szybu na śmierć. Mazie natychmiast dostaje gorączki, a Holbrookowie planują przenieść się na wschód na wiosnę. Anna podejmuje różne prace krótkoterminowe, aby przygotować się finansowo do przeprowadzki. Jim jest zamieszany w eksplozję miny, przypisywaną nieostrożności nowego szefa straży pożarnej i znika na pięć dni. Kiedy Jim wraca, jest zdecydowany usunąć swoją rodzinę z miasta.

Wiosną Holbrookowie opuszczają górnicze miasto, podróżując przez Nebraskę i Południową Dakotę, gdzie ich wóz zostaje na krótko unieruchomiony przez burzę. Na ich farmie dzierżawców w Południowej Dakocie panuje atmosfera pasterska, a Holbrookowie są początkowo optymistycznie nastawieni do perspektyw farmy. Po raz pierwszy rodzina jest zdrowa i dobrze odżywiona, a Mazie i Will zaczynają chodzić do szkoły. Mazie zaczyna interesować się edukacją i zaprzyjaźnia się z uczonym Starcem Caldwellem z sąsiedztwa, który po śmierci przekazuje Mazie kilka książek, chociaż Jim szybko je sprzedaje. Gdy zbliża się zima, Jim zdaje sobie sprawę, że po roku pracy na roli rodzina pozostaje w długach. Wraz z nadejściem zimy Holbrookowie nie mają już wystarczającej ilości jedzenia. Anna zachodzi w ciążę i choruje, a po kłótni małżeńskiej Jim opuszcza rodzinę, wracając po dziesięciu dniach.

Po narodzinach Bess w marcu następnego roku rodzina opuszcza farmę i przenosi się do Omaha w Nebrasce. Zamieszkują w miejskich slumsach w pobliżu rzeźni. Smród z rzeźni przyprawia dzieci o mdłości, a Anna nie jest już w stanie nad nimi zapanować w domu. Mazie staje się marzycielska i oderwana, fantazjując o farmie jako ucieczce od okropności miasta. Jim dostaje pracę w kanałach, a on i Anna nie są w stanie utrzymać rodziny. Anna poroniła i przez kilka dni jest przykuta do łóżka. Kiedy odzyskuje mobilność, Anna zaczyna brać pranie, aby uzupełnić dochody Jima, chociaż Jim wyraźnie się temu sprzeciwia. Jim dostaje pracę w rzeźni, gdzie zarabia trochę więcej pieniędzy, i kupuje fajerwerki dla rodziny na 4 lipca, aby to uczcić. Kiedy zostaje wykluczona z uroczystości, Mazie staje się dotkliwie świadoma społecznych i politycznych implikacji swojej płci. Podczas fali upałów Anna nadal pracuje sama, konserwując owoce, aby wykarmić rodzinę na zimę, podczas gdy dzieci biegają po ulicach i grzebią w śmietnikach. Powieść kończy się w mieszkaniu Holbrook, gdzie Anna śpiewa Benowi. Bess entuzjastycznie uderza pokrywką słoika o podłogę, a rodzina po raz pierwszy razem słucha radia.

Postacie

Mazie Holbrook: najstarsza córka Jima i Anny. Chociaż na początku powieści ma zaledwie sześć i pół roku, bierze na siebie wiele obowiązków w domu. Pomaga mamie rozpalić ogień, gotować i opiekować się młodszymi braćmi i siostrą. Jej postać zmienia się wraz z rozwojem wydarzeń w powieści i gdy staje się świadoma swojej pozycji społecznej. Jej własny sposób na ucieczkę od brutalnej rzeczywistości ukazany jest w marzeniach i wyimaginowanych transach. Uważa, że ​​gwiazdy to „lampy w domach lub kwiaty rosnące w nocy” (46). Według większości krytyków, gdyby powieść została ukończona, Mazie byłaby rewolucyjną postacią w narracji, gdy dorośnie.

Anna Holbrook: Matka Maziego. Wierzy, że edukacja jest dla jej dzieci jedyną drogą do awansu społecznego; mówi Mazie: „Edukacja [edukacja] jest tym, co dostaniecie, dzieci. Oznacza to, że wasze ręce pozostają białe, czytacie książki i pracujecie w biurze” (4). Przemoc, której doświadcza ze strony męża, jest częściowo odzwierciedlona w brutalnym nastawieniu, jakie wykazuje wobec swoich dzieci, krzycząc na nie i nieustannie je bijąc. W niektórych częściach powieści jest aktywną gospodynią domową, zawsze zajętą ​​konserwowaniem jedzenia lub praniem. Jednak kiedy zachoruje z powodu poronienia, zwykle śpi, a dom i dzieci pozostają bez opieki.

