Josl Cutler

Yosl Cutler ( jidysz : יאסל קאטלער , 1896 - 11 czerwca 1935) był amerykańskim rysownikiem, poetą, satyrykiem i założycielem pierwszego jidysz teatru lalek w Stanach Zjednoczonych.

Yosl Cutler, ilustracja książkowa z 1936 r., notatka groteskowego policjanta

Biografia

Yosl Cutler, osierocony syn rzeźnika, urodził się w Trojanowie (dziś Trojanów, Rejon Żytomierski ) w Imperium Rosyjskim i przybył do Stanów Zjednoczonych w 1911 roku ze starszym bratem. Cutler najpierw pracował jako malarz domów i szyldów.

Kariera

Przypadkowe spotkanie z Moyshe Nadirem uczyniło Cutlera pisarzem, a Nadir wprowadził Cutlera do świata literatury jidysz. W 1922 Cutler zaczął pisać absurdalne i fałszywe winiety, które sam ilustrował i pracował jako rysownik dla prasy w języku jidysz. W 1923 wraz z przyjaciółmi Zuni Maud i Jackiem Tworkowem został zatrudniony jako scenograf i kostiumograf w Teatrze Artystycznym Jidysz Maurice'a Schwartza , gdzie rozwijał swoje doświadczenie w lalkarstwie . Cutler po raz pierwszy zetknął się z marionetkami na Ukrainie , gdzie dorastał; przedstawienia były często antysemickie , „ale on kochał lalki”. Trio rozszerzyło swoją wczesną twórczość podczas lata spędzonego w Catskills , w letnim domu lewicowych malarzy i pisarzy, którzy przedstawiali opinie. W 1925 roku trio otworzyło Modjacot ( konferencja ich imion) Spiel Theatre, jidysz teatr lalek wystawiany w Nowym Jorku, ale „urodzony w Catskills”. Kiedy Tworkov odszedł w 1926 roku, niezadowolony z socjalistycznego obrotu sztuk, nazwa amalgamatu została skrócona do Modicot. Modicot był pierwszym językiem jidysz Teatr lalek w Ameryce. „Na wpół przerażające lalki mówiące w jidysz” były groteskowe, a scenografie raczej surrealistyczne. Sztuki były przedstawiane z pomysłową i ostrą satyrą na życie w języku jidysz, z lewicowymi poglądami politycznymi, ale z zachowaniem komizmu. Współpracując z Maud, ich prace zawsze były przesiąknięte komentarzem społecznym, surrealizmem , kubizmem i cynicznego humoru. W sztukach wyartykułowano „zderzenie między tradycją a nowoczesnością, charakteryzujące życie w języku jidysz w Nowym Jorku” i „nadziano wszystko, od współczesnej polityki po życie Żydów”. Godnym uwagi aspektem ich pracy było ponowne zawłaszczanie lalkarstwa. Historia słowiańskich antysemickich przedstawień kukiełkowych w połączeniu z żydowskim zakazem tworzenia rytych wizerunków sprawiła, że ​​lalkarstwo stało się „całkowicie nieżydowską formą sztuki”. Zauważono, że ich praca różni się od wszystkiego, czego doświadczono wcześniej w teatrze jidysz . Prace w teatrze były różnorodne i obejmowały Nadira i Avroma Reyzena sztuki teatralne oraz adaptacje sztuk Purim Maud i Cutler oraz oryginalne satyry i parodie dotyczące słabostek i hipokryzji starego świata w języku jidysz; sztuki często zawierały wyzwolenie seksualne, a do lat trzydziestych XX wieku tematy prokomunistyczne. Przedstawiono zmagania klasy robotniczej, a Franklin Roosevelt i William Randolph Hearst zamienili się w komiczne króliki. Maud i Cutler byli popularni wśród szerokiej publiczności, intelektualistów i „zdobyli uznanie krytyków ze wszystkich okręgów prasy jidysz ”. Biorąc pod uwagę ich lewicowe skojarzenia, było to bezprecedensowe porozumienie w zwykle kontrowersyjnej prasie jidysz. W 1929 Modicot koncertował przez trzy lata, najpierw w Ameryce, potem w Europie, odwiedzając Londyn, Paryż, Wilno, Warszawę, Amsterdam i kończąc w Związku Radzieckim. Europejskie trasy koncertowe zostały dobrze przyjęte. W Wilnie zagrali 75 wyprzedanych koncertów w ciągu jednego miesiąca. W Warszawie prasa jidysz bezsprzecznie chwaliła Modicota, polecając go „wszystkim żydowskim robotnikom” i odnotowując:

Cały program przepełniony jest niezwykłym ludowym humorem, wspaniałymi pomysłami i znakomitą techniką. Mamy prawdziwie żydowskie zmarszczki i gesty, słowa i mamrotania, znaki i jęki, które wywodzą się z żydowskich źródeł i żydowskiego sposobu życia.

Po powrocie do USA Cutler i Maud rozstali się. Cutler kontynuował pracę w wielu mediach dla żydowskich publikacji i placówek. Brał udział w lalkarstwie, pisaniu i występach w Laboratorium Robotniczym; oraz pisanie codziennej felietony dla komunistycznego dziennika w języku jidysz Morgen Freiheit , a także rysowanie w gazecie. Emanuel Levy uważa Cutlera za „specjalistę wszystkich zawodów”, lalkarza, rzemieślnika, rysownika, scenografa i poetę.

Cutler był mistrzem stylizowanej groteski. Był także niezwykle utalentowanym rysownikiem, potrafił rozciągać, kurczyć i wykrzywiać linię w niekończący się kalejdoskop form.

Wczesne pisarstwo Cutlera wykazywało całkowitą pogardę dla bogatych, wyzyskiwaczy i filistrów. Gdy dojrzał, jego pisarstwo zaczęło nadawać satyrze rewolucyjne znaczenie.

Został komunistą i zaczął pisać prozą i wierszem niezwykle inteligentną satyrę polityczną, zachowując pogodną radość i zaraźliwą figlarność swoich wczesnych pism.

Późniejsza praca

Cutler spędził ostatnie lata swojego życia pracując nad wielkim projektem, który nazwał Crisis Dybuk . Chciał stworzyć przedstawienie marionetek, które wypełniłoby wieczór. Wybrał Dybuka , by zrobić parodię cnót i odsłonić ich prawdziwą wartość. Była to również satyra polityczna pokazująca, że ​​„olej wężowy” stosowany w leczeniu kryzysu gospodarczego lat trzydziestych XX wieku miał wprowadzać ludzi w błąd. Zginął w 1935 roku w wypadku samochodowym w Iowa Falls , zanim mógł wykonać przedstawienie. W pogrzebie uczestniczyło około 10 000 osób; został pochowany na cmentarzu Międzynarodowego Zakonu Robotniczego . W 2015 roku kolektyw teatralny Great Small Works wystawił Muttergang and Other Cheerful Downfalls , dwujęzyczną, jidysz-angielską recenzję dzieł artystycznych Maud i Cutler, przerabiając oryginalne scenariusze i wykorzystując lalki i aktorów. Praca Cutlera została ostatnio uznana za model zmiany relacji władzy.

Linki zewnętrzne

Pobrane z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Yosl_Cutler&oldid=1138288344 ”