Jim Holbrook: Jest patriarchą rodziny Holbrook. Próbując związać koniec z końcem, przenosi się z jednej pracy do drugiej, najpierw jako górnik, potem jako rolnik, a na koniec jako pakowacz mięsa. Idzie do baru i upija się, jak większość innych pracowników, aby uciec od rzeczywistości. Stres finansowy rodziny znajduje odzwierciedlenie w brutalnym stosunku Jima do żony i dzieci: „Dzieciom zadał tylko ciężkie ciosy, a Annę bił zbyt często, by to zapamiętać” (9). Jednak w niektórych miejscach powieści okazuje opiekę swojej chorej żonie i bawi się z dziećmi.

Will i Ben Holbrook: młodsi bracia Mazie. Will jest przywiązany do Mazie na początku powieści. Jednak gdy trochę podrośnie, chce być niezależny i mieć własnych przyjaciół, sekretne przygody i gadżety. Ben jest słaby fizycznie i cierpi na chorobę płuc, zwłaszcza gdy rodzina przenosi się do śmierdzącego, nieczystego obszaru obok pakowalni.

Jimmie i Bess Holbrook: najmłodszy syn i córka w rodzinie. Chociaż jej rola w powieści jest bardzo ograniczona, Bess zamyka niedokończoną powieść optymistycznym tonem, chwytając pokrywkę słoika i entuzjastycznie uderzając nią o podłogę.

Główne tematy

Era przedkryzysowa: Chociaż ta powieść została napisana podczas Wielkiego Kryzysu, główny wątek tej historii rozgrywa się w latach dwudziestych XX wieku. Chociaż motywy wielkiego kryzysu są widoczne w rodzinnych zmaganiach i udrękach, jak to ujęli Burkom i Williams, Yonnondio faktycznie przedstawia lata dwudzieste XX wieku bardziej realistycznie niż Wielki Gatsby F. Scotta Fitzgeralda który pokazuje życie stereotypowych klapsów tamtych czasów. Badając życie klasy robotniczej, powieść przedstawia „realistyczny obraz nędznych warunków, w których w cudowny sposób przetrwała nieznana klasa robotnicza Ameryki”. Gdyby powieść została ukończona, dokładniej przedstawiałaby epokę depresji poprzez planowane zaangażowanie bohaterów w ruch proletariacki.

Macierzyństwo: Macierzyństwo jest głównym tematem w całym Yonnondio , ponieważ główna perspektywa, perspektywa Mazie, to obserwowanie i komentowanie jej matki, Anny. Jak ujęła to Deborah Rosenfelt, powieść skupia się na: „niezrównanej satysfakcji i spełnieniu połączonym z przytłaczającym, pochłaniającym wszystko ciężarem macierzyństwa”. Mazie patrzy, jak Anna niestrudzenie pracuje jako żona i matka, poświęcając swoje zdrowie i szczęście dla dobra swoich dzieci. Aby osiągnąć swój cel, Anna robi wszystko, co konieczne (prace dodatkowe, szukanie alternatywnych źródeł pożywienia i rujnowanie sobie zdrowia), bez względu na to, jak ekstremalne. Dla Mazie macierzyństwo jest postrzegane jako wielkie poświęcenie, jakie matka składa swoim dzieciom; jednak zdarzają się sytuacje, w których jej obowiązki nakładają się na siebie, powodując odwrotny skutek. Z powodu wielu obowiązków i zobowiązań finansowych Anny, dzieci często są pozostawione na wolności bez nadzoru, ponieważ Anna nie jest w stanie psychicznie się nimi opiekować, narażając je na niebezpieczeństwo.

Koszmary: Ten aspekt powieści obraca się wokół idei życia w ciągłym strachu przed brakiem jedzenia lub wystarczającej ilości pieniędzy, niemożnością ucieczki od życia lub śmiercią w kopalniach węgla. Bohaterowie są w ciągłym stanie niepokoju i frustracji, który zaczyna się od pierwszego zdania: „[p]on gwizdy zawsze budziły Mazie” (1). Każdego dnia przypomina im się, budząc się na odgłos śmierci z kopalni: prawdopodobny los każdego mężczyzny-robotnika w mieście. Mazie, jako dziewczyna, również ma bliskie spotkanie z pochłonięciem przez kopalnię, gdy górnik próbuje wrzucić ją do jaskini. Według Bonnie Lyons: „górnik wyobraża sobie kopalnię jako wygłodniałą kobietę […] [..] [a] fakt, że górnik postrzega kobietę jako pożeraczkę, a nie opiekunkę, świadczy o krańcowości jego stanu, będącego wynikiem warunków ekonomicznych i społecznych ogólnie." Bohaterowie zostają złapani w koszmar spowodowany ich okolicznościami - prowadzący do następnego tematu.

Pojemność a okoliczności: Jedną z głównych idei powieści jest to, że zachowanie rodziny Holbrook nie jest instynktowne, ale wynika z ich sytuacji życiowej: ich okoliczności. Należą do nich ubóstwo, edukacja, warunki pracy, patriarchat i przestrzeń; to znaczy, z kilkoma zmianami, ich życie mogłoby ulec znacznej poprawie, a przemoc i rozpacz zmniejszyłyby się. Temat ten odnosi się również do samej powieści, która miała sprawić, że dzieci wyrosną na aktywistów i uciekną od harówki. Mazie i jej brat mieli: „pojechać na zachód […] zostać organizatorami […] […] [i pisać o] doświadczeniach swojego ludu”. Okoliczności życia Olsena spowodowały, że powieść została skompilowana w latach 70. pozostawiona w stanie niedokończonym.

Styl i gatunek

Fragmentaryczna i eksperymentalna praca, która jest jednocześnie feministyczna , modernistyczna i proletariacka , Yonnondio stanowi unikalny przykład syntezy dwóch odrębnych, ale równoległych tradycji literackich: proletariackiej estetyki socrealistycznej, za którą opowiadała się lewica polityczna lat 30. kultury masowej. Yonnondio' Jego niezwykła estetyka stanowi połączenie tych dwóch niezgodnych tradycji, z długimi fragmentami niemal realizmu typowymi dla proletariackiego ruchu literackiego zestawionymi z przerywanymi, ostro kontrastującymi wtrąceniami poetyckiego strumienia świadomości. Podczas gdy Yonnondio był zwykle reklamowany jako dzieło fikcyjne, znaczna część narracji wywodzi się z własnych doświadczeń Olsena z dzieciństwa, a krytycy umieścili podejście Olsena do pisania między procesem nagrywania a procesem przekształcania rzeczywistości, co sugeruje, że wierność Olsena faktom jest lepiej opisana jako wierność istotnemu faktowi, z formą i wzorem nigdy nie narzucanymi, ale raczej eksponowanymi.

Aluzje i odniesienia

Yonnondio oznacza lament nad zgubionymi.

Żal dla aborygenów . . . samo słowo jest żałobą . . .

Żadnego obrazka, wiersza, wypowiedzi, przekazując je przyszłemu Yonnondio! Yonnondio! Dziś ustępuje miejsca i twarzy — miasta, farmy, fabryki blakną; Stłumiony, dźwięczny dźwięk, zawodzące słowo unosi się w powietrzu przez chwilę, Potem pustka, znika i nieruchomy, i całkowicie zagubiony.

Z „Yonnondio” Walta Whitmana

Jest to cytat otwierający powieść, umieszczony po stronie z dedykacją. Pierwsze siedem wierszy wiersza Whitmana zostało usuniętych (pozostawiając tylko pięć wierszy), aby cytat odnosił się do tematu książki - do mieszkańców Ameryki, a nie do pierwotnego tematu, jakim byli aborygeni. Pierwsza linijka jest kompilacją własnych słów Olsena określających intencję oryginalnego wiersza i część brakującej pierwszej linijki oryginalnego wiersza. Cytat odnosi się nie tylko do postaci, ale także do samej powieści – w tym sensie, że koniec książki zaginął.

Historia publikacji

Olsen miała zaledwie 19 lat, kiedy zaczęła pisać Yonnondio: From the Thirties w 1932 roku. Udało jej się opublikować część pierwszego rozdziału w numerze Partisan Review z 1934 roku pod tytułem „The Iron Throat”. Jednak ze względu na ciążę z drugim dzieckiem, działalność polityczną i zatrudnienie odłożyła na bok szkice niedokończonych książek, by odnaleźć je 40 lat później, szukając innego rękopisu. Olsen zebrała liczne szkice i stare dokumenty, które znalazła, aby przedstawić tę niedokończoną powieść. Zauważa, że ​​​​chociaż musiała podejmować decyzje, gdzie powinny znajdować się różne sceny i czy zawierać jakieś szkice, nie dodała ani nie przepisała żadnych części powieści. Niedokończona powieść została opublikowana w 1974 roku. Książka została opublikowana przez różne wydawnictwa, w tym Faber and Faber (1974), Delacorte Press (1974), Dell Publishing (1979), Virago Press Ltd (1980), Delta (1988), Bantam Doubleday Dell i University of Nebraska Press (2004).

Krytyka i analiza

Yonnondio powstało wiele krytyki literackiej . Krytycy skupili się na wielu różnych kwestiach, od socjalistyczno-feministycznych przedstawień filmu w powieści po różnorodne spektrum różnych problemów psychologicznych. Na przykład MacPherson obszernie przyjrzał się sposobom, w jakie reprezentacje postaci Olsena przedstawiają skomplikowane kwestie klasowe w odniesieniu do psychologicznego eskapizmu.

Powstała również inna krytyka marksistowsko-feministyczna, w tym esej Rosenfelt „From the Thirties: Tillie Olsen and the Radical Tradition”. Rosenfelt współpracowała bezpośrednio z Olsen podczas pisania tego artykułu i przygląda się wielu sposobom, w jakie biografia Olsen bezpośrednio odnosi się do jej dzieł beletrystycznych, zwłaszcza Yonnondio . Porównując Yonnondio z Córą Ziemi Agnes Smedley , Rosenfelt ujawnia sposoby, w jakie kobieca seksualność jest bagatelizowana w powieści. Rosenfelt sugeruje, że dzieje się tak jako bezpośredni skutek interpretacji teorii komunistycznej przez Olsena, z których wiele było zaskakująco konserwatywnych i patriarchalnych w stosunku do kobiet w latach trzydziestych XX wieku. Rosenfelt argumentuje również, że dzieci Holbrook (zwłaszcza Mazie) są wyraźnie socjalizowane w celu zaakceptowania tradycyjnych, ograniczających poglądów na temat płci i płci. Rosenfelt łączy okrutne zachowanie Anny (znęcanie się nad dziećmi) bezpośrednio z nieuniknionym skutkiem życia w patriarchalnej , reżim kapitalistyczny. Inna godna uwagi krytyka dotyczyła przedstawień żydowskości przez Olsena w Yonnondio . Lyons argumentował, że chociaż nieco skąpo przedstawione, żydowskie pochodzenie Olsen jest wyjątkowo reprezentowane w charakterystyce Anny podczas jej wspomnień o babci, a także jej licznych rytuałach zapalania świec. Lyons łączy praktyki Anny z zachowaniami Evy ze słynnego opowiadania Olsena „ Opowiedz mi zagadkę ”.

dialektycznej i utopijnej ” książki, ponieważ odnosi się ona konkretnie do „ głosu autorskiego ”. Główny argument Dawahare dotyczy poziomu kapitalistycznego wyzysku przejawiającego się w świadomości rodziny Holbrook. Uznaje kluczową rolę, jaką Yonnondio odgrywa w reprezentowaniu zmartwychwstałych ideałów dotyczących pewnych dialektycznych, utopijnych filozofii które w coraz większym stopniu odradzały się podczas masowych ruchów robotniczych zachodzących w Stanach Zjednoczonych w epoce Wielkiego Kryzysu . Dlatego ten artykuł jest przydatny zarówno ze względu na argumenty filozoficzne, jak i historyczne.

Źródła

• Burkom, Selma i Margaret Williams. „Odgadywanie pism Tillie Olsen”. Krytyczna odpowiedź na Tillie Olsen . wyd. Kay Hoyle Nelson i Nancy Huse. Westport: Greenwood, 1994. 50.
• Dawahare, Anthony. „Ta radosna pewność”: historia i utopia w literaturze epoki kryzysu Tillie Olsen. Literatura XX wieku 44,3 (1998): 261-75.
• Lyon, Bonnie. „Tillie Olsen: pisarka jako Żydówka”. Krytyczna odpowiedź na Tillie Olsen . wyd. Kay Hoyle Nelson i Nancy Huse. Westport: Greenwood, 1994. 144-57.
• MacPhearsona, Heidi Slettedahl. „Ucieczka klasyfikująca: Yonnondio Tillie Olsen”. Krytyka 41.3 (2000): 263-71.
• Olsen, Tillie. Yonnondio: Od lat trzydziestych . 1974. Lincoln: U of Nebraska P, 2004.
• Pearlman, Mickey i Abby HP Werlock. Tilly Olsen . Boston: Wydawcy Twayne, 1991.
• Szata, Chris. „Saint Mazie: socjalistyczno-feministyczne rozumienie filmu w Yonnondio: od lat trzydziestych Tillie Olsen”. Granice 25.3 (2004): 162-77.
• Rose, Ellen Cronan. „Limning: czyli dlaczego Tillie pisze”. Krytyczna odpowiedź na Tillie Olsen . wyd. Kay Hoyle Nelson i Nancy Huse. Westport: Greenwood, 1994. 119.
• Rosenfelt, Debora. „Z lat trzydziestych: Tillie Olsen i radykalna tradycja”. Krytyczna odpowiedź na Tillie Olsen . wyd. Kay Hoyle Nelson i Nancy Huse. Westport: Greenwood, 1994. 72, 79, 371-406.
• Spalding, Tim. „Yonnondio: od lat trzydziestych”. Rzecz w bibliotece. 2007. < http://www.librarything.com/work/529565 >.